Au fil des ans, des artistes R & B et hip-hop ont uni leurs forces pour produire des chansons étonnantes. Même si la frontière entre les deux styles est souvent floue de nos jours, la sensation urbaine et agressive du hip-hop et les mélodies harmonieuses du R & B peuvent se combiner sur un seul morceau avec des résultats incroyables.

Les artistes des deux genres collaborent souvent les uns avec les autres, mais certains duos fonctionnent mieux que d’autres. Ce sont les hits mémorables, les chansons que nous n'oublierons jamais et les rencontres qui ont transformé la musique moderne.

«Je serai là pour vous», Method Man / Mary J. Blige (1995)

"Je serai là pour vous / vous êtes tout ce dont j'ai besoin pour passer" est le meilleur des meilleurs quand il s'agit d'une collaboration. Il réunit deux étoiles brillantes, Method Man, qui s’est fait un nom avec le clan Wu-Tang, et la seule et unique Mary J. Blige.

La chanson est sortie en 1995 sur le premier album studio de Method Man, "Tical". Il a rapidement grimpé dans les charts, atteignant le numéro 3 du Billboard Hot 100 au cours des premiers mois. Aux Grammys de 1996, il a remporté les honneurs de la meilleure performance de rap d'un duo ou d'un groupe.

Pourquoi est-ce toujours le duo le plus chaud après tant d'années? Il n’ya aucun doute sur le talent de l’un ou l’autre artiste et le rapprochement des deux était tout simplement ingénieux. La voix douce de Blige, qui associe le hit "Vous êtes tout ce dont vous avez besoin pour passer" de 1968 aux rythmes lyriques de Method Man, est aussi intemporelle que possible.

«No Diggity», l'exploit de Blackstreet. Dr. Dre & Queen Pen (1996)

"No Diggity" est un autre classique du genre et a ouvert la voie à d'innombrables collaborations. Comment pouvez-vous laisser passer une chanson qui associe Blackstreet, Queen Pen et l'emblématique Dr. Dre?

De l'album "Another Level" de Blackstreet, ce fut un succès instantané, en tête du Billboard Hot 100 et d'innombrables autres charts dans le monde entier. Il a remporté le Grammy, cette fois-ci en 1997, pour R & B Duo et est arrivé au 32e rang des 100 plus grandes chansons des années 90 de VH1.

Ce mélange de styles n'aurait pas pu être mieux fait. Le style de rap caractéristique de Dr. Dre est intimement lié à la douce mélodie du R & B de Blackstreet. Queen Pen ajoute quelques lignes et crée un tube qui restera un favori pour les décennies à venir.

«Descendons», Tony! Toni! Ton! exploit. DJ Quik (1996)

Un autre joyau de 1996, "Let's Get Down" est plein de funk. Celui-ci provient de l'album "House of Music" de Tony! Toni! Ton! et propose DJ Quik. Le combo a certainement amené le funk sur la piste, et il y a même un petit riff tiré de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana.

'Si je dirigeais le monde (Imagine That), ' feat Nas. Lauryn Hill (1996)

Vous remarquerez peut-être une tendance ici: Les meilleurs duos de rap-R & B sont issus de la fin des années 90. Avec le fond sonore et l'ouverture sensuelle de "ohs" de Lauryn Hill, vous trouverez un autre bel exemple de collaboration rap / R & B dans "Si je dirigeais le monde (Imagine That)". Sorti en 1996 sur l'album "It Was Written" de Nas, le groove de cette chanson frappera tout le monde là où ça compte.

«Seul à la maison», exploit de R. Kelly. Keith Murray (1998)

Une des meilleures chansons de fête à la maison, "Home Alone" de l'album de R. Kelly "R." est une chanson qui va rester coincée dans votre tête, et c’est une très bonne chose. Ce succès a cette signature lisse et sexy de style R. Kelly, et le rap de Keith Murray a un excellent rythme. Cependant, n'oublions pas cette voix de fond sensuelle venant de Kelly Price. Elle maintient le flux en mouvement et nous rappelle de "danser jusqu'au bout de la nuit".

'Vous m'avez compris', l'exploit de Roots. Erykah Badu et Eve (1999)

Smooth ne commence même pas à décrire "You Got Me" de l'album "Things Fall Apart" de The Roots. C'est une chanson douce pour le rap mais si bien faite, comme tout ce que The Roots a produit au fil des ans. Le style du groupe est un choix naturel pour une collaboration R & B, et l'ajout parfait d'Erykah Badu et d'Eve au mélange s'est parfaitement déroulé. De plus, vous devez apprécier toute chanson avec une reine éthiopienne dans l'histoire.

'Fantasy (Remix)', Mariah Carey feat. Ol 'Dirty Bastard (1995)

"Fantasy" original de Mariah Carey n'a rien sur le remix mettant en vedette Ol 'Dirty Bastard (ODB). Le faire entrer dans le mélange a fait un monde de différence et a ajouté un style brut à la chanson à succès du chanteur pop. Il y a un autre remix, le "Bad Boy Mix" produit par Sean Combs, mais il n’a aucune ressemblance avec le funk de la version ODB, c’est pourquoi les gens aiment mieux celui-ci.

'Je te manquerai, ' Puff Daddy et Faith Evans (1997)

Si "Je te manquerai U" ne te tirera pas dessus, vérifie ton pouls. Il était "Puff Daddy" à l'époque, mais il s'agit de la signature Sean Combs. L'hommage rendu à son ami Christopher "The Notorious BIG" Wallace, quelques mois à peine après son meurtre, le rend inoubliable.

Ce hit de l'album "No Way Out" de Combs reprend les paroles du succès de 1983 "Every Breath You Take" de The Police. La voix de Faith Evans, qui ressemble à un évangile, le démarqua parfaitement avec une émotion à la hauteur de quelques autres chansons. Il n’est donc pas étonnant que cela soit devenu un hommage à tant d’autres qui ont également été tragiquement perdus au cours des années qui ont suivi.

'On ne peut pas le nier', fabuleux exploit. Nate Dogg (2001)

Si vous recherchez un rythme, "Can't Deny It" a exactement ce dont vous avez besoin. Ce premier hit de Fabolous figurait sur son album "Ghetto Fabolous" et, même s'il était un nouveau venu à l'époque, il rivalise avec tous les morceaux des vétérans figurant sur cette liste. Celui-ci est remarquable parce que c'est un mélange de hip-hop Fabolous East Coast et Nate Dogg et de West Coast, et il fonctionne incroyablement bien, peut-être mieux que tout autre duo.

«Tout ce que j'ai, c'est toi», feat Ghostface Killah. Mary J. Blige (1995)

Un autre vétéran du clan Wu-Tang, le premier album de Ghostface Killah, "Tout ce que je t'ai, c'est toi", a été un succès immédiat. Introduire Mary J. Blige dans ce rap émotionnel et dur à cuire avec une bande-son ultra douce était tout simplement géniale. Il a peut-être été publié en 1995 (l'album "Ironman"), mais c'est intemporel et une histoire à laquelle beaucoup de gens peuvent s'identifier. La lutte continue pour beaucoup et cette chanson en dit long.

'Break You Off', l'exploit des racines. Musiq Soulchild (2002)

Les racines aiment montrer d'autres artistes. Musiq Soulchild, artiste de hip-hop, gospel et hip-hop. De l'album "Phrenology", "Break You Off" est la chanson la plus sexy de cette liste, avec les rap classiques de The Roots soutenus par une douce voix R & B. C'est fantastique et inoubliable.

«Je ne peux pas frapper à la hâte», feat Jay-Z feat. Mary J. Blige (1996)

Jay-Z est instantanément devenu une star avec la sortie de son premier album "Reasonable Doubt", et cette chanson a contribué à en faire un gagnant. Cela ne lui a probablement pas fait de mal de faire venir la reine de R & B, Mary J. Blige, pour chanter le refrain. Celui-ci a ce style de rap dur qui fait la renommée de Jay-Z, et la sauvegarde sensuelle de "Queen" l'emporte au-dessus.

'La façon dont vous vous déplacez, ' feat OutKast. Somnolent Brown (2003)

Big Boi d'Outkast a beaucoup apprécié sa part de l'album "Speakerboxxx" lorsqu'il a déchiré "The Way You Move" avec Sleepy Brown. C'est amusant, c'est chaud, et c'est souvent considéré comme l'une des meilleures chansons de la première décennie de ce siècle. Sleepy Brown propose une voix semblable à la Motown qui contraste avec le rap rapide de Big Boi et qui rend cette chanson à la fois hypnotisante et unique en son genre sur la liste.

'Pourquoi?' Jadakiss feat. Anthony Hamilton (2004)

Une chanson controversée, il est difficile d’oublier le "Pourquoi?" De Jadakiss. qui est sorti sur son album "Kiss of Death". Les questions qu'il pose dans son style hip-hop old-school sont clairement politiques et couvrent tout, de la drogue à la course jusqu'aux attentats du 11 septembre. Bien que d'autres artistes aient repris le choeur dans divers remixes, l'original mettant en vedette le soulful Anthony Hamilton est sans doute le meilleur.

'La graine (2.0), ' L'exploit des racines. Cody Chestnutt (2002)

Également de leur album "Phrenology", les racines ont amené Cody Chestnutt pour le single "The Seed (2.0)". C'est un mélange de styles qui s'appuient sur le rock 'n' roll et le fond soul de Chestnutt, et c'est fabuleux. Contrairement à presque toutes les autres chansons de The Roots, "The Seed 2.0" est souvent décrit comme une âme psychédélique. Il s'agit d'une expérience hip-hop qui ne peut être réalisée que par ce groupe d'artistes talentueux.