Ce sont les meilleurs oldies de 1955, une liste des dix plus grands succès et des chansons les plus populaires et les plus influentes de cette année. il représente le meilleur de l’année, la musique qui a défini cette époque du rock and roll et de la musique pop. Cette liste a été compilée par moi, votre Guide Oldies sur About.com, à partir de diverses sources: positions dans des graphiques, chiffres de vente, de la date de publication à l’aujourd’hui, statut critique et importance historique. Seuls les 45 tours simples ayant atteint le sommet du Top 40 pop en 1955 sont éligibles; les artistes ne sont autorisés à participer qu'une seule fois par an afin de donner une vision plus équilibrée du paysage culturel. (Cliquez sur "comparer les prix" pour écouter un extrait de chaque chanson, comparer les prix sur son CD et l'acheter si vous le souhaitez!)
Les opinions diffèrent quant à savoir si Chuck ou son fondateur, Leonard Chess, a eu l’idée de couvrir la norme nationale "Ida Red" (récemment réalisée par Bob Wills) lors de la première session de Berry. Quoi qu'il en soit, cette version, réaménagée avec l'esprit sautillant-blues de Chuck et l'obsession obsessionnelle des voitures et des femmes fidèles, marque une étape importante dans le rock and roll. (Le titre provenait bien de la société de cosmétiques; Berry avait été coiffeuse.)
Il a fallu une année complète et une apparition dans le film à succès "The Blackboard Jungle" pour devenir un hit, mais cette version country de Sonny Dae et du flop du Knight en 1953 a finalement lancé la folie du rock n 'roll à l'échelle nationale (bien que la première chanson rock ou même le premier hit national). Haley ne tient pas souvent son dû en tant que pionnier du rock, mais la chanson parle d'elle-même.
Lorsque le producteur Bumps Blackwell, pendant une pause dans les studios légendaires J & M, a entendu son chanteur R & B interpréter cette chanson au piano, il a su que c'était un succès. Mais les paroles - pleines de blasphèmes légères et d'allusions clignotantes à toutes sortes de relations sexuelles - devaient être nettoyées. C'est exactement ce que fait la compositrice locale Dorothy LaBostrie. Le reste, c'est l'histoire du rock, une nouvelle forme de jump blues qui a contribué à changer le monde.
Les Cadillac ont marqué des points avec cette tranche classique de doo-wop uptempo. En fait, elle a figuré dans les charts avant d’atteindre R & B, marquant ainsi un changement majeur dans la manière dont l’industrie de l’enregistrement abordait les records de «race». Le chanteur principal (M.) Earl Carroll (plus tard des Coasters) était en effet souvent appelé "Speedy", mais était-ce attribuable à sa vitesse chez les femmes qui parlent doucement, comme dans la chanson, ou à une gifle amoureuse à sa nature lente?
Première ballade vocale R & B à devenir numéro 1 pop, ce classique a en fait été écrit sur une sorte de défi par le manager / compositeur Buck Ram; il avait laissé échapper le titre du prochain single du groupe et était coincé avec. Heureusement, les harmonies somptueuses des Platters et les arrangements luxuriants du disque l'ont emporté. Le groupe avait déjà frappé cet été avec "Only You", mais ce sont les 45 qui les ont placés au-dessus.
L'un des plus grands récits de prouesses sexuelles du début du rock and roll, et aussi presque un catalogue de gadgets époustouflants de doo-wop, ce hit du modèle de 55 ne se fait pas penser aussi souvent qu'il le devrait ces jours-ci. avoir le courage de diriger les charts R & B pendant tout le semestre écoulé. Même la force marketing de la couverture ridicule de Pat Boone ne pouvait le nier. Et son génie reste.
Enregistré à New York, oui, mais reste une contribution importante à la scène musicale florissante de Philly, car c’est de là que venait l’origine des Turbans. Écrit par le chanteur Andrew "Chet" Jones, ce vieil homme doré a capitalisé sur l’engouement latin de l’époque en présentant un beat atypique de mambo (qui est passé au rock pour la rupture instrumentale). Un classique romantique, vous pouvez danser.
Antoine "Fats" Domino était connu pour avoir souligné qu'il jouait du rock and roll depuis 1949 à la Nouvelle-Orléans, mais ce single annonçait sa véritable venue en tant qu'artiste rock, combinant country et R & B d'une manière que seuls Chuck et Elvis pouvaient rencontre. Une promenade douce et percutante avec des paroles de haiku-simples, elle a ouvert la voie à 35 autres succès dans le Top 40 par ce maître du saut et du boogie de Goodtime City.
Bien que légitimement vénéré par les chiens R & B, les Smiley Lewis 45 sont souvent reconnus par la plupart des gens dans les versions de couverture - "One Night", "Fats" "Blue Monday" d'Elvis, voire Gale Storm, Fats, et les remakes pop ultérieurs de Dave Edmunds, sa chanson de signature. Mais Smiley a adoré pour une raison, même si ce pianiste ne joue même pas le célèbre solo ici - ce travail a été confié à Huey "Piano" Smith ("Ne le sais pas").
Cette chanson, l'une des ballades les plus touchantes et obsédantes du début du rock, a été techniquement publiée dans les toutes dernières semaines de 1954. Mais à ce moment-là, le chanteur à la voix d'or qui l'avait enregistrée, Johnny Ace, était mort - prétendument de la roulette russe - et cette chanson a figuré dans les charts pendant toute la première moitié de 1955 en hommage solennel. Sauvegarde fournie par Johnny "Hand Jive" Otis et son orchestre.
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