La guitare est probablement l'instrument le plus utilisé dans la musique folk américaine. Sa portabilité et sa gamme variée de styles et de sons en font un excellent accompagnement pour les artistes travaillant dans une myriade de genres musicaux. De temps en temps, cependant, un guitariste arrive avec une attaque si innovante sur son instrument, qu'il parvient à inspirer et à influencer les légions d'autres guitaristes. Voici une liste de cinq artistes contemporains qui ont contribué à révolutionner la manière de jouer de l'instrument.
John Fahey
John Fahey était l'un des meilleurs guitaristes de l'histoire contemporaine. Ses arrangements novateurs et ses lignes mélodiques narratives racontaient des histoires par eux-mêmes. Ses pièces instrumentales comptent parmi les pièces les plus émouvantes de l’Americana contemporaine, incorporant des éléments du jeu de guitare blues, jazz, country et pop.
Ani DiFranco
Ani DiFranco a contribué à innover la musique contemporaine de différentes façons, dont son travail de guitare inimitable. Pour s'assurer que chaque corde est pincée avec une articulation égale et naturelle, DiFranco porte de faux ongles extrêmement épais sur la main droite, en les renforçant avec du ruban électrique pour qu'ils ne ressortent pas au milieu de son spectacle. Ses arrangements de guitare sont extrêmement percutants et dynamiques, prenant son rythme et conduisant les lignes de guitare de doux et tendres à énergiques et évocatrices.
Doc Watson
Doc Watson est probablement l'un des plus grands collectionneurs à plat de tous les temps. Son style est si influent qu'il est presque facile de choisir les artistes qui ont passé beaucoup de temps à écouter Doc dans leurs années formatrices. En collaboration avec son fils Merle - un cueilleur talentueux - Watson a créé l'un des meilleurs morceaux de musique ancienne et folklorique traditionnelle. Sept Grammys et une intronisation au Panthéon de la Musique Bluegrass ne mentent pas.
Martin Sexton
Grâce à l'utilisation astucieuse de la technologie de bouclage et à ses arrangements percutants et géniaux, le travail de Martin Sexton sur la guitare est aussi impressionnant que sur disque. La gestion d'une bibliothèque de pistes en boucle peut être délicate, en particulier lors d'un spectacle. Il peut être tentant de créer et de construire une chanson avec de plus en plus de boucles, développant finalement chaque chanson en un simple cookie. Cependant, Sexton utilise ses pistes en boucle avec parcimonie, développant ses chansons dans des arrangements aussi dynamiques qu’ils le seraient avec un groupe complet qui le soutiendrait.
Kaki King
Les mélodies expérimentales et émotionnelles de Kaki King décrivent des compétences extrêmement complexes à la guitare. En combinant des éléments de jazz, de blues et de guitare folk, les instrumentaux de King peuvent passer d'un staccato lointain à un legato lisse et envoûtant, et inversement. Travaillant dans une veine similaire à John Fahey, mais plus expérimentale, les mélodies instrumentales de King sont des récits émotionnels qui parlent d'eux-mêmes.
Jerry Garcia
Jerry Garcia a commencé comme sélectionneur de bluegrass et a ensuite transformé son petit groupe de bluegrass en un des groupes de rock folk les plus influents de tous les temps. Son travail de guitare populaire et country a pris de l'ampleur pour devenir des solos expérimentaux de rock et de jam, et est devenu l'une des chansons folk rock les plus connues et les plus appréciées de l'histoire contemporaine.
