"Je ressens de l'amour" (1977)
"I Feel Love" faisait partie de l'album concept disco de Donna Summer, I Remember Yesterday. Le disque présente des chansons du passé, du présent et "I Feel Love" représente l'avenir. En fin de compte, le disque représente bien l’avenir et devient l’une des chansons de danse les plus influentes de tous les temps. Jusqu'à la sortie de "I Feel Love", la plupart des disques disco étaient accompagnés d'orchestres. Pour "I Feel Love", Giorgio Moroder a créé un playback entièrement électronique. Le disque est devenu un repère pour la future musique de danse électronique. David Bowie attribue à son collaborateur musical Brian Eno d'avoir écouté "I Feel Love" et d'avoir déclaré: "J'ai entendu le son de l'avenir … Ça y est, ne cherchez pas plus loin. Ce single va changer le son de la musique de club pour les quinze prochaines années ". "I Feel Love" a atteint la sixième place du classement de la pop aux États-Unis et la première place au Royaume-Uni. L’album I Remember Yesterday est entré dans le top 20 du classement des albums et a été certifié or pour la vente.
De nombreuses publications ont reconnu l’importance de "I Feel Love" dans l’histoire de la musique populaire. Slant Magazine l'a nommée la meilleure chanson de danse de tous les temps. Les autorités de la musique de danse Mixmag et DJ Magazine la placent toutes les 100 meilleures chansons de danse de tous les temps. Un article paru dans The Guardian a identifié la sortie de "I Feel Love" parmi les 50 événements clés de l'histoire de la musique dance.
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"J'adore t'aimer bébé" (1975)
Donna Summer vit en Allemagne depuis huit ans et a remporté quelques succès mineurs en Europe lorsqu'elle a suggéré le lyrique "Love to love you baby" au légendaire producteur de disco Giorgio Moroder. Au début, l’enregistrement de Donna Summer n’était qu’une démo. Cependant, l'enregistrement érotique, où Donna Summer s'imaginait être Marilyn Monroe alors qu'elle chantait la chanson en studio, a convaincu Giorgio Moroder qu'elle devrait être publiée en tant que single de Donna Summer. La chanson a été retrouvée par Neil Bogart, le label de Casablanca Records, aux États-Unis. Après avoir joué la chanson lors d'une soirée chez lui, il était tellement impressionné qu'il a encouragé Giorgio Moroder à enregistrer une version longue et étendue de la chanson. En fin de compte, le nouvel enregistrement durait 16 minutes. "Love To Love You Baby" est devenu le premier single international à succès de Donna Summers, culminant à la deuxième place du palmarès pop américain et à la première place du palmarès disco. La BBC avait initialement refusé de jouer cet album en raison de son contenu sexuel, mais elle a finalement atteint la 4e place du palmarès des singles pop britanniques.
La version longue de "Love To Love You Baby" remplit tout le premier côté de l'album du même nom. La deuxième face de l'album consistait en des chansons avec un son plus R & B. L'album culmine à la 11e place du palmarès américain et est certifié or pour la vente.
Casablanca Records est par la suite devenu le distributeur exclusif de la musique de Donna Summer aux États-Unis, les aidant ainsi à se hisser au sommet des labels disco. Le Temple de la renommée du rock and roll a classé "Love To Love You Baby" parmi les 500 chansons qui ont formé le rock and roll.
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"MacArthur Park" (1978)
"MacArthur Park" a été écrit par Jimmy Webb dans les années 1960 après la rupture d'une relation. Il a d'abord été enregistré par l'acteur et chanteur Richard Harris. Cette version, sortie en single en 1968, dure plus de sept minutes et comprend quatre sections distinctes. La chanson est passée à la deuxième place du classement de la pop aux États-Unis en 1968. Waylon Jennings a atteint la 23e place du classement des pays en 1969 avec une version reprise. Donna Summer a enregistré une "Suite MacArthur Park" pour son album de 1978, Live and More. La suite comprenait les chansons "MacArthur Park", "One Of a Kind" et "Heaven Knows" et figurait en tête du tableau disco. Il a été cassé à part pour les sorties de single pop et "MacArthur Park" a atteint la première place alors que "Heaven Knows" a culminé à la quatrième. "MacArthur Park" a été le premier hit pop de Donna Summers. C'était aussi la seule chanson de Jimmy Webb à atteindre la première place du palmarès américain de la pop. Un nouveau remix a atteint la 1re place du palmarès de la danse en 2013.
Pour de nombreux auditeurs, les images contenues dans les paroles de "MacArthur Park" ressemblent presque à un rêve, mais Jimmy Webb a souligné dans des interviews que tout ce qu'il a vu dans le parc est réel. Cela inclut les hommes âgés jouant aux dames et le gâteau laissé sous la pluie. La même rupture qui a inspiré "MacArthur Park" a également inspiré la chanson à succès "By the Time I Get To Phoenix".
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"Hot Stuff" (1979)
"Hot Stuff" était le premier single du double album de Donna Summer 1979, Bad Girls. La chanson a repoussé les limites de la musique de Donna Summer en ajoutant des éléments rock au mélange. "Hot Stuff" présente un solo de guitare de Jeff "Skunk" Baxter des Doobie Brothers. La chanson a rapidement dépassé les charts disco et pop. Il a passé trois semaines non consécutives au sommet et figurait dans le top 3 du Billboard Hot 100 en même temps que "Bad Girls". Deux semaines après que "Hot Stuff" ait quitté le sommet, "Bad Girls" a frappé au premier rang. Donna Summer a remporté un Grammy Award du meilleur chant féminin rock avec le disque. Elle a été la première artiste afro-américaine à remporter un Grammy Award.
Rolling Stone a classé "Hot Stuff" parmi les "500 plus grandes chansons de tous les temps". Il a été certifié double platine aux États-Unis pour la vente. C'était l'une des dix chansons les plus populaires de l'année en 1979. Le double album Bad Girls était un hit. Il a atteint la première place du classement des albums et a été nominé aux Grammy Awards pour le titre d'album de l'année.
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"Elle travaille dur pour l'argent" (1983)
Après avoir signé en tant que premier artiste sur le label nouvellement formé Geffen et obtenu un succès avec l'album et le single The Wanderer, la relation de Donna Summer avec David Geffen a commencé à se dégrader. L’album de 1981, I'm a Rainbow, a été mis en suspens et n’a pas été publié avant 1996. Elle a été contrainte de mettre fin à son contrat d’enregistrement à long terme avec le producteur Giorgio Moroder et d’enregistrer l’album de 1982, Donna Summer, avec Quincy Jones. Son album de 1983 enregistré avec le producteur Michael Omartian était sur le point d'être mis de côté jusqu'à ce que David Geffen autorise la transmission des bandes à Polygram afin de compléter une obligation contractuelle envers Casablanca Records, qui faisait maintenant partie de Polygram. L'un des joyaux inclus dans le package était le hit n ° 3 «Elle travaille dur pour l'argent». La chanson a également frappé # 3 sur le graphique de danse et # 1 sur le graphique de R & B. Il a valu à Donna Summer une nomination aux Grammy Awards du meilleur chant féminin pop. Elle l'a interprétée en direct pour ouvrir la cérémonie des Grammy Awards. La chanson a été inspirée par une rencontre réelle entre Donna Summer et Onetta Johnson, une employée des toilettes, dans un restaurant à Los Angeles.
Le clip vidéo d'accompagnement a été réalisé par Brian Grant, connu auparavant pour son travail sur la vidéo "Physical" primée par un prix Grammy d'Olivia Newton-John. "Elle travaille dur pour l'argent" est devenu le premier vidéoclip d'une artiste afro-américaine à être placé dans une rotation intense sur MTV. Un séjour sans faille
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"Plus de larmes (assez, c'est assez)" avec Barbra Streisand (1979)
Donna Summer et Barbra Streisand étaient deux des plus grands artistes d'enregistrement de musique pop au monde quand ils ont formé le duo "No More Tears (Enough is Enough)". Il figurait sur l'album Wet de Barbra Streisand ainsi que sur la plus grande collection de tubes à succès de Donna Summer à la radio. La chanson commence comme une ballade dans un style plus familier aux fans de Barbra Streisand avant le segment disco qui faisait la force de Donna Summer. Le résultat fut un hit n ° 1. C'était le quatrième voyage au sommet pour chaque artiste. "No More Tears (Assez, c'est Assez)", avec la participation de Barbra Streisand, a également atterri dans le top 10 du graphique contemporain pour adultes.
Dans un arrangement inhabituel, "No More Tears (Enough is Enough)" a été publié en tant que single de 7 "chez Columbia (label de Barbra Streisand) et Casablanca (label de Donna Summer) dans des versions légèrement différentes. Billboard a combiné les ventes des deux pour créer Les deux personnages n’ont jamais interprété la chanson en concert. En 2017, un remix de "No More Tears (Enough Is Enough)" a frappé au premier rang du tableau de danse.
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"Dernière danse" (1978)
En 1978, Donna Summer a reçu un rôle d'acteur dans le film sur le thème de la disco, Dieu merci, c'est vendredi. Elle est une chanteuse en herbe qui apporte une piste instrumentale d’une chanson disco à un DJ local dans l’espoir de pouvoir la jouer et de la laisser chanter en direct. La chanson est "Last Dance". Le producteur Giorgio Moroder a créé une autre innovation disco en ouvrant la chanson dans un style ballade avant de passer au mode disco complet. C'était la première d'une série de chansons utilisant la technique, incluant "MacArthur Park" et "Dim All the Light" de Donna Summer. "Last Dance" est devenu le troisième top 10 de la chanson pop de Donna Summers, culminant à la 3e place. Il a été le plus grand succès disco de l'année 1978. "Last Dance" a été récompensé par un Academy Award de la meilleure chanson du compositeur Paul Jabara. Le mélange de la chanson comprend des choeurs du producteur britannique Stephen Short.
Le célèbre producteur David Foster a déclaré qu'il pensait que la lente introduction à "Last Dance" était l'une des "idées les plus stupides que j'ai jamais entendues de ma vie". "Last Dance" a reçu un Grammy Award pour la meilleure performance vocale féminine R & B.
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"Dim All the Lights" (1979)
"Dim All the Lights" est le seul succès de Donna Summer pour lequel elle a reçu un crédit d'écriture. Elle a initialement écrit la chanson à donner à Rod Stewart mais a décidé de l’enregistrer elle-même à la dernière minute. Comme "Last Dance", il commence par une section ballade avant de passer à la section disco principale de la chanson. "Dim All the Lights" est remarquable pour contenir la plus longue note soutenue maintenue par une artiste féminine dans un top 40 d'une durée de 16 secondes. "Dim All the Lights" était un hit pop # 2. Il était dans le top 3 du Billboard Hot 100 simultanément avec "No More Tears (Assez, c'est Assez)". Laura Branigan a couvert "Dim All the Lights" en 1995 et l'a propulsé dans le top 40 du palmarès de la danse.
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"Le vagabond" (1980)
À la suite de conflits avec le chef du label de Casablanca, Neil Bogart, Donna Summer est devenue la première artiste à avoir signé avec le label de David Geffen, Geffen, en 1980. Elle a continué à travailler avec ses producteurs Girogio Moroder et Pete Bellotte. Cependant, sentant que l'ère disco était révolue, "The Wanderer" incorporait des éléments du son naissant de la nouvelle vague. Ce fut un succès et a culminé à la 3e place du tableau des singles pop américains. Il a eu moins de succès outre-mer, atteignant la 48e place au Royaume-Uni. "The Wanderer" a été le dernier single de Donna Summer à être certifié or pour des ventes jusqu'en 1989, avec "This Time I Know It For Real".
L'album The Wanderer fut un succès commercial modéré. Il a culminé à # 13 sur le graphique de l'album. Il comprenait deux chansons nominées aux Grammy Awards. "Cold Love" a été nominé pour la meilleure voix féminine rock et "I Believe In Jesus" a été nominé pour la meilleure performance inspirante.
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"Bad Girls" (1979)
Le septième album studio de Donna Summer, Bad Girls, était un double album vaguement basé sur le concept de prostitution. Il a mélangé plus d'éléments rock dans sa discothèque. C'est devenu un hit de passer huit semaines à la première place et de remporter une nomination aux Grammy Awards pour l'album de l'année.
Donna Summer a écrit la version originale brute de la chanson titre "Bad Girls" quelques années avant son enregistrement. Le directeur de Casablanca Records, Neil Bogart, voulait à l'origine qu'elle propose la chanson à Cher pour un enregistrement, mais Donna Summer a refusé et a gardé la chanson pour elle-même. "Bad Girls" est devenu le deuxième hit pop de l'album du même nom et a dominé les charts pop, disco et R & B simultanément. Il a également remporté les nominations aux Grammy Awards du meilleur chant féminin pop et du meilleur chant féminin R & B.
Dans des interviews, Donna Summer a déclaré que l'inspiration pour "Bad Girls" venait de l'expérience d'un de ses assistants qui avait été confondu avec un policier pour une prostituée. En fin de compte, "Bad Girls" est le deuxième plus gros succès pop de 1979.
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