Les pilotes de Stone Temple n’étaient jamais populaires auprès des critiques, mais ils n’avaient aucune difficulté à convaincre leur public en lançant une série de tubes sur la radio rock au cours des années 1990.
Dirigé par le chanteur charismatique Scott Weiland, ce quatuor de la Californie du Sud a fusionné le hard rock, le punk, la pop, le glam et le rock classique dans des albums reflétant les influences changeantes du groupe.
Si vous voulez choisir les meilleures chansons de STP, vous pouvez vous contenter des smash établis, mais cela négligerait certains des matériaux les plus forts du groupe. Dans cet esprit, voici nos choix pour les dix meilleurs airs du groupe, dont certains pourraient vous surprendre.
Sur leur deuxième album, Purple, les Stone Temple Pilots s’étendent sur plusieurs styles de rock classiques. Indicateur de cette sensation de vieille école, «Interstate Love Song» commence par une guitare bluesy avant de dévoiler la voix sexy et émouvante de Scott Weiland, qui rappelle celle de Jim Morrison des Doors.
«Still Remains», une chanson d'amour sous-estimée de STP, contient certaines des paroles les plus passionnées et les plus sincères de Weiland. La chanson est construite autour du prétexte que quand on aime vraiment quelqu'un, il est impossible de savoir où vous finissez et ils commencent, et de même, la chanson a une fluidité mélancolique de ses guitares à forte réverbération et de sa mélodie Beatles-esque.
Au moment de la sortie de Shangri-La Dee Da de 2001, STP avait perdu beaucoup de leurs mojo commerciaux, mais «Days of the Week» prouvait qu'ils pouvaient toujours produire un pop-rock dynamique et accrocheur. Weiland parle d'une relation dont la stabilité fluctue constamment - selon le jour de la semaine, le bonheur et le soleil, ou la misère et les nuages de tempête peuvent varier.
Jamais un hit à la radio, “Army Ants” commence par une intro de guitare trippante qui déséquilibre l'auditeur pour les riffs et tambours assourdissants qui suivront bientôt. C’est l’une des pistes les plus combatives et propulsives de STP, alors que Weiland livre une tirade entraînante sur les dangers de la poursuite du troupeau.
Les Stone Temple Pilots ne sont peut-être pas les meilleurs rédacteurs au monde - à moins, bien sûr, qu'ils ne voulaient pas mal épeler «Vaseline» - mais rien n’est musicalement déplacé sur le single principal de Purple. Dean DeLeo ne compte probablement pas parmi ses célèbres guitaristes de rock contemporain, mais un morceau comme «Vasoline» n'aurait pas le même potentiel hypnotique sans sa combinaison de feedback, de riffs et de solos qui accompagnent la chanson.
Tiny Music, le troisième album de Stone Temple Pilots, était un disque étrangement bizarre, capturant le groupe dans une période de transition au cours de laquelle ils se frottaient au glam rock, au blues roadhouse et au satirique «Art School Girl». Mais l'expérience la plus réussie de l'album fut le pseudo-cocktail pop de «And So I Know», où Weiland croque sous son plus charmant visage et le reste du groupe devient merveilleusement moelleux. Le tout peut être une blague, mais c'est un petit air profondément groovy.
Au milieu des années 90, l’une des structures de chant les plus surutilisées était la technique du couplet à voix basse qui a été popularisée par Nirvana. «Big Empty» a certainement suivi la formule, mais comme pour beaucoup des meilleures chansons de STP, le truc était de transcender la formule en augmentant l'intensité émotionnelle. Par conséquent, le refrain de «Big Empty» est une véritable bête, une sorte de triomphe chanté qui, peu importe le nombre de fois que vous l'entendez, sonne toujours bien.
Ce numéro chargé des débuts de Stone Temple Pilots était controversé à l'époque car les paroles à la première personne sur un prédateur sexuel manquaient de distance critique, ce qui rendait incertain si Weiland défendait réellement les fantasmes maladroits de son narrateur. De nos jours, «Sex Type Thing» est l’un des rockers les plus émouvants du groupe, précisément parce que l’identité débridée de son personnage central complète parfaitement la fureur effrénée de la chanson.
Vers la fin de leur première décennie, Stone Temple Pilots était passé de grunge à celui de pop-rock, et sa plus belle heure dans ce mode était la ballade «Sour Girl». Des mélodies vocales indélébiles, une section rythmique animée, le superbe paroles sur un amant qu’il a laissé s’échapper - tout dans «Sour Girl» est réuni pour créer l’un des titres les plus mémorables de tous les alt-rock.
La première chanson que la plupart des gens ont entendue dans Stone Temple Pilots reste leur meilleur. Le single "Plush" de Core, " Core ", a été ouvertement moqué à son époque, car le grognement douloureux de Weiland rappelait aux gens le gémissement similaire de son leader, Eddie Vedder. Mais alors que les pilotes de Stone Temple poursuivaient sans relâche leur muse à travers différents styles, la stature de «Plush», indéniablement fascinante, ne cessait de grandir. Personne ne comprend les paroles - ni même la raison pour laquelle elles s'appellent «Plush» - mais comme un exemple de la compétence de STP pour créer du rock prêt pour la radio, la chanson n'a pas d'égale.
