Autoportraits: la motivation

Il existe de nombreuses raisons de peindre des autoportraits, en particulier la continuation d'une longue tradition d'autoportrait chez les artistes (il suffit de penser à celles de Rembrandt et de Van Gogh). Ensuite, il y a l'avantage que c'est le modèle qui est toujours disponible, à tout moment de la journée).

Je suis accro à l'autoportrait depuis que j'ai essayé de le réaliser (ce qui n'a pas été un succès, bien que mon deuxième autoportrait ait été cadré et toujours exposé). Je ne peins pas les autoportraits pour une raison narcissique, mais pour le défi. Après tout, si je ne peux pas capturer ma propre ressemblance et un sentiment de mon caractère, comment puis-je tenter de trouver quelqu'un d'autre?

J'ai fait des autoportraits au fusain, aux crayons pastel, à l'aquarelle et à l'acrylique. Les résultats varient du plus réaliste (en termes de couleur et de ressemblance) à fortement expressionniste. De plaisant (les autoportraits que je montre aux autres) à étrange (les autoportraits que peu de gens voient). Je considère qu’il est plus important d’avoir un sentiment de caractère qu’une ressemblance photoréaliste, pour laquelle je préfère personnellement utiliser un appareil photo.

Je pars rarement avec quelque chose de spécifique à l'esprit, autre que de peindre un autoportrait, et je laisse simplement la peinture évoluer sur la toile, en fonction de l'ambiance dans laquelle je suis. J'utilise un miroir placé derrière mon chevalet pour que je puisse voir tout mon visage et les épaules, plus un petit miroir attaché à mon tableau en toile avec un clip bulldog. La première consiste à obtenir la forme générale, les proportions, les tons et les ombres. Ce dernier pour voir le détail dans des fonctionnalités spécifiques.

Autoportrait: Mise en route

J'ai utilisé une palette de couleurs très limitée pour cette peinture: bleu de Prusse, titane non blanchi, terre d'ombre brute et ocre dorée. Je suis très attaché au bleu de Prusse, qui est très foncé lorsqu'il est utilisé épais et très fin. Le titane non blanchi est un mélange de dioxyde de titane, de terre de Sienne brute et de terre d'ombre brute, et constitue une couleur idéale pour les peaux pâles.

J'ai utilisé du bleu de Prusse pour l'arrière-plan, en le bloquant, en laissant d'abord la zone où le visage devait apparaître comme le blanc du tableau en toile. J'ai cependant fait la zone où le cou serait aussi sombre que l'arrière-plan, car je savais que le cou du portrait final serait dans l'ombre.

Une fois l’arrière-plan terminé, j’ai utilisé le bleu de Prusse laissé sur mon pinceau pour marquer grossièrement la position des yeux, des sourcils et du nez. J'ai ensuite utilisé umber brut pour bloquer dans les cheveux.

Autoportrait: retravailler la composition

J'ai décidé que je voulais que le visage soit plus en angle, moins droit. J'ai utilisé du titane non blanchi, qui est très opaque et a donc un grand pouvoir couvrant, pour bloquer la forme du visage révisé.

Avant que cela ne soit sec, j'ai utilisé de la terre d'ombre crue pour placer les cils (les yeux fermés) et les sourcils. Je travaillais directement à partir de tubes de peinture, en plaçant le peu de peinture directement sur un pinceau puis sur la toile, sans les mélanger sur une palette. Je trempais régulièrement mon pinceau dans de l'eau propre pour le garder humide et le liquide de peinture.

L’utilisation de la couche d’ombre crue pour créer une ombre sur le côté du nez et sous les yeux a commencé à donner forme à ces traits, de même que l’ombre sur le front et le côté droit du visage. J'ai utilisé un peu du mélange de titane d'ombre / titane brut sur mon pinceau pour appliquer une teinte de peau sur le cou, mais en le gardant plus foncé que le visage.

J'ai nettoyé mon pinceau et ajouté un peu d'ombre crue aux cheveux, mais rien n'a été fait à l'arrière-plan.

Autoportrait: le prix du travail sans esquisse

J'ai continué à travailler avec l'ombre crue pour ajouter plus de forme aux yeux, au nez et aux sourcils. Rien n’a été fait à la bouche, ce qui reste la vague suggestion créée dans l’étape précédente.

J'ai élargi le cou, beaucoup trop fin, avec un lavis de titane non blanchi dilué - vous pouvez vraiment voir ici à quel point il est opaque.

Je pris du recul pour évaluer ce que je faisais. Les proportions de l'œil droit (juste en regardant le tableau) et du sourcil étaient bien écartées - les sourcils s'étendent au-delà du coin de l'œil. Et je devais jeter un autre coup d'œil attentif sur la forme de mes sourcils, étant donné que j'avais décrit celui de gauche comme en train de monter et celui de droite se recourbant.

Si vous prévoyez peindre sans dessin préliminaire minutieux, vous devez être prêt à retravailler les parties d'une peinture à maintes reprises. Prendre régulièrement du recul et jeter un regard critique sur ce que vous avez fait. Rien ne doit jamais être «trop beau» pour être peint. Trop souvent, c'est la pièce dont vous êtes si heureux qui ne fonctionne pas avec le reste de la peinture.

Autoportrait: ajout de glaçures

Je viens maintenant d'introduire de l'ocre dorée, éclaircissant les cheveux pour en refléter les reflets. Cela a changé l'ambiance de la peinture, de sombre et sombre à quelque chose de plus contemplatif.

L'ocre dorée a été placée directement du tube sur un pinceau, puis appliquée sur la toile, en commençant par le bas (pointes) des cheveux, en se brossant vers le haut de la tête.

Une partie de la peinture a pu rester épaisse; certains ont été dilués avec de l'eau. Cela a créé une variation dans les cheveux plutôt qu'une masse solide de couleur. Cela a également permis aux couches sous-jacentes de transparaître par endroits et d'influencer la couleur de l'ocre dorée dans les zones où il était mince (couleur assez opaque).

Des glaçures très fines de l'ocre d'or ont été appliquées sur les éclats de joue / nez du visage, qui allaient être à la lumière plutôt que de l'ombre.

Autoportrait: ajouter un formulaire à la bouche

À ce stade, j'ai donné plus de forme à la bouche - non pas en soulignant les lèvres, mais simplement avec une ligne indiquant l'endroit où les lèvres se rencontrent (jamais une ligne droite) et l'ombre sur le menton sous la lèvre inférieure. N'oubliez pas que toutes les fonctionnalités n'ont pas besoin d'être définies en détail, il suffit de donner suffisamment d'informations à votre cerveau pour les interpréter.

J'ai regardé d'un œil critique la forme du visage, qui était trop carré, donc j'ai ajouté de l'ombre des deux côtés pour que ce soit plus précis. J'ai également utilisé des ombres brutes pour ajouter des ombres sur le côté droit du nez (à droite lorsque vous regardez le tableau), pour lui donner forme.

À ce stade, j'étais extrêmement satisfait des lèvres, du nez, du menton et des ombres sous les yeux. Je devais travailler sur le front, ce qui ne reflétait pas l'ombre portée par les cheveux; l'œil droit, trop large et qui semblait aller jusqu'au cheveu; l'ombre et les cheveux du côté droit du visage; et les cheveux sur le dessus de la tête, qui devaient être un peu plus foncés.

Autoportrait: le surmenage se termine toujours par un désastre

Comme vous pouvez le constater, l’autoportrait a fait l’objet de beaucoup de choses entre la photo précédente et cette photo. J'avais l'intention de prendre plus de photos, mais j'ai été aspiré par la peinture et l'appareil photo numérique était tombé dans l'oubli sur l'étagère où je l'avais mise en sécurité hors de portée.

La peinture était devenue beaucoup plus sombre, les lèvres et le nez ont été définis davantage. Les mèches de cheveux s'étaient élargies (pas un mouvement réussi!), Se dirigeaient plus bas sur le front en direction des yeux (ce qui permet de mieux ancrer les cheveux sur la tête), et légèrement sur le cou.

J'avais perdu la lumière, la sensation délicate de l'étape précédente. La bouche tournée vers le bas rendait le visage plus triste que pensif. L'œil droit (juste en regardant la peinture) ne fonctionnait toujours pas. Et comme il y avait trop de cheveux, il me fallait en cacher un peu sur les côtés avec du bleu de Prusse.

Alors qu'est-ce que j'ai fait ensuite? Je ne peux pas vous dire parce que, sentant que j'avais trop travaillé la peinture et que j'allais continuer à "aggraver" la situation, je l'ai mise de côté, face au mur. Lorsque j'y reviendrai (le cas échéant), j'utiliserai le buff titanium pour redonner de la lumière, l'abandonnerai ou le peindrai en blanc et recommencerai. Mais je voulais prendre une décision avec l'objectivité que vous obtenez en ignorant un tableau pendant un moment. Alors au lieu de cela, j'ai commencé une nouvelle peinture - également un autoportrait, mais cette fois-ci en commençant par un fond rouge cadmium.