Chronologie et aperçu de la musique Renaissance

La Renaissance ou "renaissance" est une période de 1400 à 1600, marquée par des changements importants de l’histoire, notamment de la musique. En s'éloignant de la période médiévale, où chaque facette de la vie inclut de la musique, était dirigée par une église, vous commencez à vous rendre compte que l'église commençait à perdre une partie de son influence. Au lieu de cela, les rois, princes et autres membres éminents des tribunaux commençaient à avoir un impact sur la direction de la musique.

Formes de musique populaires

À la Renaissance, les compositeurs ont adopté des formes musicales connues issues de la musique religieuse et les ont sécularisées. Les formes de musique qui ont évolué à la Renaissance comprenaient le cantus firmus, le choral, les chansons françaises et les madrigaux.

Cantus Firmus

Cantus firmus, qui signifie «chant ferme», était couramment utilisé au Moyen Âge et était fortement inspiré du chant grégorien. Les compositeurs ont abandonné les chants et ont à la place incorporé de la musique laïque et folklorique. Une autre réforme, les compositeurs passeraient de la "voix ferme" qui était la voix basse habituelle (du Moyen Âge) à une partie haute ou moyenne.

Chorale

Avant la Renaissance, le clergé chantait généralement de la musique à l'église. La période a vu la montée du choral, qui était un hymne qui devait être chanté par une congrégation. Sa forme la plus ancienne était monophonique, qui a ensuite évolué en une harmonie à quatre voix.

Chanson

La chanson française est une chanson française polyphonique qui était à l'origine pour deux à quatre voix.

À la Renaissance, les compositeurs étaient moins limités aux formes fixes (chansons) des chansons et expérimentaient de nouveaux styles similaires aux motets contemporains (chanson courte sacrée, à voix seule) et à la musique liturgique.

Madrigaux

Un madrigal italien est défini comme une musique profane polyphonique qui a été interprétée par groupes de quatre à six chanteurs qui chantaient principalement des chansons d'amour.

Il avait joué deux rôles principaux: en tant que divertissement privé agréable pour de petits groupes de musiciens amateurs chevronnés ou en tant que petite partie d’une grande représentation solennelle. La plupart des premiers madrigaux ont été commandés par la famille des Médicis. Il y avait trois périodes distinctes de madrigaux.


Dates significatives	Événements et compositeurs
1397-1474	La vie de Guillaume Dufay, compositeur français et flamand, reconnu comme un compositeur de premier plan du début de la Renaissance. Il est connu pour sa musique d'église et ses chansons profanes. Une de ses compositions, "Nuper Rosarum Flores" a été écrite pour la consécration de la grande cathédrale de Florence, Santa Maria del Fiore (Il Duomo) en 1436.
1450 - 1550	Pendant cette période, les compositeurs ont expérimenté le cantus firmus. Les compositeurs connus durant cette période étaient Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht et Josquin Desprez.
1500-1550	Expérimentation de chansons françaises. Les compositeurs connus durant cette période étaient Clément Janequin et Claudin de Sermisy.
1517	Réforme protestante déclenchée par Martin Luther. Des changements importants ont eu lieu dans la musique d'église, tels que l'introduction d'un choral. C'était aussi la période où les Psaumes de la Bible étaient traduits en français puis mis en musique.
1500 - 1540	Les compositeurs Adrian Willaert et Jacob Arcadelt ont été parmi ceux qui ont développé les premiers madrigaux italiens.
1525-1594	La vie de Giovanni Pierluigi da Palestrina, connu comme le compositeur de la musique sacrée de la Contre-Réforme de la Renaissance. Durant cette période, la polyphonie de la Renaissance atteint son apogée.
1550	Contre-réforme catholique. Le Conseil de Trente s'est réuni de 1545 à 1563 pour discuter des plaintes contre l'église, y compris sa musique.
1540-1570	Dans les années 1550, des milliers de madrigaux ont été composés en Italie. Philippe de Monte était peut-être le plus prolifique de tous les compositeurs de madrigaux. Le compositeur Orlando Lassus a quitté l'Italie et a amené la forme de madrigal à Munich.
1548-1611	Tomas Luis de Victoria, compositeur espagnol de la Renaissance, composa principalement de la musique sacrée.
1543-1623	William Byrd, compositeur anglais de l’époque de la fin de la Renaissance, compositeur de musique pour églises, laïques, consort et clavier.
1554-1612	La vie de Giovanni Gabrielli, compositeur connu dans la haute musique vénitienne de la Renaissance, qui a écrit de la musique instrumentale et religieuse.
1563-1626	John Dowland, connu pour sa musique de luth en Europe, a composé une belle musique mélancolique.
1570-1610	Deux réformes ont mis en lumière la dernière période des madrigaux: les madrigaux prendraient un ton plus léger et plus fantaisiste, et les madrigaux, autrefois une petite représentation intime, seraient concertés. Les compositeurs connus étaient Luca Marenzio, Carlo Gesualdo et Claudio Monteverdi. Monteverdi est également connu comme la figure de transition à l'ère de la musique baroque. John Farmer était un compositeur de madrigaux anglais populaire.