Le système Sachs-Hornbostel (ou système HS) est une méthode globale et globale de classification des instruments de musique acoustiques. Il a été développé en 1914 par deux musicologues européens, malgré leurs craintes qu'un système aussi systématique soit presque impossible.

Curt Sachs (1881-1959) était un musicologue allemand connu pour ses études approfondies et son expertise sur l'histoire des instruments de musique. Sachs travailla aux côtés d'Erich Moritz von Hornbostel (1877-1935), musicologue autrichien et spécialiste de l'histoire de la musique non européenne. Leur collaboration a abouti à un cadre conceptuel basé sur la manière dont les instruments de musique produisent le son: l'emplacement de la vibration créée.

Une classification sonore

Les instruments de musique peuvent être classés par le système orchestral occidental en cuivres, percussions, cordes et vents; mais le système SH permet de classer également les instruments non occidentaux. Plus de 100 ans après son développement, le système SH est toujours utilisé dans la plupart des musées et dans les grands projets d'inventaire. Sachs et Hornbostel ont reconnu les limites de la méthode: de nombreux instruments ont plusieurs sources de vibration à différents moments de la performance, ce qui les rend difficiles à classer.

Le système HS divise tous les instruments de musique en cinq catégories: idiophones, membranophones, cordophones, aérophones et électrophones.

Idiophones

Les idiophones sont des instruments de musique dans lesquels un matériau solide vibrant est utilisé pour produire un son. Des exemples de matériaux solides utilisés dans de tels instruments sont la pierre, le bois et le métal. Les idiophones sont différenciés selon la méthode utilisée pour le faire vibrer.

• Commotion - Deux instruments similaires sont frappés ensemble ou frappés l'un contre l'autre pour créer des sons, tels que des cymbales et des castagnettes.
• Friction -Instruments qui produisent un son quand on le frotte. Les lunettes musicales dans lesquelles le musicien frotte ses doigts mouillés sur le bord des lunettes en sont un exemple.
• Percussions - Instruments de musique produisant des sons en frappant ou en utilisant un percuteur, tels que xylophones, triangles, cloches, gongs et tambours en acier
• Arrachés - Également appelés linguaphones, il s'agit d'instruments de musique qui doivent être pincés pour créer un son, comme la harpe du Juif dans laquelle le joueur tire la "langue" de l'instrument.
• Scraped -Instruments qui sont grattés pour produire un son. Des exemples sont les hochets à dents et les planches à laver.
• Secoué - Instruments musicaux qui doivent être secoués pour créer un son, comme les maracas, qui auraient été inventés par les Indiens de Porto Rico.
• Estampage -Instruments qui produisent un son lorsqu'ils sont estampés sur une surface dure, tels que les chaussures utilisées par les danseurs de claquettes ou les sabots irlandais.

• Estampé -Lorsque le son est produit par le matériau lui-même sur lequel est estampé.

Membranophones

Les membranophones sont des instruments de musique qui utilisent des membranes étirées vibrantes ou une peau pour produire des sons. Les membranophones sont classés en fonction de la forme de l'instrument.

• Kettle Drums: ces tambours sont également arrondis au fond et peuvent être accordables ou non. La membrane vibrante est soit lacée, clouée ou collée au corps et le joueur utilise ses mains, un batteur ou les deux pour la frapper.
• Tubular Drums - Sont en outre classés en formes comprenant baril, cylindrique, conique, double conique, gobelet, sablier et peu profonde. Les tambours tubulaires peuvent être accordables ou non. Comme les tambours de la bouilloire, les tambours tubulaires peuvent être utilisés à la fois avec les mains ou avec un percuteur et la membrane vibrante est soit lacée, clouée ou collée au corps.
• Tambours à friction - Au lieu de frapper, la membrane étirée vibre lorsqu'il y a friction sur la membrane. Celles-ci ne sont pas accordables et le lecteur utilise un cordon ou un bâton pour créer un son.
• Les mirlitons - Contrairement aux autres instruments de musique appartenant aux membranophones, les mirlitons ne sont pas des tambours. Les membranes produisent un son avec la vibration de la voix ou de l'instrument d'un joueur. Les mirlitons ne sont pas accordables, et un bon exemple de ce type est un kazoo.

• Les autres membranophones sont appelés tambours à cadre dans lesquels la peau ou la membrane est tendue sur un cadre tel que le tambourin. En outre, les tambours de marijuana et les tambours moulus entrent dans la catégorie des membranophones.

Cordophones

Les cordophones produisent un son au moyen d’une corde vibrante étirée. Quand une corde vibre, le résonateur capte cette vibration et l'amplifie pour lui donner un son plus attrayant. Il existe cinq types de base basés sur la relation des chaînes avec le résonateur.

• Archets de musique -Peut ou non avoir des résonateurs; les cordes sont attachées et tendues sur un arc en bois.
• Harps -Les cordes ne sont pas parallèles à la table d’harmonie; les harpes sont cueillies ou grattées.
• Lyres -Les cordes passent à travers une barre transversale en la tenant éloignée du résonateur. Les lyres peuvent être soit courbés soit cueillis.
• Luths - Ces instruments ont un cou. les cordes sont tendues sur un résonateur et remontent le cou. Les luths peuvent être courbés ou pincés.
• Cithares - Elles ont une planche, mais pas de cou; les cordes sont tendues d'un bout à l'autre du tableau. Les cithares peuvent être cueillies ou frappées.

Les cordophones ont également des sous-catégories en fonction de la façon dont les cordes sont jouées. Des exemples de cordophones joués par archet sont la contrebasse, le violon et l'alto. Des exemples de cordophones joués par arrachement sont le banjo, la guitare, la harpe, la mandoline et l'ukulélé. Le piano, le dulcimer et le clavicorde sont des exemples de cordophones frappés.

Aérophones

Les aérophones produisent des sons en faisant vibrer une colonne d’air. Celles-ci sont communément appelées instruments à vent et il en existe quatre types de base.

• Brasswinds - Fabriqués en métal, en particulier en laiton, ces instruments créent un son par la vibration des lèvres du joueur sur l'embout buccal. L'air qui passe par les lèvres du joueur va dans la colonne d'air de l'instrument et crée ainsi un son. Exemples: trombone, trompette, tuba
• Bois - Ces instruments étaient à l'origine fabriqués uniquement en bois, mais d'autres matériaux sont maintenant utilisés. Sur les instruments à anche comme le saxophone et la clarinette, un mince matériau est placé sur l’embouchure de sorte que, lorsque le joueur s’enfonce dedans, l’air est forcé d’aller à une anche et de la faire vibrer. Dans les instruments à double anche tels que bassons et hautbois, le matériau placé sur l'ouverture de l'embout buccal est plus épais. Dans les bois tels que les flûtes, le joueur souffle de l'air dans le bord d'un embout buccal, créant ainsi un son.
• Free-Reed - Fait référence aux instruments à vent qui ont une anche qui vibre librement et dont la hauteur dépend de la taille de l'anche. L'accordéon est un bon exemple de ce type d'instrument.
• Free - Les aérophones libres sont ceux dans lesquels le son est produit par une colonne d’air située à l’extérieur de l’instrument lui-même, par exemple un fanfaron ou un fouet quand il est fissuré.

Électrophones

Les électrophones sont des instruments de musique qui produisent du son électroniquement ou produisent son son initial de manière traditionnelle, puis qui sont amplifiés électroniquement. Quelques exemples d'instruments produisant du son électroniquement sont les orgues électroniques, les theremins et les synthétiseurs. Les instruments traditionnels amplifiés électroniquement comprennent les guitares électriques et les pianos électriques.

Sources:

• Oliver P. 1988. Approches musico-ethnologiques des instruments de musique. Musique populaire 7 (2): 216-218.
• Weisser S, et Quanten M. 2011. Repenser la classification des instruments de musique: vers une approche modulaire du système Hornbostel-Sachs. Annuaire de la musique traditionnelle 43: 122-146.