La couleur cassée fait référence à une technique de peinture «inventée» par les impressionnistes et encore utilisée de nos jours par certains artistes. Techniquement, cela ressemble à ceci: supposons que j'ai une fiche de couleur vert clair permanente. Vous pouvez le voir assez facilement de l'autre côté de la pièce. Ouaip. C'est vert bien. Nous prenons à présent une fiche composée de moitié, par exemple, de bleu cerulean et de demi-jaune cadmium. Je mets un trou au milieu de la carte et je la tourne comme un fou. En principe, de l'autre côté de la pièce, vous verrez un vert similaire, mais cette fois, le vert a plus d'énergie. C'est vivant. Il se mélange optiquement à distance. C’est ce que la couleur cassée est supposée obtenir: la sensation réelle de lumière elle-même.

Mais sans le point de vue, la technique est plutôt vide et vide. C'est comme le «style» épouvantable où quelqu'un qui pense utiliser une méthode impressionniste et simple crée beaucoup de petites touches pour créer un effet, même s'il est plutôt mort.

L'impact des impressionnistes

Nous pourrions peut-être oublier le terme «impressionnisme». C'était un terme d'approbation, comme vous le savez. Les «impressionnistes» étaient aussi appelés les «insurgés» et leur nouvelle façon de peindre s'appelait exactement ce qu'elle était, «la nouvelle peinture».

Maintenant, capturons ce moment au milieu des années 1870 à Paris. Les édifices sociaux de l'aristocratie s'effondraient. Manet et d’autres, dont beaucoup de femmes et de classes inférieures, ont exercé une influence démocratique ascendante sur l’art. Rappelez-vous que les artistes attaquaient la hiérarchie du monde de l'art à Paris. Ce serait équivalent aujourd'hui si des artistes tels que nous attaquions les musées, les maisons de vente aux enchères, le mécanisme à but non lucratif de la direction artistique, les commissions d'art locales, la pensée académique et le système de distribution des galeries.

Un exemple de l’art auquel ils s’opposent serait le travail d’Ingres, dont le travail a pris des mois à créer, avec des dessins soignés et minutieux, et non un soupçon de coup de pinceau. Plus important peut-être, c’était peut-être que la peinture des artistes tels que Ingres étaient des peintures du réalisme classique. Pour faire de la tête ou de la queue, il fallait une éducation classique. Tout le monde a été exclu, tout comme aujourd'hui, une grande partie du public est en fait exclue de la discussion sur l'art «important».

Ce qui était différent de l'art des impressionnistes

Maintenant, au lieu de peindre en douceur des peintures faisant référence à la littérature et à l’histoire classiques, les insurgés ont dépeint la «vraie» vie qui les entoure, des parties de bateaux aux chaussures en passant par les rues et les meules de foin. C'était personnel et ils voulaient que leur personnalité soit révélée - d'où l'utilisation sans encombre du coup de pinceau.

Mais voici le grand pas: les peintures n'étaient plus des tableaux dans lesquels il y avait des références à d'autres choses (oubliez les commandes!). C'étaient des gâteries visuelles hédonistes pour les artistes qui ont réalisé le travail. Ils ont goûté le monde à travers leurs yeux.

La nouvelle peinture parlait uniquement du frisson et de la joie de la sensation visuelle, ce qui signifiait devenir intimement impliqué dans la sensation de la lumière ou «peindre la lumière» (vous pouvez voir à quel point nous sommes allés quand Thomas Kinkade a utilisé la même phrase). Il s’agit de peindre directement à partir de la nature et d’exprimer la sensation de sensation visuelle (par opposition à une sensation d’idée) sur la toile de telle sorte que l’activité elle-même soit le but recherché et non la peinture!

La chose la plus importante à retenir lorsque vous peignez en utilisant des couleurs brisées est que vous essayez de faire en sorte que le tableau lui-même devienne léger de manière à avoir une vie indépendante. Prenez la peinture que je montre ici, faite au soleil, j'essaie d'exprimer mon plaisir des couleurs et de l'énergie de la lumière qui, apparemment, s'égoutte.

Une touche de gris chaud se heurte à une traînée de vert orangé. Les coups sont ouverts et laissés à chanter - j'espère - en interagissant à distance pour créer le dynamisme du monde visuel dans lequel je suis immergé et perdu.

Ces traits fragmentés qui libèrent la couleur font suite à une sous-couche dans laquelle j'ai «frotté» des couches abstraites de couleurs. Je louche ensuite afin de simplifier et de voir les relations, de rechercher de petites sensations de couleur et d'essayer de les atténuer d'un seul coup de pinceau.

La longueur et la taille du trait ou du motif dépendent de mon humeur ou de la sensation de revenir en arrière après avoir goûté le sujet avec mes yeux. Je ne m'inquiète de rien, si ce n'est de la couleur. Si je suis fidèle aux relations de couleur et de valeur que je vois, le sujet se réunira à distance avec beaucoup de fraîcheur et de vivacité.

L'utilisation de la couleur brisée aujourd'hui

Malheureusement, ou heureusement, selon votre point de vue, peu de gens peignent comme cela aujourd'hui. La nouvelle peinture est considérée comme démodée par beaucoup, y compris les portiers ou les experts en art. En fait, la peinture elle-même est considérée comme "morte" par de nombreux experts. Mais cela laisse le reste d'entre nous qui allons de toute façon, comme les "insurgés".

Le trait de pinceau personnel est très vivant, même lorsque nous n'utilisons pas de couleur brisée. Certes, il semble exister une esthétique qui souhaite à nouveau voir disparaître le coup de pinceau. Et il y a beaucoup d'artistes incroyablement bons, comme Diebenkorn, dont la peinture plate et maigre est, en effet, magique.

À mon grand chagrin, le monde de l'art est allé au-delà de la «peinture de la lumière», si ce n'est que pour la simple raison qu'il reste peu d'enseignants qui continuent réellement à explorer la pratique. En fin de compte, les peintres contemporains, quelle que soit leur perspective, ne peuvent souvent pas nier cette envie personnelle de faire glisser un pinceau chargé sur la toile et de laisser la marque blanche. Ce swish expressif personnel peut être l'héritage de la couleur brisée. Pas une mauvaise contribution à cela.