Dans le film Inside Llewyn Davis des frères Coen, les personnages abordent la scène musicale du milieu du XXe siècle à Greenwich Village, à New York. Inspiré par le véritable boom de la musique folklorique qui se déroulait autour de Washington Square dans les années 1950-1960 (parallèlement à un boom simultané du jazz, de la country et du blues ailleurs dans le pays), le Coen s’est tiré vaguement des mémoires de Dave Van Ronk période de temps. Il va sans dire que ce film ouvrira probablement de nombreux yeux sur la scène musicale vibrante et différente qui tourbillonnait dans les années 1950-1960, lorsque les Babyboomers prenaient des instruments acoustiques et composaient de la musique traditionnelle de régions du pays qu'ils n'avaient jamais visitées auparavant.. Le résultat fut une intégration très intéressante de la musique folklorique traditionnelle.
Donc, si vous venez de vous familiariser avec le renouveau de la musique folk des années 1950-1960, voici quelques-uns des albums les plus importants de cette scène et de cette époque, qui constitueraient tous une excellente introduction à cette période de la évolution de la musique folk américaine.
On pourrait dire (et beaucoup l'ont fait) que le renouveau de la musique folk au milieu du XXe siècle a commencé avant même la publication de Harry Smith, mais il est difficile d'affirmer qu'une ère distincte de musique et d'écriture folklorique a commencé avec la publication de cette collection. Contenant de la musique provenant de régions du pays, de nombreux "revivalists" n'avaient jamais visité l' Anthology, faisant appel au sens de l'aventure et de la découverte des Babyboomers. Il y avait des chansons de blues, des ballades de meurtres, des chansons cajun, des chansons folkloriques country et western, des chansons d'amour, des chansons de gospel, etc. Cette collection a présenté aux amateurs de musique américains l’idée d’un vaste éventail de styles de musique indigènes bien au-delà du jazz et de la musique big band qu’ils écoutaient depuis des années. Et, à ce jour, tout auteur-compositeur-interprète digne de ce nom a appris une chose ou deux en fouillant dans l' anthologie de la musique populaire américaine.
Les Weavers ont été le premier groupe folklorique à se fondre dans le succès populaire grâce à leur interprétation de chansons folkloriques traditionnelles. Des mélodies traditionnelles comme "Tzena Tzena" aux originaux de Pete Seeger et Lee Hays tels que "Wimoweh" et "Si j'avais un marteau", les Weavers ont rendu la musique populaire attrayante à un très large public et ont influencé une génération de trois et quatre musiciens Groupes folkloriques acoustiques axés sur l'harmonie. Plus tôt en 1955, Lee Hays et Pete Seeger ont été appelés à témoigner sur leur implication dans le parti communiste. Hays a plaidé le 5ème amendement, mais Seeger a plaidé le 1er. Il a été reconnu coupable d'outrage et condamné à une peine d'emprisonnement. Donc, quand ce concert a eu lieu la veille de Noël cette année-là, le groupe venait juste d'être mis sur une liste noire. Néanmoins, ils ont présenté l'un des concerts les plus remarquables et les plus mémorables (pour ceux qui étaient présents) de l'ère du "renouveau" folk. Malgré la liste noire, l'album se classe dans le Top 25 du Top 200 du Billboard.
Harry Belafonte était une force très importante dans la renaissance populaire du milieu du siècle, à la fois pour sa popularité folle en tant que chanteur et acteur, et pour la manière dont il a canalisé sa renommée vers le mouvement des droits civiques, lui conférant une crédibilité dominante (pour ne pas en mentionner beaucoup). d'excellente musique). Tout a commencé avec cet album révolutionnaire en 1956, qui a initié le public américain à la musique de Calypso, en particulier le très populaire "Banana Boat Song (Day-O)".
En parlant de grands chanteurs folkloriques qui ont contribué à amplifier le mouvement des droits civiques (qui se préparait depuis des décennies au moment où le Boycott de Montgomery Bus montait le volume dessus) … vous ne pouviez tout simplement pas trouver une voix plus grande que celle d'Odetta à cette époque.. Martin Luther King, qui commençait tout juste à peine à se lancer en tant que leader du mouvement lorsque Odetta publia cet album en 1956, l'appellera plus tard son chanteur folk préféré. Incidemment, c'est aussi l'un des albums que Bob Dylan a cité plus tard comme une influence majeure de sa recherche de la musique folk. Vous ne pouvez pas obtenir plus d'importants aux années cinquante et soixante qu'un album qui a influencé à la fois Dylan et MLK.
Le début éponyme de Joan Baez est remarquable car il introduit l'une des voix les plus puissantes du renouveau folklorique. Baez est devenu un peu le chouchou du boom folklorique, réarrangeant les chansons traditionnelles et les interprétant avec une certaine contemporanéité envoûtante. Elle a vite compris que ses concerts étaient un lieu de rencontre entre Afro-Américains et Blancs, et elle a usé de son influence pour promouvoir le mouvement d'intégration (et plus tard contre la guerre au Vietnam). Mais c’est cette sortie en 1960 qui a permis au talent remarquable de Baez de se présenter au public et de chanter des chansons telles que «Wildwood Flower» et «House of the Rising Sun» de la famille Carter à un public beaucoup plus large.
Dave Van Ronk n’a jamais été une star de l’enregistrement dans les années 1960, mais il serait irresponsable de revenir trop loin dans le discours sur le renouveau de la chanson folklorique des années 50 et 60 sans étudier le talent remarquable de Van Ronk. Il fut l'un des premiers adeptes de l' anthologie de la musique populaire américaine, introduisant dans cette collection de nombreux artistes prometteurs du Greenwich Village, soit en jouant lui-même les chansons, soit en faisant tourner les albums dans son appartement. Au moment où il enregistra celui-ci en 1963, Van Ronk faisait de la musique dans le village depuis plusieurs années, mais cet enregistrement recueille certains de ses matériaux les plus remarquables - les originaux et les airs traditionnels.
Une des choses qui s’est produite pendant la renaissance populaire des années 50 et 60 a été que des artistes inconnus à travers le pays, qui étaient des instrumentistes, des auteurs-compositeurs ou des chanteurs remarquables, ont été en mesure de trouver un public pour leur musique dans des villes comme New York et San. Francisco. Les fans de ces villes sont devenus fascinés par les styles et les sons de musique indigènes de lieux tels que le Bas-Appalaches, où résidaient Doc Watson et sa famille au talent remarquable. La famille de Watson a été enregistrée ici par des musicologues qui ont voyagé pour enregistrer sur le terrain les enregistrements de la famille Watson de Caroline du Nord. Cet enregistrement a permis à un public beaucoup plus large d’acquérir une maîtrise sans faille de Doc Watson et de son fils Merle, de sa femme Rosa Lee, et du reste de leur famille.
Alors que la renaissance de la chanson traditionnelle grandissait et prospérait, une sous-division de revivalists folk a découvert, de Pete Seeger et Woody Guthrie, qu'il existait un domaine dynamique d'écriture de chansons d'actualité qui pourrait être utilisé pour amplifier la paix, la justice et les mouvements de défense des droits civiques - tous en plein essor de plus en plus fort au fil des années 1960. À côté de Phil Ochs (voir ci-dessous), il n'y avait pas de meilleur compositeur de chansons d'actualité que le grand Tom Paxton. Paxton était souvent d'actualité par rapport à une faute - ses chansons ont été critiquées pour avoir été si d'actualité à l'époque qu'elles ne résistent pas de manière contemporaine. Mais pour des gens comme Paxton et Ochs, l’objectif n’était pas de permettre aux générations futures de comprendre l’urgence des chansons. L'objectif était plutôt de sensibiliser leurs pairs aux problèmes du jour, par le biais de la musique.
Bien sûr, aucune liste de héros du renouveau folk des années 1960 ne serait complète sans une mention de Bob Dylan. Après tout, son arrivée sur le circuit de la musique folklorique à Greenwich Village - et dans des festivals comme Newport - a certainement donné une impulsion au mouvement de la chanson folklorique. Influencé de tous, de Woody Guthrie à Odetta en passant par Doc Watson, Dylan apporta une poésie remarquable au métier et, avec son aide, la musique folk se mêla à tout jamais à la musique pop et rock, alors qu'il commençait à explorer les limites du rock and roll considérez le début de la fin du boom folk) l'année suivant la chute de cet album. À bien des égards, c’était le dernier album de Dylan qui pourrait être considéré comme un disque folk. Et s’il s’éloignait de la musique folk, il en sortait certainement une des meilleures chansons de sa vie - "The Times They A A-Changing". Beaucoup diraient que la prophétie de cette chanson est devenue réalité en partie parce que Bob Dylan a aidé à changer les temps.
Au milieu des années 1960, le mouvement de défense des droits civiques, qui perdure depuis longtemps, était en plein essor (la Marche pour Washington pour l'emploi et la liberté a eu lieu en août 1963, par exemple). Les États-Unis sont entrés dans le conflit au Vietnam, qui a activé le projet et un mouvement ultérieur contre la guerre. Il était donc naturel que la communauté de la chanson folklorique, qui avait évolué et était devenue plus populaire en même temps, oriente son esprit musical influencé de manière traditionnelle vers une écriture de chansons d'actualité. Il y avait sans aucun doute des singeries qui utilisaient leur influence pour ces mouvements avant l'arrivée de Phil Ochs. Mais la manière d’écrire des chansons d’Ochs - et sans aucun doute ses performances - a fait pour le mouvement de la chanson d’actualité ce que Dylan devenait électricien pour le folk-rock. Il n’ya pas eu de meilleur compositeur de chansons d’actualité que Phil Ochs, qui n’a épargné personne ni aucune idéologie avec ses compositions souvent cinglantes.
La décennie environ entre 1952 et 1965 a tenu certaines des interprétations contemporaines les plus pures de la forme.
