Dans le cas de l’esthète de la musique pop Joe Jackson, il faudra mettre de côté ma politique habituelle de limiter mon attention à la musique publiée au cours des années 80. Après tout, sans considérer soigneusement les deux premiers albums de Jackson enregistrés en 1979 avec le groupe très agressif Joe Jackson Band, un observateur se retrouve avec une image malheureusement incomplète de cet artiste. Bien que Jackson devienne rapidement un compagnon stylistiquement, la première décennie de sa carrière affiche une cohésion en termes de qualité musicale et de résultat cohérent. Voici un aperçu chronologique des meilleures chansons de la période la plus prospère de Jackson sur le plan commercial et.
"Encore une fois"
Malgré une apparition regrettable dans une publicité de Taco Bell TV il y a quelques années, ce rocker de guitare féroce est l'un des meilleurs morceaux de l'ère post-punk immédiate. Il faut accorder un crédit important au travail acharné et à la guitare de Gary Sanford, mais sans la voix acerbe de Jackson et ses paroles mordantes, le groupe ressemblerait à un autre groupe inspiré par le punk rock. Comme d'habitude en musique, c'est la nature unique des combinaisons qui fait souvent la différence, et les rythmes agressifs de riffing et d'invention de ce morceau aident le choeur étincelant de Jackson à exploser à merveille. "Est-ce qu'elle sort vraiment avec lui?" C'est peut-être une bonne introduction au talent de Jackson, mais ce titre plaide en faveur d'une réputation de son attaque sonique la plus vive.
"Fools in Love"
Apparu au début de 1979, le brillant premier album de Jackson, Look Sharp !, a eu un impact durable tout au long de l’année et jusqu'en 1980, en particulier aux États-Unis. Le disque contient tellement de titres exceptionnels qu'il est extrêmement difficile de déterminer mes choix pour cette liste, mais je m'engage avec "Fools in Love", la version la plus sophistiquée de l'album sur une pop influencée par le ska qui préfigure sérieusement les incursions ultérieures de Jackson dans tous les coins. de la carte musicale. D'autres airs sont plus proches des sons de la nouvelle vague déjà en vogue à l'avènement des années 80, mais celui-ci révèle non seulement le style audacieux de l'auteur-compositeur-interprète, mais également une compréhension précoce de la chanson pop qui n'a pas de limites. Peu de débuts ont été aussi impressionnants.
"C'est différent pour les filles"
Jackson a accompli un revirement incroyablement rapide et assuré pour son deuxième album, I'm the Man, un disque sorti aux États-Unis à peine six mois après ses débuts bien reçus. Comportant une complexité croissante mais également un talent certain pour des combinaisons étroites et confiantes de rock et de pop, le succès de l’album pourrait bien être ce titre morbide et enivrant. Mettant judicieusement en exergue les vocaux distincts de Jackson, mais surtout ses paroles d'observation sur les relations, les attentes liées au genre et la déception romantique, c'est une chanson qui transperce le cœur et le cerveau. L’absence de succès en tant que single n’est pas une surprise ici, car les fans de musique pop peuvent avoir tendance à se soustraire à un contenu aussi sérieux et direct.
"Je suis l'homme"
Le Joe Jackson Band fait preuve de sa puissance adroite et brute sur ce rocker en créant certains des groupes pop / rock post-punk les plus permanents que le monde aurait la chance d'entendre. Malgré les comparaisons avec ses compatriotes britanniques Elvis Costello et Graham Parker, Jackson se démarque ici en tant que chanteur distinctif et convaincant d'une musique proche du franchissement des frontières du hard rock. Ses explosions réfléchies de fureur semblent toujours bien méritées et souvent parfaitement justifiées dans une société si souvent pleine d'elle-même et pourtant dépourvue de substance. Le parolier Jackson a beaucoup à dire à ce sujet dans son commentaire barbelé. "J'ai la corbeille et vous avez l'argent" a toujours été douloureusement vrai dans la société moderne, mais nous attendons toujours un soulagement.
"Beat Crazy"
Le dernier album de Jackson depuis de nombreuses années, enregistré avec son groupe original, offre une autre collection intéressante de compositions, qui démarre de manière mémorable avec cette belle piste de titre. Comme d'habitude, un étrange sens mélodique se heurte de manière vibrante aux commentaires souvent corrosifs de Jackson sur la nature inconstante du comportement et de l'identité humains. Dans ce cas, la cible reste une culture de jeunesse de plus en plus obsédée par le style et le vide qui tend à être défendu dans un tel scénario. Si Jackson se sentait ainsi en 1980, on ne peut qu'imaginer les gémissements involontaires avec lesquels sa sensibilité doit accueillir les manifestations culturelles d'aujourd'hui. Bien sûr, la meilleure chose à faire est qu’il s’agit d’un artiste ayant non seulement quelque chose à dire, mais une grande habileté musicale à le faire.
"Nous briser en deux"
Bien que l'album Night and Day, imprégné de piano, soit le plus grand succès américain de Jackson dans le "N ° 6 de 1982", je préfère de loin cet album tout aussi élégant, "Breaking Us in Two", à l'album précédent, qui a toujours frappé moi aussi gracieuse mais un peu froide. Les mélodies de Jackson continuent d’être aussi convaincantes que jamais sur ces deux titres, mais le style et le ton de cet album correspondent à son titre en termes de présentation d’opposés opposés. Ce disque n’est en aucun cas une musique rock, même la plus douce, et occupe l’espace de la musique pop de la manière la plus chère de Cole Porter. Et pourtant, "Breaking Us in Two" se distingue comme l'un des bâtisseurs d'humeur les plus sous-estimés mais les plus puissants de l'étendue des offres de pop.
"Vous ne pouvez pas obtenir ce que vous voulez (jusqu'à ce que vous sachiez ce que vous voulez)"
Jackson continua à expérimenter sa sortie en 1984, Body and Soul, faisant ressortir les cors et exploitant pour la première fois un groove R & B véritablement inspirant. Il est agréable d’entendre le chanteur réclamer, même un minimum du bord de son matériel précédent, mais au-delà de tous les sauts stylistiques, l’essentiel est que, une fois de plus, Jackson travaille à partir de sa force habituelle de songcraft de haut niveau. Un chanteur capable et un "artiste" vanté, Jackson permet à sa musique de briller plus brillamment lorsqu'il minimise le détachement qui tend à résulter du talent incomparable d'un musicien. Ses trois premiers disques avaient cette urgence, et c'est peut-être la première fois que Jackson revisite cette passion sur un enregistrement des années 80. Une secousse de plaisir musical.
"Vrai et faux"
Après des années d’une présence modérée dans la musique de Jackson, la guitare fait un retour plutôt féroce sur ce morceau cinglant de Big World de 1986, qui renforce encore l’immédiateté sonore. Il n’était peut-être pas inévitable que le matériel plus populiste de Jackson du début des années 80 soit moins puissant sur le plan lyrique, mais cela semble être le cas depuis plusieurs années. Mais en tant que commentateur social vraiment important, Jackson s’éloigne avec succès de son objectif plus personnel pour revenir à sa tribune sardonique d’observation, et le monde de la musique en est de mieux en mieux. Je suis un fervent partisan de la musique rock, donc cela ne compte peut-être pas, mais je dois dire que je préfère de loin le malentendant Jackson, à l'esprit vif, qui s'épanouit lorsqu'il se présente devant des groupes de rock à son alter ego d'école de musique.
