Au cours de la période médiévale, il y avait deux écoles de musique, à savoir: Ars Antiqua et Ars Nova. Les deux écoles faisaient partie intégrante de la révolution de la musique à cette époque.

Par exemple, avant les années 1100, les chansons étaient conduites librement et sans rythme mesuré. Ars Antiqua a introduit le concept de rythme mesuré et Ars Nova a développé ces concepts et créé des options encore plus mesurées.

Ars Antiqua

Ars Antiqua est un latin pour "art ancien" ou "art ancien". La popularité de cette école de musique a duré de 1100 à 1300 en France. Cela a commencé à la cathédrale Notre-Dame de Paris et a émergé du chant grégorien.

La musique durant cette période se caractérise par l’ajout d’harmonies aux chants et par un contrepoint sophistiqué. Ce type de musique est également appelé organum ou une forme de chant en harmonie à 3 voix.

Le motet est une autre forme de musique importante de cette époque. Le motet est un type de musique vocale polyphonique qui utilise des motifs rythmiques.

Des compositeurs comme Hildegard von Bingen, Leonin, Perotin, Franco de Cologne et Pierre de la Croix représentent l'Ars Antiqua, mais de nombreuses œuvres de cette période restent anonymes.

Ars Nova

Ars Nova est un latin pour "nouvel art". Cette période a immédiatement succédé à Ars Antiqua, puisqu'elle s'étendait principalement du XIVe au XVe siècle, principalement en France. Cette période a vu l'invention de la notation moderne et la popularité croissante du motet. Un type de musique qui a émergé au cours de cette période est la ronde; dans lequel les voix entrent les unes après les autres à des intervalles réguliers, répétant exactement la même mélodie.

Parmi les compositeurs importants de la période Ars Nova figurent Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Francesco Landini et d’autres compositeurs qui demeurent anonymes.