Bien que la nouvelle vague et ses genres apparentés aient commencé à prendre de la vitesse en 1982 avec l’aide de clips musicaux flashy diffusés sur le réseau câblé naissant MTV, l’année a en fait montré une grande diversité de styles musicaux. L'année dernière, juste avant que Michael Jackson et Prince ne deviennent des mégastars et ouvraient une nouvelle ère pour la musique urbaine et de danse, la musique rock avec claviers et guitares dominait encore la journée. Voici un aperçu - sans ordre particulier - de 10 des meilleurs albums qui ont acquis une importance critique et / ou commerciale en 1982.
Au cours des années 80, certains considéraient probablement la Human League comme un simple groupe de pop glacé ayant une brève durée de vie culturelle, mais au fil du temps, cet album s'est bâti une solide réputation en tant que prototype majeur de la pop synthé qui a dominé le premier. moitié de la décennie. Avec l'ascendant du chanteur Philip Oakey à l'avant-garde créative du groupe, l'élégante pop du groupe atteint de nouveaux sommets. Néanmoins, le contact qui a sans doute donné au groupe sa plus grande distinction a été l’ajout de Susan Ann Sulley et Joanne Catherall en tant que chanteuses et dramatiques pour Oakey, en particulier sur le hit "Don't You Want Me".
Les premiers disques ne sont pas toujours le meilleur endroit pour trouver de la cohérence ou des albums destinés à devenir des classiques, mais dans le cas de l'auteur-compositeur-interprète de Detroit Crenshaw, nous pourrions parler d'un des meilleurs albums des trois dernières décennies, sans parler de la Années 80 Des morceaux comme "Là-bas, elle va de nouveau", "Un jour, quelque part", "Cynical Girl" et "Mary Anne" sont peut-être les plus familiers, mais dans le style du vrai rock classique, cet album regorge de mélodies tout aussi mélodiques, étincelantes de chansons. qualité. Certains ont essayé de façonner Crenshaw l'Américain Elvis Costello, mais cet album a immédiatement prouvé qu'il se tenait fièrement de son mérite.
J. Geils and cohorts, qui était auparavant un groupe de bars à la forme libre et à la forme libre, s'est complètement transformé en un groupe de pop des années 80 de cet album, qui a passé six semaines au No. 1 du Billboard Hot 100 en 1982. Néanmoins, le groupe a conduit ce changement selon ses propres termes, livrant un certain nombre de superbes classiques de la pop ("Centerfold" et la chanson-titre) aux côtés de morceaux instrumentalement aventureux tels que "Flamethrower" et "River Blindness", ainsi que de véritables joyaux du rock folklorique tels que "Do Vous vous souvenez quand? et, en particulier, le très beau "Angel in Blue". C’est un classique de la pop rare, pratiquement sans matériau de remplissage.
Bien que cet album désormais légendaire ait été publié à peu près au moment où le mariage des artistes touchait à une fin quelque peu amère, son contenu ne fournit pas une vision intime et directe de la dissolution d'une relation amoureuse, contrairement à la croyance populaire. Cependant, même sans cette mystique, ce disque est simplement l’un des meilleurs de ces 25 dernières années, une collaboration profondément ressentie entre partenaires musicaux talentueux et bien assortis. Des titres tels que "Walking on a Wire", "Just the Motion" et "Wall of Death" ne sont que la partie visible de l'iceberg des vastes talents de Linda en tant que chanteuse et de Richard en tant qu'auteur-compositeur et guitariste.
Ce groupe de légendes de la session de Los Angeles n’a jamais eu le mérite d’être un vrai groupe ou même d’être capable de produire suffisamment de musique solide pour constituer un véritable album, mais cette superproduction de 1982 a au moins sévèrement défié de telles attitudes. Alors que dire de beaucoup d’entre nous, qui savons ou chérissons toute la piste de l’album? C'est toujours un accomplissement majeur pour les trois singles du disque ("Rosanna", "Je ne te retiendrai pas" et "Africa") d'avoir laissé le groupe et sa sortie complète dans l'esprit des fans de musique pendant plus de un an après son apparition initiale. Jamais critiques chouchous, Toto a simplement pressé le maximum de fruit dans les fruits de cet album.
Ce n'était même pas à la mode de le dire à l'époque, donc ce n'est certainement pas le cas à présent, mais cet album, la dernière parution de John Mellencamp, attribuée au nom de scène qu'il détestait, est toujours l'un des acteurs les plus réguliers de la décennie. Manqué, évidemment, par les tubes "Hurts So Good" et "Jack & Diane", le disque bénéficie également d'un solide numéro à mi-tempo pour l'équilibre, "Hand to Hold on To", qui a fait le Top 20. Mais, comme pour tout album qui mérite une distinction, ce sont les morceaux plus profonds de l’album qui permettent de maintenir l’effort sur la terre et confèrent une pertinence constante, à savoir le rocker "Can You Take It" et "China Girl".
En tant que représentants les plus éclatants de la nouvelle scène romantique, de la nouvelle vague et du synthé pop naissant du début des années 80, le groupe britannique Fab Five a fait sensation sur les côtes américaines avec cette sortie semi-nautique. Bien que les brillants singles "Hungry Like the Wolf" et "Rio" aient certainement ancré le disque avec panache, il ne faisait aucun doute que c'était un album riche dans tous les sens du terme. D'autres morceaux bien connus comme "Save a Prayer" et le chauffeur sexuel "The Chauffeur" ont permis à l'album de conserver ses jambes et de continuer à accroître la popularité du groupe en Amérique tout au long de 1983.
L'inclusion de cet album peut sembler une surprise pour cette liste, mais cela ne devrait pas. Bien que principalement connu pour une poignée de singles du Top 10, y compris deux succès n ° 1 de cet album dans "Who Can It Be Now?" et "Down Under", le quintet australien Men at Work a toujours été un groupe engagé à faire de la bonne musique. En plus de passer quelque temps à la première place du palmarès des albums, ce disque affiche une pop / rock éclectique et intelligemment intelligente tout au long de ses 10 pistes de 38 minutes. Contrairement à beaucoup de pop des années 80, il n'y a pas de remplissage ici, alors donnez-lui une nouvelle écoute si vous souhaitez faire l'expérience d'un enchanteur endormi des années 80.
OK, le nom géographique est donc totalement obscur, et le groupe n’avait pas la même originalité de nommer son album révolutionnaire que, par exemple, Men at Work, mais la sortie de ce groupe de progressistes / arena rock en 1982 fut un énorme succès commercial cette année-là. Bien entendu, les critiques n’ont pas acclamé la critique, et les membres du groupe, issus de légendes du rock progressif telles que Yes et Emerson, Lake and Palmer, ont certainement déçu leurs anciens fans avec leur nouveau son accessible. Pourtant, "Heat of the Moment" et "Only Time Will Tell" sont d'excellentes chansons rock, tandis que "Sole Survivor" et "Here Comes the Feeling" sont des disques solides.
Alors, qui est partant pour une petite balle courbe directement dans la tanière de Satan? Oui, qui savait que le mec pourrait lancer? Quoi qu'il en soit, oubliant un instant la controverse générée par cet album parmi des personnalités éminentes, ce disque représente une facette importante de la musique pop du début des années 80. Iron Maiden, l’un des principaux produits d’exportation du mouvement britannique Heavy Metal britannique, a commencé à faire ses preuves avec le nouveau chanteur principal Bruce Dickinson, développant un modèle de matériau influencé par la culture pop et historique. Les titres phares incluent le titre "menaçant" et le pas brillamment rythmé de "Run to the Hills".
