John Travolta n'est pas étranger aux comédies musicales de films, même si la plupart de ses jeunes fans n'ont jamais eu l'occasion de voir Grease ou Saturday Night Fever sur grand écran. Et aucun de ses fans n’a jamais vu Travolta danser et chanter en drague dans un long métrage jusqu’à Hairspray, une scène musicale des années 1960 basée sur le film de John Waters en 1988.

Entrer dans le personnage: Travolta a confirmé que jouer Edna Turnblad était tout aussi amusant qu’il semblait l’avoir été. "Ils m'ont laissé jouer", a expliqué Travolta. "C'était la différence entre être ravissant ou pas amusant à jouer. Mais ils m'ont permis de jouer de cet accent de Baltimore, ils m'ont permis de la rendre plus ronde et plus féminine. Ensuite, quand j'ai pu faire cela, j'étais au dessus parce que je ne savais pas comment jouer un homme en robe. C'est du Vaudeville, plus du Vaudeville. Ça marche. C'est amusant, mais pour moi, j'aime aller jusqu'au bout, alors si je pouvais être comme ça - comme tout cela et un sac de chips toute la journée."

Mais s'habiller tout en drague avait ses inconvénients. "Il y a un poids supplémentaire à transporter, mais plus que cela, il faisait très chaud à l'intérieur", a révélé Travolta. “Martin Lawrence m'avait prévenu que ce ne serait pas facile et d'autres m'avaient prévenu que ce ne serait pas facile. Alors je transpirais beaucoup. Il faut beaucoup d'air. Les talons hauts étaient difficiles à danser mais je me suis engagé."

Une nouvelle perspective sur les femmes: jouer Edna a changé la façon dont Travolta considère les femmes. «Oui, parce que je vais vous raconter ce qui s'est passé pour moi. Je me rends compte du pouvoir d'une femme parce que je n'étais pas une femme mais que je venais d'avoir l'illusion d'une femme et pourtant j'ai été traitée différemment. J'ai été traité avec beaucoup de flirt. J'ai été traité avec beaucoup de courtoisie supplémentaire. J'ai été traité avec flirt d'une manière qui, je pense, s'ils se souvenaient que c'était moi en dessous, c'était comme: «Comment ça va, Edna? 'Je vais bien, comment vas-tu?' Je ne savais pas comment réagir à ces choses. Beaucoup de tâtonnements … J'avais l'habitude de penser, les femmes enceintes, tout le monde sent le droit de plonger dedans, de se tenir le ventre ou les seins et je me dis: "Eh bien, pourquoi, parce que tu es enceinte, est-ce que quelqu'un a le droit de faire ça? Où tout le monde a senti le droit de sentir mes seins et mes fesses. Je devais être une salope parce que je venais juste de dire: "Oh, d'accord, sens." Le mouvement des femmes m'aurait détesté. J'étais juste: 'Ici, fais ce que tu veux.'

C'était une appréciation certaine de voir ce qu'une femme doit ressentir comme ayant ce genre d'attention de la part de tout le monde, hommes et femmes, un peu différent de ce qu'un homme reçoit. C'est habilitant. C'est dangereux mais responsabilisant, et je peux voir comment une femme devrait écourter ses messages. Par exemple, si vous avez un message de voluptu ou de sexualité, vous devrez peut-être le réduire, simplement pour que les gens sachent qui vous êtes, car cela peut les hypnotiser. J'ai vu des gens hypnotisés. C'est une chose intéressante. J'ai pensé: "Waouh, d'accord." Bien sûr, je n’étais même pas au courant du mouvement des femmes jusqu’au début des années 70, car les femmes de ma famille étaient si puissantes et fortes qu’elles y étaient déjà. Ils ont travaillé et ont eu des bébés. Personne ne suivait les règles d'alors. J'ai dû apprendre d'autres femmes qu'il y avait une bataille pour les femmes là-bas. Mais pas dans ma famille car ils le faisaient déjà. Ils étaient en avance sur le jeu."

À propos de la femme de Christopher Walken: «Nous avons tous deux une histoire de pedigree à Broadway, un théâtre d’été, Broadway. Nous sommes tous les deux très à l'aise avec le genre. La musique est un genre qui prend une pensée particulière quant à la possession de la zone. J'avais été élevé avec ça, donc c'était très naturel pour moi de croire à une réalité musicale. Je savais que ce serait pour Chris parce qu'il venait de ça. Je n'allais pas m'inquiéter, "Oh, je dois convaincre un acteur qui n'a jamais joué de comédie musicale que c'est imaginaire et que tu parles et que tu chantes et que tout le monde est content." Si vous ne vous engagez pas dans cette zone de performance, cela ne fonctionnera pas. Je savais, j'ai dit, "Chris est le choix numéro un parce qu'il connaît cette zone. Il l'a fait pour gagner sa vie". C'est une perspective, un point de vue.

Evaluation de la séquence de danse finale: La dernière scène de danse du film pourrait bien être l'une des meilleures scènes de danse de Travolta au cours de sa longue carrière. «C’était mon hommage à Tina Turner», a déclaré Travolta. «Dans la pièce, le personnage ne danse pas vraiment et ne chante pas trop non plus. Mais parce qu'ils m'ont embauché, ils voulaient que je fasse ces deux choses. J'ai dit: "Oui, mais ce dernier chiffre doit être différent du fait que grand-mère vienne le faire." Ils ont dit: "Eh bien, comme quoi?" J'ai dit: 'Tina Turner. À la fin, elle donne vraiment un coup de pied dans I Am Woman dans cette robe chatoyante et s’attaque vraiment à ça. Et ils ont dit d'accord.

L’association de Travolta et de Queen Latifah s’est avérée être un bon mélange de styles. «Nous avions peu de mouvements à faire ensemble. Nous avions plus de caractères subtils ensemble, alors nous avons eu un groove facile à pénétrer. Ce n'était pas tant que ça - notre relation concerne davantage les femmes en bonne santé. Et la nourriture. C'est l'une de mes scènes préférées.

Travolta n'a que des compliments pour sa co-vedette Hairspray. «Elle me rappelle Oprah de nombreuses manières parce qu'elle est si merveilleuse de par sa gentillesse et sa richesse d'esprit que vous vous sentez toujours à l'aise et en de bonnes mains, que vous vous sentiez bien, que vous ne soyez pas menacé ni jugé. Elle est riche en personnalité."

Page 2: Les années 1960, Welcome Back, Kotter et ses choix de carrière

Réflexion sur les années 1960: John Travolta pense-t-il que c'était une meilleure période de l'histoire de l'Amérique? "Oui et non", répondit Travolta. «Oui, dans la mesure où il n'y a jamais eu de décennie de changement plus excitante. Je veux dire, de grands changements ont été apportés, des changements remarquables, mais beaucoup de souffrances se sont produites et se produisent encore dans des parties du monde que je ne voudrais pas répéter. Nous avons traversé de grands mouvements - le racisme, le mouvement des femmes. Bien entendu, la seule chose qui semble se répéter plus que jamais est la guerre, ce qui n’est pas une bonne chose. Mais j'aime l'audace des années 60, mais j'aime bien les progrès que nous avons accomplis depuis lors dans cette vie qui est beaucoup plus facile pour nous tous. C'est donc un sentiment mitigé que j'ai à ce sujet. Mais la mode et la danse et la musique, le son Motown étant introduit, des designers comme Mary Kwan, Yves Saint Laurent, toute cette excitation, il n’ya jamais de décennie aussi excitante en matière de progrès et de mouvement. Aller sur la lune. Les aspects positifs des années 60 étaient imbattables, mais les aspects négatifs étaient également alarmants. ”

Diffuser des messages positifs: Au début de sa carrière, Travolta a notamment joué à Welcome Back, dans le rôle de Kotter dans le rôle de Vinnie Barbarino. Cette émission et Hairspray sont toutes deux chargées de messages positifs et Travolta est ravi d'avoir participé aux deux projets, ainsi qu'à d'autres films avec des histoires importantes à raconter. «J'ai assisté de mes propres yeux aux années 60 et 70 et à toutes les décennies qui ont suivi, et j'ai constaté les progrès accomplis, et nous avons fait des progrès. Je pense que vous ne pouvez pas oublier vos yeux parce qu'il y a toujours plus de progrès à faire, mais je suis fier de pouvoir faire partie de plusieurs films qui ont des messages plus profonds que la valeur de divertissement. Et pourtant, certains d'entre eux sont plus enjoués quand vous permettez gracieusement à un public d'interpréter, alors ils rentrent chez eux avec ce qu'ils veulent. C'est une chose délicate. Vous ne voulez pas vous tromper, mais vous voulez faire passer le message. Vous voulez le faire avec une certaine grâce."

Et en parlant de Welcome Back, Kotter, Ice Cube devrait jouer dans une adaptation cinématographique de la série télévisée classique. Quand il lui a demandé ce qu'il pensait du film prévu, Travolta a répondu: «Je suis impatient de le voir. Je pense que ça va être amusant. Je pense que c'est une bonne idée et que c'est tellement plus intelligent qu'il le fasse avec une perspective différente de celle que nous avons faite, alors c'est nouveau."

Travolta dit qu'il envisagerait même une camée. "Je ne sais pas. On m'a abordé à ce sujet, mais je devrais voir ce que c'était, comment c'était et quel était le véritable problème."

Prendre une passe à Chicago: Travolta a confié le rôle de l'avocat Billy Flynn dans la comédie musicale Chicago, nominée pour 13 Oscars et qui en a remporté six. Richard Gere a finalement décroché le rôle et a été salué par la critique pour sa performance en tant que juriste dansant des claquettes. "Nous avons fait une erreur avec Chicago parce que Chicago m'a été présenté trois fois mais personne n'a expliqué ce que le film allait donner", a expliqué Travolta. «En tant que spectacle, j'ai dit: 'Je ne pense pas que ça va marcher.' Mais le concept du film était tellement différent, plus grand et meilleur, que si j'avais entendu ceux-ci et si j'avais eu plusieurs réunions avec ces gens et si j'étais convaincu, personne ne me convainquait. Ils ne faisaient que l'offrir. Ils ont continué à le ré-offrir, à le ré-offrir. Mais cela ne suffisait pas. Alors, quand Hairspray est arrivé, ils ont fait la même chose mais ils ont dit: «Nous ne vous laisserons pas partir cette fois sans rendez-vous. Nous allons avoir beaucoup de réunions à ce sujet. J'ai dit: 'd'accord. Je dois te faire confiance parce que j'ai commis une erreur la dernière fois.

Ayons les réunions. Nous avons donc eu des réunions pendant un an et deux mois.

Travolta a expliqué pourquoi il avait fallu si longtemps pour monter à bord. «Leur engagement pour une qualité A + de chaque département, car les comédies musicales sont un genre minoritaire. Ils ne sont pas une garantie. Ils ne fonctionnent pas toujours et j'ai derrière moi la plus grande comédie musicale de film de l'histoire. Je n'allais pas gâcher ça. Il fallait donc que je sois convaincu que tout le monde avait ses canards en rang. Vous devez me laisser jouer comme je le vois afin que je puisse y contribuer. Ensuite, nous sommes tous bons, alors ils ont permis cela et nous voici."

Travolta a poursuivi: «Après avoir demandé à plusieurs reprises quelle était la vision et les réponses fermes, et à qui ils embauchaient pour faire certaines choses - garde-robe, décors, les acteurs qu’ils avaient à l’esprit pour chacune de ces parties - I dit: 'OK, ils vont pour une attaque A + sur cela.' Ensuite, le plus important pour moi était: "Vais-je être libre d'interpréter ce rôle de la façon dont je le vois, ou dois-je m'en tenir à un concept de drag queen?" Parce que ce n'est pas intéressant pour moi. Cela a été fait, A et B, beaucoup à l'écran, et C, je m'amuserais plus vraiment en essayant de vous duper en vous faisant croire que j'étais une femme. Donc, ces choses m'ont permis de le faire."

Revisiting Wild Pogs: le public a mangé John Travolta, William H. Macy et Tim Allen sous la forme de trois amis qui quittent leur vie pour un court voyage sur la route. Le film était si populaire que les rumeurs d'une suite étaient inévitables. "Eh bien, ils ont posé des questions à ce sujet mais nous verrons", a révélé Travolta. «Ils veulent que nous le fassions mais je ne sais pas, les suites… Je dois jouer cette carte quand elle vient, voir à quel point c'est bon et tout ça. Je dois faire de nouvelles choses."