Pendant des années, Talking Heads a continué à faire œuvre de pionnier dans la scène punk-rock new-yorkaise du milieu des années 1970 au milieu des années 1970. En cours de route, le talent du leader du groupe, David Byrne, et son talent pour la composition de chansons sont restés incomparables, tout comme la créativité des trois compagnons du groupe est restée relativement méconnue. Voici un aperçu chronologique des meilleures chansons des années 80 de Talking Heads, extraites d'une série d'albums rock les plus louangés et conceptuellement stimulants du début de l'ère MTV.
"La vie en temps de guerre"
Bien que cette chanson soit à l'origine apparue sur Fear of Music en 1979 et inscrite sur la Billboard Hot 100 tard cette année-là, elle a sans doute autant impressionné à travers la version en direct de la bande originale du film, Stop Making Sense. Quoiqu'il en soit, c'était une chanson qui a connu une longue durée de vie dans les années 80, donnant naissance à une nouvelle phrase accrocheuse tirée de ses paroles: "Ce n'est pas une fête, ce n'est pas une discothèque, ce n'est pas un imbécile." Musicalement, la chanson est une merveilleuse frénésie exprimant la paranoïa de Byrne et un profond sentiment de malaise face à la dissolution de la société. Nerveux, frénétique et immédiat, il figure fièrement parmi les meilleurs enregistrements punk / new wave du groupe.
"Les souvenirs ne peuvent pas attendre"
Je vais tromper encore un peu en incluant ce joyau sous-estimé de 1979, également de Fear of Music, mais cette fois je vais justifier cette décision en soulignant la brillante version de la couverture qui m'a présenté la mélodie: Les riches couleurs de Living Colour En 1988, sincèrement, je ne pourrai jamais profiter de la version originale autant que de la couverture, pour diverses raisons, mais surtout parce que la voix passionnée de Corey Glover éclipse la performance en studio distante de Byrne, résolument mécanique. Peu importe comment vous l'appréciez, il s'agit d'une composition brillante qui résume si bien la confusion moderne dans son pessimisme direct: "Ne semble pas si déçu, ce n'est pas ce que tu espérais, n'est-ce pas?".
"Crosseyed et indolore"
Peut-être en partie à cause de l'implication de Brian Eno en tant que producteur, les expériences rythmiques qui ont toujours fait partie du son de Talking Heads ont pris une importance encore plus grande dans les années 1980. Bien que le groove constant privilégié par le groupe devienne parfois répétitif avec irritation, il s’agit tout simplement d’un titre hypnotique qui annonce immédiatement que le groupe n’est pas simplement une nouvelle équipe de la nouvelle vague se spécialisant dans le post-punk glacé. La voix plaintive de Byrne explore à nouveau le sentiment de méfiance et de peur, pour finalement se fondre en une phrase répétée ("je suis toujours en attente") qui résume la vision du monde généralement inquiétante du groupe. Cela peut être de la musique de danse, mais son imprévisibilité l’aide à conserver un attrait solide pour le rock and roll.
"Une fois dans une vie"
Bien que je n'aie jamais été un grand fan de cette chanson ou de son clip vidéo trop familier comportant de nombreux clichés de David Byrne apparemment bouleversant, je dois admettre que c'est un phénomène de panique du monde moderne de premier ordre qui continue de livrer, trois décennies après sa publication, une évaluation précise du malaise au cœur de la culture américaine. Beaucoup de ses proclamations lyriques ont trop bien vieilli, y compris le chant "Même que jamais", "Comment suis-je arrivé ici?" et "Vous pouvez vous dire: 'Mon Dieu, qu'est-ce que j'ai fait?". Le chœur dynamique dément les pensées agitées et confuses de Byrne dans les vers, un contraste qui exprime habilement les émotions confuses, les contradictions et les pièges du rêve américain qui ont toujours intéressé Byrne en tant qu'auteur-compositeur.
"Brûler la maison"
Pour des enfants comme moi qui étaient encore collés au Top 40 américain à l'époque, cette chanson de mauvaise humeur était probablement une introduction à Talking Heads et aux rythmes funky et électroniques du groupe datant du début des années 80. Bien sûr, je ne savais pas du tout à quoi ressemblait la chanson, et je ne peux probablement toujours pas dire avec certitude. Tout ce que je sais, c'est que la combinaison de cet arrangement complaisant avec les observations lyriques vagues mais touchantes de Byrne reste difficile à ébranler, même de nos jours, après des années de saturation de la qualité de l'air. Quoi qu'on puisse en dire sur les excentricités de Byrne, son talent de parolier crypto-prescient a toujours été manifeste, ce qui en fait un hit méritoire mais extrêmement improbable du top 10 en 1983. La menace et la menace de la chanson ont peut-être été perdues, mais pas son accessibilité mélodique..
"Ce doit être l'endroit (mélodie naïve)"
La musique du monde a commencé à s'infiltrer dans la musique de Talking Heads de manière particulièrement audible sur ce morceau soul influencé par le reggae qui met en lumière la polyvalence et les contributions clés de l'ensemble du groupe. Oui, Byrne a toujours attiré l'attention en tant que pilier créatif, mais Harrison, Weymouth et Frantz ont toujours été plus qu'un simple groupe de soutien. Les arrangements précis préconisés par Byrne, en particulier maintenant que Brian Eno ne produisait plus, ont peut-être quelque peu occulté ce fait, mais les rythmes hypnotiques du morceau ne cachent jamais les mélodies uniques et permanentes. Et quel mariage de paroles et de mélodies enivrantes: "Chez moi, c’est là que je veux être, mais je suppose que je suis déjà là. Je rentre à la maison, elle a levé les ailes, je suppose que ce doit être cet endroit."
"Et elle était"
Une des marques de tout grand groupe est qu’au cours d’une tentative de compilation d’une telle liste, il devient extrêmement difficile de laisser de côté des chansons qui, après une nouvelle écoute, se sentent aussi essentielles que jamais. C’est certainement une bonne description de mon expérience ici, dans la mesure où j’ai choisi d’accepter deux chansons de chacun des cinq albums studio de Talking Heads parus entre 1979 et 1986, avant que Byrne ne transforme complètement le groupe en son véhicule solo (comme en 1988). Au fil des années, je suis devenu un peu complaisant à propos de ce morceau de 1985, mais c’est un mélange indéniablement sublime de fusion musicale, en écoutant avec assurance les paroles étonnamment évocatrices mais si opaques de Byrne et la présentation exquise de rythmes et mélodies singulières du groupe.
"Route vers nulle part"
À son meilleur, Byrne transporte l'auditeur et transcende le genre simplement avec son style vocal. Tout le monde connaît le son détaché, nasal et souvent nerveux de Byrne en tant que chanteur, mais peut-être que moins de fans de musique reconnaissent la beauté pure de nombre de ses performances. Je sais que j'ai été myope à ce sujet, en particulier lorsque la solitude de cet homme et son souvenir apparemment sans passion de l'époque de Talking Heads conspirent pour m'agacer à l'extrême. Mais reconnaissons le mérite, car la voix de Byrne correspond toujours à la beauté de sa mélodie centrale sur cette chanson. Mieux encore, comme le groupe le souhaite souvent, la chanson parvient à associer le pessimisme apparent de son titre à une performance joyeuse et communautaire qui finit par inspirer.
"Amour à vendre"
Je me rends compte que je suis assez partial quand il s'agit de ce rocker hargneux, principalement parce que le film généralement rejeté est la première cassette que j'ai achetée après être officiellement entrée dans ma phase de musique rock à 14 ans. Certes, cela donne une impression légèrement biaisée de la nature de Talking Heads, ce qui me porte à croire que j'avais commencé dans un endroit privilégié pour la guitare rock énervée. En achetant la cassette, j'ai certainement pris conscience de toutes les autres directions dans lesquelles le groupe avait tendance à aller, mais j'aime toujours l'attaque de guitare et le riff tueur sur lesquels cet hymne est basé. Bien que Byrne n'ait apparemment apparemment jamais voulu enregistrer les chansons de son film du même nom, je détecte une passion sérieuse et un défi punk dans sa performance ici.
"La ville des rêves"
Retournant dans le royaume de la beauté accessible de la pop, cette chanson, une de mes sélections, l'une de mes préférées, marque à nouveau Byrne en tant que parolier contemplatif, sensible et lugubre du plus haut ordre. En plus d’un arrangement rock simple, le morceau présente l’un des textes les moins confus de Byrne qui déplore clairement la perte continue de l’innocence qui caractérise depuis si longtemps le monde et l’histoire américaine. Ce genre d’impact émotionnel et intellectuel direct peut être rare dans la musique pop, mais certainement pas impossible, comme l’indique le choeur obsédant: "Nous vivons dans la ville des rêves, nous empruntons cette autoroute de feu. Si nous nous réveillons pour le retrouver, rappelez-vous ceci notre ville préférée. " Des choses inébranlables.
