Alfred Hitchcock a eu une longue et productive carrière dans la réalisation de beaux films avec ses marques distinctives, chacune comprenant un camée de l'imposant "Master of Suspense" lui-même. Certains d'entre eux étaient des chefs-d'œuvre; tous sont divertissants. Voici une liste des meilleurs films d'Alfred Hitchcock.

"Les 39 marches" (1935)

Fabriqué au début de sa carrière en Grande-Bretagne, il porte les marques du film Hitchcock: un homme innocent en fuite, accompagné à contrecoeur d'une blonde glaciale qui n'est pas sûre de pouvoir lui faire confiance. C'est un mystère d'espionnage qui parcourt les rues de Londres et se rend dans la campagne écossaise avec un complot serré et un dialogue intelligent. Il y a une bonne chimie entre Robert Donat, le héros canadien courageux, et Madeleine Carroll, menottés ensemble. Donat est ravi quand il est confondu avec un candidat politique et qu'il doit prononcer un discours improvisé et impromptu - une scène que Hitchcock répéterait dans des films ultérieurs.

"La Dame Vanishes" (1938)

Supposons que vous discutiez avec une charmante vieille dame dans un train. Vous somnolez - et la dame disparaît. De plus, personne dans le train ne croira qu'elle y a déjà été. C’est là le problème que posent Hitchcock à Margaret Lockwood et à son compagnon de route, Michael Redgrave, le seul autre passager disposé à lui accorder le bénéfice du doute. Une superbe distribution avec Dame May Whitty dans le rôle de Miss Froy qui disparaît et une écurie de formidables comédiens anglais comiques complètent le mystère et le divertissement. Il y a toujours de l'humour sournois ou macabre dans les films de Hitchcock, mais "The Lady Vanishes" est peut-être son film le plus amusant - l'un des derniers qu'il a faits en Angleterre et un succès au box-office qui l'a aidé à rester chez lui à Hollywood.

"Notorious" (1946)

Thriller d'espionnage sous tension avec l'acteur préféré de Hitchcock, Cary Grant, en tant qu'agent américain intègre et Ingrid Bergman en tant que fille d'un espion allemand. Bergman, au fond un patriote américain, est un fêtard notoire et un buveur. Grant la recrute comme agent pour infiltrer un complot nazi à Rio et, bien sûr, en tombe amoureux. Malgré une scène de baisers passionnés qui dure trois minutes, ils ne parviennent pas à se faire confiance. Cary la laisse partir servir son pays dans les bras du chef nazi local, Claude Rains. Une tension sexuelle épouvantable et un suspense à couper le souffle, accompagnés d’excellents exemples de "McGuffins" d’Hitchcock (dans ce cas une clé et des bouteilles de vin) qui servent à la fois d’intrigue et de symboles.

"Étrangers dans un train" (1951)

Encore une autre chance que Hitchcock rencontre des étrangers dans un train - celui-ci avec un fort sous-texte homo-érotique et un meurtre particulièrement méchant. Le joueur de tennis professionnel Guy Haines (Farley Granger) rencontre le riche et oisif Bruno Anthony (Robert Walker), qui s'avère en savoir beaucoup sur Guy - assez pour proposer un double meurtre bizarre. Il se débarrassera de la femme brutale et trompeuse de Guy, et Guy éliminera le père dominateur de Bruno, qui maintient le fonds en fidéicommis. L'idée est qu'ils auront chacun un alibis et échapperont à la détection. Walker est vraiment effrayant; il existe des angles de caméra et des prises de vues inoubliables et un point culminant terrifiant avec un carrousel incontrôlable. Des choses passionnantes.

"Fenêtre arrière" (1954)

Pas de train ici, mais voyeurisme et obsession hitchcockiens sont à l'honneur. Le photographe Jimmy Stewart est coincé avec une jambe cassée et espionne ses compatriotes new-yorkais dans une cour entourée d'immeubles d'habitation. Vu de sa fenêtre arrière, ils sont drôles, solitaires, vifs et peut-être mortels, dans le cas du mystérieux vendeur ambulant dont la femme maladive et harcelante disparaît soudainement. Stewart demande l'aide de sa magnifique petite amie, l'élégante Grace Kelly, en tant que mannequin / designer de Park Avenue, pour résoudre le mystère. Une intrigue étrangement originale, un décor ingénieux et un suspense palpitant soulignent «Rear Window», ainsi qu’un regard fascinant sur les fenêtres ouvertes de la vie à New York dans les appartements à l’époque précédant la climatisation.

"Vertige" (1958)

Beaucoup voient "Vertigo", une exploration terrifiante de l'obsession, un nerf défaillant et un amour perdu en tant que film chef-d'œuvre de Hitchcock. Il est filmé dans une brume onirique dans les rues étrangement désertes de San Francisco, alors que Jimmy Stewart poursuit Kim Novak, une autre élégante blonde de Hitchcock, qui semble glisser entre les personnages de son arrière grand-mère décédée. Voici à nouveau le motif central de Hitchcock, créé par deux amoureux qui se font l'un pour l'autre, mais ne peuvent pas vraiment se retrouver dans un lieu de confiance, et pour cause. L'intrigue est un peu incertaine, mais ce n'est pas le but de ce récit presque surréaliste. Vous vous retrouverez à penser à ses scènes lentes et rêveuses plusieurs jours après l'avoir vue.

"North by Northwest" (1959)

Celui-ci contient à peu près tous les thèmes de Hitchcock. Une rencontre "fortuite" dans un train, une identité fausse, un homme accusé à tort, une blonde glaciale, un peu de voyeurisme, une touche d'homoérotisme, une femme envoyée pour séduire une espionne pour l'amour de son pays et des endroits allant de Madison Avenue à Mont Rushmore. Cary Grant est une héroïne incroyablement débonnaire et audacieuse, Eva-Marie Saint est une femme fatale blonde sur la glace, James Mason est un ignoble espion et Martin Landau est un homme de main trop dévoué. Un dialogue sage, un rythme effréné et un microfilm McGuffin. Qu'est-ce que tu attends? Aller au film. Et si vous l'avez déjà vu, allez le regarder à nouveau!

"Psycho" (1960)

Pas le meilleur film de Hitchcock, mais peut-être le plus célèbre. Choquant à son époque, il semble apprivoisé par les normes modernes du film d'horreur, mais il peut quand même avoir une secousse ou deux. Janet Leigh est une charmante criminelle qui arrache son patron et prend la très mauvaise décision de passer une nuit au motel Bates. Elle y fait la connaissance de Norman Bates, le garçon aux mœurs douces et le psychopathe sérieux. Il aime espionner les clients de motel (le voyeurisme à nouveau) et devient un peu agité, ce qui conduit à la scène de la douche infâme. Avec sa célèbre partition pour violon de Bernard Herrman, le film semble un peu campy, mais d'innombrables films d'horreur doivent beaucoup à ce film classique de Hitchcock.

"Les oiseaux" (1963)

Bizarre et absolument inoubliable, "The Birds" de Hitchcock raconte l'histoire d'une attaque aviaire inexplicable dans une ville balnéaire tranquille. Sans aucune raison apparente, les oiseaux attaquent les enfants lors de fêtes d'anniversaire, les agriculteurs innocents et les enseignants dans des vagues vicieuses et sans esprit. Même s'il est tentant de le voir comme une fable écologique, le film a davantage à voir avec les forces humaines primitives. C'est l'exploration par Hitchcock des hommes dont la mère est forte et des attractions relatives des blondes glacées comme Tippi Hedren par rapport aux beautés terreuses comme Suzanne Pleshette. Des oiseaux dressés, des oiseaux mécaniques et des oiseaux animés constituent des scènes de menace spectaculaires, et la vision de corbeaux qui s’installent en silence dans les cours d’école, un à un, restera avec vous.