Les visages sont un sujet de prédilection pour les artistes, mais notre désir de réalisme signifie que nous avons trop souvent recours au traçage ou à l'obsession pour les détails photo-réalistes. Cela entraîne la perte des contacts créatifs et de la personnalité qu'un dessin à main levée peut offrir.
Dans cette leçon de dessin du dessinateur Ed Hall, vous apprendrez à dessiner à main levée un visage de la vie ou une photo. Il permet à votre personnalité artistique, ainsi qu’à la personnalité du sujet, de transparaître dans votre dessin.
Tandis que le portrait photoréaliste met l'accent sur les détails de surface fins, le portrait esquissé valorise une combinaison de ligne et de ton. Vous utiliserez le contour et le contour croisé pour décrire la forme. La création de marques expressives est encouragée. Le dessin à main levée donne vie à vos portraits.
Vous pouvez copier exactement la leçon d'Ed ou l'utiliser comme guide pour dessiner un portrait à partir de votre photo préférée.
Nous allons commencer par ébaucher les formes de base de la tête - deux ovales qui se chevauchent. L'ovale principal nous donne la forme du visage, tandis qu'un ovale secondaire décrit l'arrière de la tête.
La position exacte de vos ovales peut varier en fonction de l'angle de la tête de votre gardien. Alors observez attentivement et ignorez les détails des fonctionnalités pour le moment. Essayez de ne voir que les formes principales de la tête.
Ensuite, nous notons l'emplacement des entités à l'aide de lignes de construction. Pour ce faire, tracez la ligne des yeux, la base du nez et l'emplacement général de la bouche.
Aussi, soyez très prudent à ce stade pour vous assurer de placer correctement les oreilles. Un beau portrait peut facilement être gâché par des oreilles mal placées.
Les oreilles tomberont généralement à l'intersection de vos deux ovales qui se chevauchent. Cela concerne également l'endroit où l'os de la mâchoire se connecte à la partie supérieure du crâne. Cette partie est très importante! Un peu plus de soin avec cette étape vous aidera à créer un superbe dessin.
Nous commençons maintenant à "rechercher" les différents plans qui traversent le visage. Un bon éclairage aide beaucoup à ce stade, car une chute de lumière naturelle et inclinée accentuera les plans.
Rechercher comment les ombres tombent pour créer des plans revient à travailler comme un sculpteur. Imaginez que vous sculptiez le visage et que, au lieu de courbes douces, vous ayez des bords durs. Ceux-ci seront adoucis plus tard.
Trop de gens oublient que lorsque la lumière traverse des plans, elle crée une forme. Ces formes sont les éléments constitutifs d'un dessin structurellement sain et «sculptural». Tout a des plans: cheveux, pommettes, orbites, le front, etc.
Dessinez les plans comme des formes et vous êtes sur la bonne voie pour comprendre la forme figurative.
Jusqu'à présent, nous avons utilisé des lignes pour établir des formes planes dans le portrait. Maintenant, une certaine valeur peut être ajoutée.
J'utilise un crayon de menuisier - c'est un outil utile pour créer rapidement de vastes zones de valeur. Appliquer plus de pression crée un ton plus profond dans les ombres ou à l'endroit où la forme tourne.
Nous continuons à développer la valeur tonale, en utilisant le bord du crayon du menuisier pour obtenir une ligne plus fine ou pour renforcer les lignes. Cela fonctionne très bien pour dessiner des poils simples ou pour tracer les lignes de contour.
Essentiellement, j'essaie de sculpter le dessin en utilisant une épaisseur de trait variée et en "poussant" et en "tirant" l'espace à l'aide d'un trait au crayon.
Le dessin avance bien, mais le crayon du charpentier n'a pas les valeurs tonales aussi sombres que je le voudrais. C'est le moment d'introduire un crayon graphite 4B pour repousser les noirs et rendre l'espace encore plus profond dans les zones d'ombre.
Pour créer un espace très sombre autour de la figure, il est préférable d’utiliser un bloc de graphite foncé pour l’ombrage des étapes finales.
Les crayons d'artiste ne sont pas tous les mêmes et il y a beaucoup de choix. Si vous avez un doute, renseignez-vous sur les crayons graphite et autres supports de dessin. Quelques expériences vous aideront à décider de ce qui vous convient le mieux.
Pour cet exercice, les crayons 3b ou 6b sont une bonne alternative au dessin principal. Un crayon sans bois remplace avantageusement un bloc de graphite lorsqu'il couvre de grandes surfaces.
Il est utile de prendre un moment pour évaluer vos progrès de temps en temps. Il est très facile de trop travailler un croquis et une partie de l’astuce consiste à savoir quand s’arrêter!
Je pourrais considérer le dessin terminé à ce stade. Cependant, si vous définissez la figure dans un environnement sombre, comme sur la photo, les autres valeurs peuvent se mettre en place.
En utilisant un bloc de graphite, commencez à bloquer la valeur autour et derrière la figure. Dans le même temps, recherchez les endroits où la valeur sombre est répercutée sur la figure. Si vous trouvez une valeur relativement sombre dans une pliure ou une crevasse d'ombre profonde, assurez-vous d'assombrir également cette zone.
Veillez à ne pas appuyer trop fort dans les valeurs sombres. Le graphite peut devenir assez brillant ou cireux et réfléchir trop de lumière si vous surchargez ces zones.
Scanné dans Photoshop, j'utilise l'outil Filtre> Netteté> Découpage intelligent pour tracer les lignes au crayon, rogner et enregistrer l'image.
Ce type de croquis ne prend généralement qu’une heure environ. Le vôtre peut prendre plus de temps, mais si vous continuez à vous entraîner, votre vitesse augmentera et vous deviendrez plus précis. Rappelez-vous que la pratique est la clé du développement de l'artiste, alors gardez-la.
