À partir du ciel marin

La peinture marine de cette démo a été réalisée à l’acrylique, sur une toile de 46 x 122 cm (18 x 48 "), à l’aide d’un pinceau de 5 cm (2"). J'ai choisi une palette limitée composée de blanc titane, d'ombre brute, de bleu de Prusse et de turquoise. Bien qu'il y ait beaucoup de peintures de couleurs marines appropriées à choisir, celles-ci sont mes préférées (en particulier le bleu de Prusse, qui est transparent lorsqu'il est utilisé pour le glaçage et assez sombre tout droit sorti du tube).

J'ai commencé par peindre dans le ciel nuageux, travaillant mouillé sur mouillé. Bien que je n’aie pas dessiné de composition sur la toile, j’ai bien mesuré la toile pour que le ciel recouvre le tiers supérieur de la toile (voir: Classe de composition: Règle des tiers).

Une fois que j'avais fini de peindre le ciel, je le laissais sécher avant de partir sur les collines côtières qui devaient reculer au loin à l'horizon. Une fois encore, je n’ai pas dessiné les collines sur la peinture car j’avais une image très forte de mon désir de les faire et je n’en ressentais pas le besoin. Les collines sont peintes dans un gris mélangé de la terre d'ombre brute, du bleu de Prusse et du blanc de titane, avec des proportions variées pour produire une variété de tons.

Les petits morceaux de bleu que vous pouvez voir au premier plan sont ceux où j’ai peu marqué la direction des rochers du rivage à l’aide de restes de bleu sur mon pinceau après avoir peint le ciel. Les deux éclaboussures sombres situées au bas de la toile sont celles où je les ai mouillées à l’avant et à l’arrière pour obtenir deux petites bosses.

Les collines côtières et les roches de premier plan

En peignant les collines les plus éloignées, j’ai éclairé le ton et augmenté la proportion de bleu dans le mélange de peintures grises, conformément aux règles de la perspective aérienne. J'ai peint le bord inférieur des falaises un peu en dessous de l'endroit où j'avais l'intention de peindre l'horizon. De cette façon, je n'aurais certainement pas de fossé entre le haut de la mer et le bas des collines que je devrais ensuite "combler" plus tard.

Une fois les collines terminées, j'ai commencé à peindre les rochers au premier plan. Les roches sont peintes avec les mêmes couleurs que les collines, mais avec beaucoup moins de blanc dans le mélange.

Premier plan rocheux

Les rochers au premier plan étaient positionnés de manière à guider l'œil dans la peinture, dans le ressac et vers l'horizon. (Notez comment le milieu en particulier change entre les photos du haut et du bas.) Elles ont été peintes légèrement plus grandes que ce que je voulais finalement pour pouvoir peindre les embruns et la mousse dessus, pas simplement à la hauteur.

Quand j'ai eu fini les rochers, j'ai appliqué le reste de la peinture de mon pinceau sur la toile dans les zones où des rochers pourraient apparaître à travers l'eau. Au fur et à mesure que la brosse devenait plus sèche, les marques devenaient plus grasses et plus grasses, parfait pour les aperçus de roches que vous voyez à travers l'eau de mer peu profonde où il y a beaucoup de mousse.

Ajout du bleu initial pour la mer

Maintenant que le fond (collines et ciel) et les rochers au premier plan étaient en place, j'ai commencé à peindre la mer en utilisant du bleu de Prusse pour créer un bleu foncé dans la mer qui servira de sous-couche sombre aux vagues et à l'écume qui sera peint plus tard.

Si vous comparez les photos du haut et du bas, vous verrez la gamme de tons que le bleu de Prusse peut produire, selon que vous l'utilisez de manière fine ou épaisse. Au premier plan, vous pouvez voir comment les roches apparaissent à travers le bleu vitré.

J'ai appliqué le bleu de Prusse en le badigeonnant non dilué vers la ligne d'horizon, puis en avançant vers le premier plan, en ajoutant un peu d'eau pour l'amincir au fur et à mesure. (Voir FAQ sur les peintures acryliques: Quelle quantité d'eau et / ou de support pouvez-vous ajouter à la peinture acrylique?)

Affiner le bleu

Une fois que toute la zone maritime avait été recouverte de bleu de Prusse, j'ai commencé à travailler sur le blanc de titane. Si vous comparez les photos du haut et du bas, vous pouvez voir comment le fait de travailler mouillé sur mouillé m'a permis de mélanger le blanc et le bleu.

Comme les acryliques sèchent aussi rapidement qu’ils le font, le mélange nécessite de travailler très rapidement. Cela convient à mon style de travail personnel, mais si vous avez besoin d'un temps de travail plus long, vous pouvez ajouter un agent retardateur à la peinture acrylique ou utiliser une marque qui sèche relativement lentement (comme M.Graham).

Ajout de mousse et de mousse sur les rochers

Regardez la base des falaises et vous verrez que j'ai peint les vagues qui se brisent contre elles. Le morceau de côte qui a inspiré ce tableau a de grosses vagues qui s’écroulent dedans. Il y a donc beaucoup de mousse visible à très grande distance. Si vous peignez une partie identifiable de la côte, vous devrez masquer ce type de détail avec précision pour que votre peinture soit authentique.

J'ai ensuite tourné mon attention vers les vagues déferlantes, l'écume et la mousse autour des rochers au premier plan. Cela a été peint en chargeant le pinceau avec de la peinture directement dans le tube, puis en tamponnant le pinceau en premier, plutôt que de le brosser d'un côté à l'autre.

Mise au point de la peinture vers la finition

A partir d’ici jusqu’à ce que j’ai déclaré que la peinture était terminée, j’étais en train d’ajuster ma mousse sur les rochers du premier plan, créant ainsi un sentiment de vagues en pleine mer.

Vous pouvez voir que le soupçon de roches sous l'eau créé précédemment disparaît progressivement sous la mousse. Mais les avoir là-bas, même si ce n’est que de petits spectacles dans la peinture éventuelle, ajoute au niveau de détail de la peinture, ajoute quelque chose de plus à dessiner dans un spectateur, même à un niveau subtil.

Peinture finie (avec détails)

Ceci est la peinture marine finale. Les deux photos du bas sont des détails de la peinture montrant le degré de jeu utilisé dans la peinture.

Une fois la peinture terminée, je l'ai exposée dans mon atelier où je pouvais la voir facilement. Je laisse toujours un "nouveau" tableau comme celui-ci, puis, au bout de quelques jours, décide s'il est vraiment fini ou s'il a besoin de quelque chose de plus. En attendant, j'ai commencé un autre paysage marin, une scène similaire mais avec des conditions plus brumeuses.