Une fois que vous avez commencé à peindre et à regarder de près les couleurs, vous vous êtes vite rendu compte qu'atteindre un tube de peinture noire chaque fois que vous deviez placer une ombre ne fonctionnait pas. Le résultat n'est pas assez subtil pour capturer une ombre réaliste. L’impressionniste Renoir aurait déclaré: «Aucune ombre n’est noire. Il a toujours une couleur. La nature ne connaît que les couleurs… le blanc et le noir ne sont pas des couleurs. » Donc, si le noir devait être banni de leurs palettes, qu'utilisaient les impressionnistes pour les ombres?

Les vraies couleurs des ombres

Suivant la théorie relativement nouvelle des couleurs complémentaires, la couleur logique à utiliser était le violet, complément du jaune, couleur du soleil. Monet a déclaré: "La couleur doit sa luminosité à la force de contraste plutôt qu'à ses qualités intrinsèques … les couleurs primaires semblent plus brillantes lorsqu'elles contrastent avec leurs complémentaires." Les impressionnistes ont créé le violet en émaillant du bleu de cobalt ou de l'outremer avec du rouge, ou en utilisant nouveaux pigments de cobalt et de violet de manganèse mis à la disposition des artistes.

Monet a peint ses intérieurs de mauvaise humeur à la gare de Saint-Lazare, où les trains à vapeur et la verrière ont créé des reflets et des ombres dramatiques, sans pigments de terre. Il a créé sa gamme étonnamment riche de bruns et de gris en combinant de nouvelles couleurs de peinture à l'huile synthétique (couleurs que nous prenons pour acquis) telles que le bleu de cobalt, le bleu céruléen, l'outremer synthétique, le vert émeraude, le viridian, le jaune chromé, le vermillon et le lac pourpre. Il a également utilisé des touches de blanc de plomb et un peu de noir ivoire. Aucune ombre n'a été considérée comme étant sans couleur et les ombres les plus profondes sont teintées de vert et de violet.

Ogden Rood, l'auteur d'un livre sur la théorie des couleurs qui a beaucoup influencé les impressionnistes, est réputé pour avoir détesté leurs peintures en disant: "Si c'est tout ce que j'ai fait pour l'art, j'aurais aimé ne jamais l'avoir écrit!" 'suis sûr que je suis content qu'il l'ait fait.

Essayer d'observer la couleur

Monet a décrit ses tentatives pour observer et capturer les couleurs de la nature: «Je poursuis le plus petit éclat de couleur. C'est de ma faute, je veux saisir l'intangible. C'est terrible comment la lumière s'épuise, prenant de la couleur avec elle. La couleur, quelle que soit sa couleur, dure une seconde, parfois trois ou quatre minutes à la fois. Que faire, que peindre en trois ou quatre minutes. Ils sont partis, vous devez vous arrêter. Ah! Comme je souffre, comme la peinture me fait souffrir! Cela me torture. "

Monet a également déclaré: «C'est sur la force de l'observation et de la réflexion que l'on trouve un moyen. Nous devons donc creuser et fouiller sans cesse. »« Lorsque vous sortez pour peindre, essayez d’oublier les objets que vous avez devant vous: un arbre, une maison, un champ ou autre. Pensez simplement qu’il s’agit d’un petit carré de bleu, ici d’un oblong de rose, d’une traînée de jaune, et peignez-le tel qu’il vous paraît, la couleur et la forme exactes jusqu’à ce que vous obteniez une impression naïve de la scène devant vous. ” Ne donne-t-il pas l'air facile?!