Aux côtés de ses amis Francis Ford Coppola, Steven Spielberg et George Lucas, le réalisateur Martin Scorsese a réalisé certains des films les plus emblématiques de Hollywood au cours des cinquante dernières années.

Il a capturé la vie dans les ruelles escarpées de Little Italy dans Mean Streets, a plongé dans la psychose sombre d'un prétendu vigilant avec Taxi Driver, a exposé la violence animale du champion des poids moyens Jack La Motta dans Raging Bull et a décrit la montée et la chute. de wiseguy Henry Hill à Goodfellas.

De nombreux films de Scorsese ont influencé d'innombrables cinéastes de sa génération et au-delà. Mais quels films l'ont influencé en tant que jeune spectateur? Voici quelques films classiques qui ont inspiré Scorsese.

«L'ennemi public» - 1931

Scorsese est associé aux films de gangsters depuis qu'il a dirigé son drame policier explosif, Mean Streets (1973). Il n'est donc pas surprenant que ce classique de William Wellman ait été une influence précoce. The Public Enemy - mettant en vedette James Cagney dans le rôle du bootlegger sans scrupule - mis à part son intérêt évident pour le monde criminel - a d'abord enseigné à Scorsese l'idée d'utiliser la musique comme contrepoint, en particulier dans la scène finale où Cagney arrive à la maison mort avec le légendaire «Forever Blowing Bubbles ”jouant en arrière-plan. On sait que Scorsese a utilisé cette même technique tout au long de sa carrière, notamment avec la coda pour piano de «Layla» à Goodfellas, alors que le public voyait un gangster se faire bombarder sur ordre de Jimmy Conway (Robert De Niro).

'Citizen Kane' - 1941

Aucune liste de films influents ne serait peut-être complète sans le biopic fictif révolutionnaire d’Orson Welles. Examen audacieux et techniquement brillant sur la montée d'un éditeur de journal idéaliste (Welles) qui évolue en homme d'affaires impitoyable aux ambitions politiques grandioses, le citoyen Kane a inspiré d'innombrables cinéastes du monde entier. Scorsese a été surpris par la technique révolutionnaire de Welles - photographie au foyer profond, prises de vue en contre-plongée, points de vue multiples - et a tout d’abord pris conscience qu’il y avait une vision derrière la caméra. Scorsese a démontré cette même maîtrise visuelle avec son utilisation du slo-motion dans Taxi Driver (1976), une cinématographie en noir et blanc saisissante dans Raging Bull (1980) et ses mouvements de caméra toujours fluides dans Goodfellas.

«Duel au soleil» - 1946

Enfant, Scorsese souffrait d'asthme et était souvent confiné à l'intérieur de la maison pendant que ses amis jouaient à l'extérieur. Afin de trouver des distractions pour leur fils, ses parents l'emmenaient régulièrement au cinéma et ce Western western racé du réalisateur King Vidor avait fait bonne impression. Mettant en vedette Jennifer Jones, une Américaine semi-autochtone partie vivre chez ses parents anglo-saxons et Gregory Peck, un démone qui tombe amoureux de elle, Duel in the Sun était plein d'images sombres, de musique cauchemardesque et d'une sexualité tourmentée. cela terrifiait le jeune Scorsese. Ne cherchez pas plus loin que Taxi Driver, Raging Bull et Shutter Island pour ces mêmes éléments.

"Les chaussures rouges" - 1948

Parmi tous les films qui ont influencé Scorsese, c'est l'élégante comédie musicale The Red Shoes de Michael Powell et Emeric Pressburger qui a eu le plus grand impact. L'un des films britanniques les plus réussis aux États-Unis, le film mettait l'accent sur une jeune ballerine démunie (Moira Shearer) qui devenait une doublure avec une troupe de danse réputée, pour atteindre de nouveaux sommets lorsqu'elle enfila une paire de chaussures rouges magiques. La chorégraphie lyrique du film, ses couleurs vives et son mouvement sans faille ont appris au jeune Scorsese à assembler des images et des mouvements tout au long du processus de montage, une influence évidente dans de nombreuses scènes de Goodfellas et Casino.

'Contes d'Hoffman' - 1951

Un autre film britannique élégant a eu un effet majeur sur Scorsese, Tales of Hoffman était une fantaisie musicale d'opéra des réalisateurs britanniques Michael Powell et Emeric Pressburger. Comme dans The Red Shoes, le film est un simple récit élevé à la perfection par ses séquences de ballet étonnamment photographiées. En fait, c’est la bataille sans épée du film sur un gondolier qui a servi de modèle à la célèbre scène de Scorsese à Goodfellas, où Robert De Niro se tient au bar en train de fumer et de décider qui il va tuer pendant que le film «Sunshine of Your Love» de Cream joue par-dessus.

"Le pays des pharaons" - 1955

Tout en admettant que cette épopée historique n’était pas le plus grand film de tous les temps, Scorsese a vu Pays des pharaons de Howard Hawks au bon moment de sa vie. À cette époque, Scorsese était obsédé par la Rome antique et commençait tout juste à devenir cinéaste en réalisant des films avec une caméra 8 mm. Son ambition à ce stade était aussi grande que jamais, puisqu'il avait complètement scénarisé une épopée romaine qui lui était propre. Bien qu'il n'ait pas fait de film sur la Rome antique en tant que professionnel, Scorsese a réalisé plusieurs épopées de grande envergure telles que Kundun, Gangs of New York et The Aviator.

"Sur le front de mer" - 1956

Dans le film On the Waterfront d' Elia Kazan, interprété par Marlon Brando dans l'une de ses représentations les plus emblématiques, n'a peut-être pas influencé l'approche stylistique de Scorsese en matière de réalisation cinématographique, mais il a beaucoup appris sur le théâtre. En fait, Scorsese a cité le corps de Kazan comme étant son école d'art dramatique et ce drame classique a servi de cours de niveau avancé. Scorsese s'est inspiré d'acteurs tels qu'Ellen Burstyn dans Alice ne vit plus ici, Robert De Niro dans Raging Bull, Paul Newman dans La couleur de l'argent et Cate Blanchett dans The Aviator.

"Les chercheurs" - 1956

Le western classique de John Ford mettant en vedette John Wayne en tant que vétéran de la guerre civile haineux qui cherche sa nièce (Natalie Wood) après l'assassinat de sa famille par un gang de Comanches a informé Scorsese que pour la première fois, le travail d'un réalisateur traduit des idées en images. Des plans longs et sinistres de Monument Valley de l'Utah aux gros plans d'un Wayne enragé cherchant vengeance à chaque tournant, The Searchers a influencé l'imagerie de l'œuvre la plus saisissante de Scorsese, telle que Taxi Driver, La dernière tentation du Christ, Casino et Shutter Île.