En tant qu'Américains, nous aimons penser que nos forces armées défendent la liberté et sauvent le monde des malfaiteurs, qu'ils soient nazis ou terroristes. Nous avons tendance à nous considérer comme «les bons gars».
Par conséquent, il est intéressant - de temps à autre - de regarder certaines de nos guerres américaines sous l’angle de nos ennemis: les Allemands et les Japonais au cours de la Seconde Guerre mondiale et la Russie.
Ce qui suit sont les meilleurs films de guerre présentés du point de vue de l'ennemi - certains d'entre eux sont des films hollywoodiens qui ont tout simplement pris une chance, d'autres sont des films de guerre étrangers qui ont été tournés à l'étranger et qui ont récemment attiré de nombreux fans aux États-Unis. (Pour les films de guerre où l'Amérique était le méchant, cliquez ici!)
Das Boot est l'histoire d'un capitaine de U-Boat et de son équipage pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est un combat catastrophique et claustrophobe sur un sous-marin. Un film passionnant, il montre les dangers et les terreurs absolues du service en temps de guerre sur un sous-marin.
Cela montre également que les jeunes Allemands sont comme leurs homologues américains: idéalistes, patriotes et remplis de leurs propres rêves et ambitions. Rappelez-vous: "Hé! Ils sont comme nous!" On pourrait facilement oublier qu’ils se battaient pour un homme nommé Adolf.
Ce film de 1930, sans doute le premier vrai film de guerre jamais réalisé, est également, à ce jour, l'un des dix meilleurs films de guerre de tous les temps. C'est l'un des types de films de guerre que j'aime appeler «The Regretful Infantryman».
C’est-à-dire qu’il s’agit de l’histoire d’un soldat d’infanterie animé par le patriotisme, la camaraderie et un sens de l’aventure qui découvre, trop tard, que la guerre est un enfer. Dans ce film, l'enfer est la guerre des tranchées de la première guerre mondiale.
Ce fut aussi le premier film de guerre à raconter ce qui allait devenir un motif central des futurs films de guerre, l’idée de l’innocence dépouillée. Et le temps n’a rien perdu de son temps sur ce film: c’est toujours une expérience de visionnement puissante qui donne toujours un coup de poing viscéral dans l’intestin dans ses scènes finales.
Ce film sur la guerre japonaise, extrêmement troublant, suit un seul soldat longtemps après la fin de la guerre, alors qu'il tente de survivre malgré la maladie, la famine et les autres soldats soucieux de lui tirer dessus pour sa lâcheté.
C’est peut-être l’un des films de guerre les plus déprimants (ou n’importe quel film) que vous ayez jamais vu. Une heure et demie de souffrance constante en noir et blanc avec sous-titres. Les personnages du film ont même recours au cannibalisme, une fiction assez triste compte tenu du fait qu’il a été tourné dans les années 1950.
Un film très imparfait, qui a néanmoins été l’un des premiers films à se plonger pleinement dans l’attaque de Pearl Habor, et un film qui a contribué à encadrer notre récit sur l’attaque de Pearl Habor.
Le film était ambitieux et tentait de raconter l’histoire des perspectives américaine et japonaise, alors que le film faisait la navette entre les deux camps et l’attaque inévitable qui a mis fin au film.
Malheureusement, son ambition est quelque peu perdue dans ce qui devient un récit confus. Cependant, malgré son échec artistique, il reste un film historiquement important.
C'est le seul film de guerre réalisé par Sam Peckinpah (The Wild Bunch). Il raconte l'histoire de la Seconde Guerre mondiale du point de vue des nazis, en se concentrant sur la vie brutale et violente du soldat enrôlé.
C’est un film très controversé, critiqué pour sa violence et sa brutalité implacables, mais qui est également loué ailleurs comme le meilleur film de guerre jamais réalisé. C'était en partie l'inspiration pour Inglorious Basterds de Tarantino.
Dans ce que j’ai qualifié de l’un des meilleurs films de la Seconde Guerre mondiale, ce film russe peu vu (très populaire dans la Russie de l’ère soviétique) suit deux enfants qui tentent de survivre pendant l’invasion allemande.
La guerre et toute la brutalité qui en résulte sont visibles à travers leurs yeux innocents. (Ils ne restent pas innocents très longtemps.) Le film est puissant, dramatique, émouvant et hypnotique.
Surprise Surprise! Les enfants russes sont comme les enfants américains! Ils aspirent trop à leurs mères pour être en sécurité et heureuses! Ce film brutal garantit cependant qu’ils ne réussiront pas.
Grave of the Fireflies est un film émouvant et puissant sur un jeune garçon orphelin et sa sœur cadette alors qu'ils luttent pour survivre sur le continent japonais pendant les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale.
Le pays est dans la tourmente, la nourriture est rare, les médicaments inexistants et la population dévastée. l'empathie pour la souffrance n'est pas à son apogée.
Avec la mort de la mère au début du film, il s’agit essentiellement d’un film de deux heures qui ne met en lumière que les enfants qui souffrent. Mais ce n’est pas du cinéma gratuit; c'était basé sur une histoire réelle. C'est aussi, à la surprise de beaucoup, un dessin animé.
Dans le cadre de sa trilogie sur les films vietnamiens, Oliver Stone a filmé Heaven & Earth, un film qui suit une jeune femme vietnamienne qui a été victime des soldats sud-vietnamiens au début de sa vie et finit par déménager aux États-Unis après avoir épousé un soldat américain (Tommy Lee Jones). C'est un film parfois puissant (bien que parfois bâclé) sur l'identité et la culture.
Le Vietnam est une cicatrice qui continue de ternir la psyché nationale des Américains et, si nous voulons soutenir nos soldats et les troupes qui y ont servi, il est également important de noter que de nombreux Vietnamiens ont été gravement victimes de la guerre. Oui, par les troupes nord-vietnamiennes, mais aussi par les Américains et les Sud-Vietnamiens.
Personne n'aime entendre dire que leur pays est l'agresseur ou l'ennemi, mais c'est une perspective qui existe sans aucun doute parmi de nombreux Vietnamiens, où le nombre de victimes civiles se chiffrait à des millions, en grande partie à cause des bombardements aveugles des États-Unis et du Napalm.
Pas tout à fait un film sur notre ennemi (les Russes étant un allié inconfortable pendant la Seconde Guerre mondiale, après tout), mais étant donné l’histoire de notre guerre froide et le fait que cet allié était ténu pendant la Seconde Guerre mondiale, le film demeure souvent vu: La Seconde Guerre mondiale racontée sous un angle différent.
Le film offre un regard fascinant sur la société russe pendant la guerre. Alors que les Américains prospéraient, construisaient des banlieues et achetaient des machines à laver, les Russes avaient du mal à survivre. Les scènes d'ouverture dans lesquelles deux soldats sont expulsés avec un seul fusil rivalisent également avec les scènes d'ouverture de Saving Private Ryan en ce qui concerne l'intensité du combat et l'intensité du combat.
C'est un film qui est important parce que nous avons réécrit l'histoire pour considérer l'entrée en guerre de l'Amérique comme le facteur décisif de la guerre, renversant le cours contre Hitler. Et bien que cela soit en partie vrai, ce sont les pertes allemandes sur le front oriental que la plupart des historiens attribuent à la défaite de la machine de guerre allemande.
Les Russes ont fait beaucoup plus de victimes que l’Ouest et les combats menés dans des conditions de famine et de rudes hivers russes ont souvent été plus brutaux que ceux qui se sont déroulés en Europe occidentale. Pourtant, le Front de l'Est est souvent ignoré, voire totalement oublié.
Letters From Iwo Jima est un film de Clint Eastwood, associé à Flags of Our Fathers. Les deux films traitent de la bataille d'Iwo Jima mais sont présentés sous deux angles différents. C'est un geste incroyablement courageux de Eastwood.
Il est facile de comprendre que l’on veuille faire un film sur les Vietnamiens qui ont été victimes lors d’une guerre impopulaire. Mais la deuxième guerre mondiale concerne - à propos des guerres - le conflit le plus populaire auquel l'Amérique ait été mêlée, du moins dans la mesure où il était considéré que l'Amérique participait sans ambiguïté à un conflit militaire pour les bonnes raisons.
Alternativement, le Japon était une force d'occupation incroyablement brutale pendant la Seconde Guerre mondiale, engagé dans toutes sortes de crimes de guerre (lisez à propos du viol de Nankin). Si Eastwood a le courage d'humaniser cet ennemi, il fait preuve d'un véritable courage artistique.
Et comment fait-il? Un travail fantastique. Loin des fanatiques zélés prêts à se suicider au nom de l'empereur, le film montre un éventail de personnalités et de jeunes hommes qui ont peur de la guerre et de la mort, comme il en existe dans toutes les guerres.
Malgré tout, le film ne craint pas la culture brutale japonaise à l’époque; La scène où l'on dit aux soldats de se suicider en se faisant exploser à la grenade est brutale à regarder.
Tom Cruise est un officier nazi dans ce film où il conspire avec d'autres officiers pour assassiner Adolf Hitler. C'est une image compétente avec un peu de tension et une croisière utilisable dans le rôle principal.
Bien sûr, il n'y a pas une seule personne qui regarde le film qui ne sache pas comment les choses vont se passer; Le fait de savoir que le protagoniste sera probablement tué ne sert qu'à élever la tension - vous savez que ça s'en vient, vous ne savez pas quand.
Le Prince Vert est l'histoire inhabituelle d'un terroriste du Hamas devenu espion israélien secret et de son amitié grandissante avec son maître du Shin Bet, l'agence de sécurité ultra-secrète israélienne. C'est une histoire de loyauté, de trahison et finalement d'amitié. L'histoire réelle ici est plus sauvage et plus incroyable que n'importe quel script hollywoodien montrant que la vraie vie peut souvent surprendre. Intense, excitant, réfléchi et divertissant à la fois.
Les Américains, qui en sont à leur troisième saison sur F / X, s'inscrivent dans la tradition des Soprano ou du Wire, une série intelligente, bien produite et intelligente, qui met en scène deux agents dormants soviétiques sous couverture.
Chaque épisode, le mari et la femme font de leur mieux pour contrecarrer l'Amérique au cours des années 1980, l'intrigue de la série correspondant aux manchettes réelles de l'administration Reagan.
Les personnages sont si soigneusement conçus que même en tant qu'Américains, nous voulons qu'ils réussissent et qu'ils puissent détruire notre pays! Et lorsque vous avez réussi une histoire dans laquelle vous enracinez des personnages qui devraient être votre ennemi, vous avez réussi à raconter une histoire réussie!
