La tradition de la gravure en beaux-arts est vieille de plusieurs siècles, bien que toutes les techniques de gravure ne soient pas aussi anciennes. Une impression est une œuvre d'art originale créée en utilisant le ou les médium (s) et technique (s) sélectionnés par l'artiste. Une impression n'est pas une reproduction d'une œuvre d'art ou d'une peinture existante.
Une peinture, un dessin ou une esquisse peut être utilisé comme point de départ pour l’impression, mais le résultat final est différent. Par exemple, une gravure faite sur une peinture, quelque chose de commun avant l’invention des procédés de photographie et d’impression couleur. Jetez un coup d'œil à ces eaux-fortes de Lucian Freud et Brice Marden et vous verrez rapidement en quoi chacune d'elles est une œuvre d'art unique. En impression d'art traditionnel, la plaque d'impression est créée à la main par un artiste, encrée et imprimée à la main (qu'elle utilise une presse à imprimer ou qu'elle est brunie à la main, il s'agit toujours d'un processus manuel et non informatisé).
C'est un peu comme la différence entre pain et pain grillé. Bien qu'ils soient très similaires, créés à partir des mêmes matériaux, chacun a ses propres caractéristiques et attraits. Les techniques de gravure peuvent utiliser du papier et des encres, mais les résultats sont uniques et le processus du début à la fin est assez différent de la peinture.
Les reproductions de giclée appartiennent à une catégorie différente des reproductions d’art, car il s’agit de reproductions de tableaux, de multiples versions d’un tableau existant qu’un artiste peut vendre à un prix inférieur. Bien que certains artistes utilisent certaines conventions de la gravure pour leurs tirages giclée, tels que la limitation de l'édition (nombre de tirages) et la signature de la gravure au bas au crayon, il s'agit de reproductions créées à l'aide d'une imprimante à jet d'encre. à partir d'un scan ou d'une photo d'un tableau, et non d'oeuvres originales elles-mêmes.
La gravure de beaux-arts a une convention bien établie sur comment et où signer, et sur quoi utiliser pour votre signature. C'est fait au crayon (pas un stylo) près du bord inférieur de l'impression. Le numéro d'édition est à gauche, votre signature à droite (plus l'année, si vous en ajoutez une). Si vous attribuez un titre à l’impression, celle-ci est placée au centre, souvent entre guillemets. Si l’impression dépasse des bords du papier, celle-ci est placée à l’arrière ou dans l’impression quelque part.
Une empreinte est signée par l’artiste pour indiquer qu’elle est approuvée, que ce n’est pas une épreuve d’essai pour vérifier la plaque, mais la «vraie chose». Un crayon pointu est utilisé car cela indente les fibres du papier, ce qui le rend difficile à effacer ou à changer.
Les éditions imprimées sont affichées sous forme de fraction, le nombre inférieur représentant le nombre total d’impressions effectuées et le nombre supérieur représentant le numéro individuel de cette impression spécifique. Une fois que la taille d'une édition a été décidée, d'autres ne sont pas imprimées, car cela affaiblirait la valeur des autres. Il n'est pas nécessaire d'imprimer l'édition complète en une fois, vous pouvez en faire quelques-unes et le reste plus tard, à condition de ne pas dépasser le total que vous avez défini. (Si vous décidez de créer une deuxième édition à partir d'un bloc, la convention consiste à ajouter le numéro romain II au titre ou au numéro d'édition. Mais il est mal vu car il diminue la valeur de votre première édition.)
Les impressions dans une édition doivent être identiques. Le même papier, les mêmes couleurs (et les mêmes tons), le même ordre d'impression de plusieurs couleurs, le même nettoyage de l'encre, etc. Si vous modifiez une couleur, par exemple, ce sera une édition séparée.
Il est également conventionnel pour l’artiste de faire des épreuves de l’édition qu’ils conservent. Habituellement, il n’ya pas plus de 10% de l’édition (donc deux si l’édition imprimée en comptait 20). Ceux-ci ne sont pas numérotés, mais marqués "preuve", "preuve d'artiste" ou "AP".
Les tirages d'essai (TP) ou de travail (WP) réalisés pour voir comment un bloc sera imprimé, pour le corriger et le peaufiner, valent la peine d'être conservés car ils montrent le développement d'un tirage. Annotez l'empreinte avec des notes de vos pensées et de vos décisions, ce qui en fait un compte-rendu intéressant. (Si vous êtes assez connu, les conservateurs des galeries seront ravis de les trouver!)
C'est la convention d'annuler (de dégrader) le bloc d'impression une fois que toutes les impressions ont été effectuées afin que plus aucune ne puisse être faite. Cela peut être fait en coupant une ligne en avant ou une croix sur le bloc d’impression ou en perçant un trou dans celui-ci. L'artiste effectue ensuite quelques impressions pour créer un enregistrement du bloc détruit, portant la mention CP (preuve d'annulation).
Il existe deux autres termes que vous pouvez rencontrer: BAT et HC. Une impression signée BAT (Bon à Tirer) est une impression approuvée par l’imprimeur. Elle doit être utilisée par un imprimeur maître en tant que norme pour l’impression d’une édition. L'imprimante le conserve généralement. HC ou Hors de Commerce est une édition spéciale d'une estampe existante réalisée pour une occasion spéciale, une édition commémorative.
La partie "mono" de la monographie ou du monotype devrait vous indiquer qu'il s'agit de techniques d'impression produisant des impressions uniques. Les mots ont tendance à être utilisés de manière interchangeable, mais The Printmaking Bible distingue les termes ainsi:
Un monotype est "une empreinte singulière créée selon un processus reconnu pouvant être appris et reproduit pour obtenir des effets similaires avec des images différentes" et une monographie est "une œuvre singulière pouvant être produite sans qu'il soit nécessaire de suivre une série d'étapes". 1
Un monotype est créé à l'aide d'une plaque d'impression sans lignes ni texture. une image unique est faite à l'encre à chaque fois. Une monographie utilise une plaque d'impression avec des éléments permanents, par exemple des lignes de gravure. Bien que votre encre produise des résultats différents, ces éléments permanents apparaissent dans chaque impression.
Appelez-le comme vous voulez, la technique d’impression peut être réalisée de trois manières différentes. Chacune de ces méthodes consiste à mettre de l’encre d’impression ou de la peinture sur une surface non poreuse (comme un morceau de verre), puis à appliquer une pression pour le transférer sur un support. feuille de papier. La première technique d'impression monochrome (trace d'impression monochrome) consiste à étaler l'encre ou la peinture sur la surface, à y déposer doucement une feuille de papier, puis à l'appuyer sur la feuille pour transférer sélectivement l'encre sur le papier et créer l'image à l'endroit et comment vous avez appliqué de la pression.
La deuxième technique monochrome est très similaire, sauf que vous créez un motif dans l'encre avant de placer le papier, puis utilisez un brayer (ou une cuillère) à l'arrière du papier pour transférer l'encre. Utilisez quelque chose d’absorbant tel qu’un coton-tige (bourgeon) pour soulever la peinture ou grattez-le avec quelque chose de dur comme un manche en brosse (sgraffito).
La troisième technique consiste à créer l’image lorsque vous placez l’encre ou la peinture sur la surface, puis à l’aide d’une banderole, du dos d’une cuillère ou d’une presse à imprimer, pour transférer l’image sur le papier. Pour des démonstrations pas à pas de cette technique, reportez-vous à la section Comment réaliser une impression monotype (une démonstration très détaillée a été réalisée à l'aide d'une peinture monotype à base d'eau, qui est ensuite encouragée à "se soulever" de la surface en laissant le papier humide, sec) ou comment créer un monoprint en 7 étapes.
Vous avez beaucoup d'options et devriez expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Différents types (et couleurs) de papier, qu’il soit totalement sec ou humide, vous donneront des résultats différents, pour commencer. Vous pouvez utiliser des encres d’impression (les encres à base d’huile sèchent plus lentement que celles à base d’eau, ce qui vous laisse plus de temps de travail), de la peinture à l’huile, de l’acrylique à séchage lent ou de l’aquarelle / tempera avec du papier humide.
J'utilise un "verre" en plastique épais d'un cadre photo pour dérouler mon encre. Vous voulez quelque chose de facile à nettoyer, à lisser et qui ne casse pas si vous appliquez une pression dessus. Vous n'avez pas besoin d' un brayer (même si c'est amusant à utiliser), vous pouvez appliquer l'encre / peinture au pinceau pour une impression simple, avec toute trace de pinceau donnant de la texture à l'impression.
Références:
1. La Bible imprimée, Chronicle Books p368
Pensez "collage" quand vous pensez "collagraph" et vous avez la clé de ce style de gravure. Un collagraphe est une impression faite à partir d'une plaque constituée de tout ce que vous pouvez coller sur une base de carton ou de bois. (Le mot vient du français, ce qui signifie coller ou coller.) Les matériaux que vous utilisez pour créer votre plaque de collagraphe créent des textures et des formes, tandis que la façon dont vous encrez la plaque ajoute de la tonalité à l'impression.
Un collagraphe peut être imprimé en relief (encrage des surfaces supérieures uniquement) ou en taille douce (encrage des creux) ou sous forme d'une combinaison. La méthode que vous utiliserez influera sur ce que vous utiliserez pour créer votre collagraph, car l’impression en taille-douce demande beaucoup plus de pression. Si quelque chose écrase sous la pression, le résultat peut être assez différent de ce à quoi vous vous attendiez!
Une fois que vous avez collé le collage, scellez-le avec du vernis (ou du mastic, de la laque, de la gomme laque), à moins que vous ne fassiez que quelques impressions. Dans l’idéal, scellez-le à l’avant et à l’arrière, surtout sur du carton. Cela empêche le carton de devenir détrempé lorsque vous effectuez plusieurs impressions.
Si vous imprimez un collagraph sans presse, veillez à placer un morceau de papier propre et une couche de papier journal (ou de tissu / morceau de mousse) sur le morceau de papier que vous placez sur la plaque pour le protéger. Ensuite, appliquez une pression uniforme pour faire l’impression - une méthode simple consiste à placer le "sandwich" sur le sol, puis utilisez votre poids en vous tenant debout dessus.
Lorsque vous débutez dans le domaine des collagraphies, il est utile de prendre des notes sur une copie de ce que vous avez utilisé, afin de conserver une trace des résultats obtenus. Vous pensez peut-être que vous vous en souviendrez toujours, mais c'est peu probable.
On attribue souvent à l'artiste américain Glen Alps le terme de "collagraph" à la fin des années 50, mais il n'est pas facile de définir précisément le développement de cette technique de gravure. Il est prouvé que le sculpteur français Pierre Roche (1855-1922) et le graveur Rolf Nesch (1893-1975) ont expérimenté des couches sur des plaques d’impression; Edmond Casarella (1920-1996) a réalisé des tirages avec du carton collé à la fin des années 1940. Dans les années 1950, les gravures sur carton collé faisaient partie du monde de l'art, notamment aux États-Unis. 1
Références:
1. La Bible imprimée, Chronicle Books p368
