Devez-vous vous soucier de la production post-millénaire de rockers des années 90?

Garder le contact avec les nouvelles versions

En réalité, ceux d'entre nous qui sont devenus majeurs dans les années 90 sont vieux. Nous n'avons pas le même luxe de temps et d'espace libre que les jeunes ont à consacrer à la consommation de musique. Des études ont montré que notre expérience en matière de chansons était différente de celle de nos années formatrices, et que notre intérêt s'est estompé d’environ 33 ans. Et même si nous continuons à promettre notre allégeance de longue date aux groupes qui nous ont traversés à l’âge de l'adolescence, certains d'entre nous ne peuvent pas continuer. avec de nouvelles versions.

Nous vous avons donc fait une faveur et examiné la carrière post-millénaire de certains des plus grands groupes des années 90 et éliminé les ajouts inutiles à leurs catalogues. En accord ou en désaccord avec nos évaluations? Faites-le nous savoir sur notre page Facebook ou sur Twitter.

Compter les corbeaux

Adam Duritz et ses amis font partie du circuit estival «Hangin 'Around» depuis toujours et commandent toujours des foules dévouées. Ils nous ont offert quatre versions complètes depuis 2000, chacune soulignant les prouesses et le charme de Duritz en matière d’écriture de chansons. Certains albums sont inévitablement plus charmants que d'autres.

SPIN: Samedi soir et dimanche matin (2008)

Voici un aspect de Counting Crows que vous ne voyez pas trop souvent: furieux. Duritz a trouvé un endroit confortable entre l'angoisse de marbre d'Eddie Vedder et la politique de poésie beat de Michael Stipe. Les trois guitaristes - David Bryson, David Immerglück et Dan Vickrey - ont eu une journée bien remplie, traitant la liste de chansons comme une histoire du riff. Et la double production de Gil Norton (qui a piloté leur film Recovering the Satellites) et de Brian Deck (Modest Mouse) a créé un équilibre impressionnant.

ECHANTILLON: Bonbon dur (2002)

Celui avec la couverture de Joni Mitchell. Pas mal, pas génial.

SKIP: Soleil sous - marin (ou ce que nous avons fait pendant nos vacances d'été) (2012), Somewhere Under Wonderland (2014)

Duritz s'est transformé en Merriam-Webster sur ces communiqués, en entassant autant de syllabes que possible dans ses chansons. Bob Dylan, il n'est pas. Compter avec Crows n’était pas toujours le groupe le plus facile avec lequel chanter (même «Mr. Jones» était cinglant, si vous vous en souvenez). Mais Underwater et Wonderland étaient trop intangibles. Peut-être seraient-ils mieux comme littérature.

Sheryl Crow

L'artiste «All I Wanna Do» a dominé les années 90 avec son style rock bluesy. Au fur et à mesure que sa carrière progressait, elle se mit à écouter de la musique à la bière et à embrasser la musique de son état d'adoption, le Tennessee. Entre temps, elle a flirté avec convention et innovation, avec des résultats mitigés.

SPIN: 100 milles de Memphis (2010), Feels Like Home (2013)

Si vous n’êtes pas passionné de musique country - pays réel, pas de pays pop ou de pays pop moderne - ces chansons pourraient faire partie de votre catégorie «sauter». Mais dans ses deux dernières parutions, Crow fait la fierté de ses mères. Vous pouvez entendre Bonnie Raitt, Reba McEntire et Mavis Staples dans ses pipes. Et son amour pour ses enfants saute des strophes mélancoliques. On se sent comme chez soi chez Crow car, plus encore que le rock'n'roll, elle convient parfaitement au son de Nashville.

ECHANTILLON: Fleurs sauvages (2005)

EXEMPLE: Stade Arcadium (2006)

Comme Green Day, RHCP est devenu trop grand pour ses bretelles (ou ses chaussettes, dans leur cas) et trop entassé dans Stadium Arcadium. Des efforts intrigants tels que le joyau de garage «Make You Feel Better» ou le rock «Readymade» de type Led Zeppelin, mais les deux disques reposent trop lourdement sur des ballades noodle-y.

SKIP: Je suis avec toi (2011)

Vous pouvez sentir l'absence froide de Frusciante ici. Klinghoffer convient, mais il manque de l'âme et de la spiritualité de son prédécesseur. Et «Les aventures de la danse de la pluie Maggie» pourrait être le single le plus dopé de Peppers à ce jour.

Écraser des citrouilles

Billy Corgan est sans aucun doute le cœur des Smashing Pumpkins. Mais avec autant de changements de line-up tout au long de l'existence du groupe, leur son s'est radicalement transformé. Le grunge psychédélique céda la place à des succès radiophoniques alternatifs, qui cédèrent le pas à la techno et au folk moelleux. Et ce n'était que dans les années 90. Les dernières versions de SP sonnent comme un groupe entièrement nouveau, pour le meilleur ou pour le pire.

SPIN: Machina: Les Machines de Dieu (2000)

Le dernier album de la formation originale, Machina a été conçu pour la nouvelle vague et le métal. “I of the Mourning” ressemblait à une fantastique chanson de Cure Perdue. “The Imploding Voice” était étonnamment ludique pour Corgan. Et «Stand Inside Your Love» était sans conteste la plus belle composition de son âme déchaînée.

ÉCHANTILLON: Océanie (2012)

En dehors de son projet de déchiqueteuse Zwan au début de l’année, l’ Océanie était Corgan à son meilleur. Ses collaborateurs étaient frais: la nouvelle bassiste Nicole Fiorentino et le batteur Mike Byrne, à peine sortis de l'adolescence. Jeff Schroeder s'est avéré un partenaire de choix avec ses lécheurs de guitare malléables. Leur chef a gardé les choses claires dans ce travail vaguement basé sur le tarot. Il a chanté Mother Moon, un panthéon de dieux et de fleurs sauvages. Océanie était son roman de Nicholas Sparks - doux, sinon un peu écoeurant.

SKIP: Zeitgeist (2007), Monuments to an Elegy (2014)

Même les puissants clubs de Jimmy Chamberlin ou de Tommy Lee ne pourraient sauver ces 33 tours étranges. Le premier était l'album «comeback» des Pumpkins, mais seuls Corgan et Chamberlin ont paru. Ils ont essayé de reconquérir la brutalité de Mellon Collie et de Infinite Sadness, avec des épopées retentissantes telles que «United States» et David Bowie, comme «Starz». Les monuments étaient vraiment une élégie involontaire - une chanson triste pour les morts - pour les Époque du rêve siamois. C'était une version des Pumpkins uniquement nommément, Lee perdant son talent sur une mélasse qui ne bouge pas. La passion et l'angoisse derrière les œuvres plus anciennes de SP avaient disparu.

Troisième œil aveugle

«Semi-Charmed Life» de Stephan Jenkins s'est transformé en un rêve devenu réalité à la fin des années 90 avec la marque de pavot, rock verbose de Third Eye Blind. "Never Let You Go" était un autre succès, faisant de Jenkins un forgeron des mots vénéré et une icône à la hauteur de la pâleur. Son groupe a gardé un profil bas dans les coulisses, mais a quand même égayé les files d'attente nostalgiques à SXSW et dans d'autres festivals. Leurs albums subséquents ont gardé l’ambiance à la fois pensive et éblouissante.

SPIN: Dopamine (2015)

Nous avons approfondi notre collection de retours et découvert des pièces amusantes et artistiques. Il s'agit avant tout de trouver du plaisir dans sa vie et comment ces plaisirs changent avec l'âge. Les paroles de Jenkins rappellent l’ insouciance de Third Eye Blind et se pardonnent les transgressions commises par les jeunes. Aujourd'hui, ses passions sont le jazz, le rockabilly et les beaux-arts. Au cours de cette croissance, 3EB a élargi ses horizons musicaux et a essayé des ballades dance-rock et power. La dopamine fait un excellent travail en montrant que vieillir ne doit pas être une déception.

ÉCHANTILLON: De la veine (2003)

C'est un Jimmy Eat World ou Yellowcard moyen, mais des chansons comme «Blinded (Quand je te vois)» éclatent d'énergie. C’est vraiment du temps et des allusions au projet de loi qu’ils partageraient plus tard avec Dashboard Confessional, seigneur de l’emo.

SKIP: Ursa Major (2009)

Il y a beaucoup de chouette guitare qui se passe ici. Jenkins et son équipe manipulent les six cordes pour imiter les claviers et autres instruments de l'ère spatiale. Sinon, le disque est bloqué dans les sables mouvants émotionnels de Stephan. La misère peut être belle (exemple: Beck's Sea Change), mais c'est simplement narcoleptique ici.

Weezer

Il y a ceux parmi les lettrés qui ne reconnaîtront aucun album de Weezer après Pinkerton en 1996. Cela et leur début éponyme de 1994 étaient proches de la perfection, mais cela ne disqualifie pas leurs œuvres les plus récentes. En fait, leurs singles les plus en vue ne sont pas arrivés avant 2005, selon Billboard. Le leur est devenu l’un des catalogues les plus disputés du rock alternatif. Voici où nous classons leurs versions post-millénaires.

SPIN: «Green» (2001), Maladroit (2002), tout ira bien à la fin (2014)

Le trio fait la fierté des fans de Weezer, remplis de paroles intelligentes et de riffs que vous pouvez pratiquement chanter avec Rivers Cuomo. L’album Green Weezer nous a livré l’hymne «Island in the Sun» et le «Hash Pipe». L’année suivante, Cuomo a brandi son côté amoureux de KISS sur l’instable Maladroit. Puis vint ce que nous appelons les années noires, où la méditation transcendantale et la paternité sapaient son énergie créatrice. La lumière au bout du tunnel, qui était trop excentrique, était l'exemplaire exceptionnel de 2014, « Tout ira bien à la fin», un retour en forme mettant en vedette Bethany Cosentino de Best Coast et certaines des instrumentations les plus radicales du groupe depuis leurs débuts.

EXEMPLE: Make Believe (2005), «Rouge» (2008), «Blanc» (2016)

Make Believe était Weezer en pilote automatique. Les singles étaient accrocheurs (“Beverly Hills” et “Perfect Situation” ont conquis les ondes de la pop), mais les morceaux profonds semblaient détrempés. L'album Red Weezer a fait irruption dans la mégalomanie, avec «Le plus grand homme de tous les temps (Variations sur un hymne shaker)» dans le sillage de American Idiot. À l'inverse, Red a également vu le guitariste Brian Bell, la batteuse Pat Wilson et le bassiste Scott Shriner jouer à tour de rôle au chant. Cuomo reviendrait plus tard dans «Back to the Shack» de 2014 « Je devrais peut-être jouer de la guitare principale et Pat jouer de la batterie.» Aïe. Nous avons également inclus White dans ce lot car ses singles ont été partout. "Thank God for Girls" fait partie des morceaux de Weezer les plus influencés par le hip-hop et est embarrassant, mais "LA Girlz" et "King of the World" capturent la joie juvénile des deux premières sorties du groupe.