La musique traditionnelle latino-américaine est souvent négligée en raison de l'attention que les gens accordent aux rythmes et aux styles principaux tels que la salsa, le merengue, le tango et la pop latine.

Cependant, il existe des centaines de styles traditionnels avec lesquels il est utile de se familiariser si l'on veut mieux comprendre la musique latino-américaine. Examinons quelques-uns des rythmes et des styles les plus importants qui définissent la musique latine traditionnelle.

Zamba et Murga du Sud

Outre le tango, la partie sud de l’Amérique du Sud abrite une musique traditionnelle très intéressante. La Zamba est en fait la danse nationale en Argentine et au Chili.

Les sons de Zamba sont produits par une combinaison de guitares jouant sur les rythmes d'un tambour de premier plan appelé bombo leguero. En revanche, Murga est plutôt un théâtre musical populaire joué en Uruguay et en Argentine pendant le carnaval.

Musique andine

Comme son nom l'indique, la musique andine est née dans la vaste région que traversent les Andes. Pour cette raison, la musique andine est très populaire dans des pays comme la Bolivie, le Pérou et l’Équateur. Ce type de musique indigène est généralement joué avec un ensemble de différentes flûtes de pan, charango (un petit instrument à cordes) et bombo (batterie).

Choro et Sertaneja Musique du Brésil

La musique choro et sertaneja ne sont que deux des formes les plus populaires de musique traditionnelle latino-américaine en provenance du Brésil. Le choro s'est développé à Rio de Janeiro au 19ème siècle. Il est devenu populaire dans les années 1930 mais a perdu de son attrait lors du boom de la Bossa Nova. Le choro est généralement joué avec la guitare, la flûte, le cavaquinho, une combinaison qui rend ce style très agréable à l'oreille.

La musique Sertaneja est un style traditionnel équivalent à la musique country aux États-Unis. Il est en effet très populaire au Brésil mais pas en dehors du pays. Sertaneja tire ses origines de la musique sertao et de la musique caipira, deux styles de musique brésilienne traditionnelle. En plus de Choro et de Sertaneja, le Brésil possède de nombreux rythmes traditionnels tels que Maracatu, Afoxe, Frevo et Forro, entre autres.

Cumbia de Colombie

La Cumbia est la contribution la plus connue de la Colombie à la musique traditionnelle latino-américaine. Ce rythme est né sur la côte atlantique du pays au 19ème siècle. Cumbia offre une percussion lourde qui est bien combinée avec de grandes flûtes en gaita. Bien qu’il s’agisse d’un rythme colombien, la cumbia a été largement adoptée comme expression musicale dans la musique populaire mexicaine moderne.

Llanera Musique de Colombie et du Venezuela

En dehors de la Colombie et du Venezuela, très peu de gens connaissent Musica Llanera, la musique de l’énorme territoire qui englobe les plaines colombiennes et vénézuéliennes au-dessus de l’Amazone. La musique de Llanera s'inspire de la vie à la campagne dans les plaines et ses sons riches sont produits par une combinaison classique de harpe, d'instruments à cordes (cuatro ou bandola) et de maracas.

Fils et Danzon de Cuba

Cuba est de loin l'un des pays les plus influents dans l'élaboration de la musique latino-américaine. C'est aussi une terre où l'on peut trouver certaines des expressions les plus populaires de la musique latine traditionnelle. Cuban Son, qui est né dans la campagne cubaine, a été joué à l’origine avec des guitares et des percussions telles que clave et maracas. Cuban Son est en fait un ingrédient essentiel de ce mélange musical que nous appelons la salsa.

Danzon est l'un de ces rythmes à partir desquels vous pouvez percevoir une combinaison parfaite de sons européens et d'influences africaines. Il a évolué à partir de styles antérieurs qui incluaient contradanza et habanera. C'est certainement l'un des rythmes les plus agréables de la musique cubaine.

Plena et Bomba de Porto Rico

À l'instar de Cuban Son, les origines portoricaines ou Bomba et Plena sont également liées à la vie à la campagne. Les deux rythmes sont fortement chargés d'influences africaines. De ce fait, la batterie joue un rôle majeur dans les sons de Bomba et de Plena. Alors que Bomba a envahi le nord de Porto Rico, Plena a évolué dans la partie méridionale et côtière du pays.

Ranchera et Sones du Mexique

Dans l’ensemble, Ranchera est l’un des styles les plus populaires de la musique traditionnelle latino-américaine. Il était à l'origine joué par un seul guitariste, mais est devenu plus tard étroitement lié à un groupe complet de Mariachi. À l’époque des troubles de la révolution mexicaine, la musique Ranchera est devenue un moyen de promouvoir la culture mexicaine.

Néanmoins, deux siècles avant Ranchera, le Mexique avait développé son propre Fils, qui était influencé par des éléments autochtones ainsi que par les traditions africaines et espagnoles. Mexican Son n'était pas un rythme fixe, mais plutôt un style musical flexible dont les sons étaient fortement influencés par les différentes régions où il était joué.

Outre Mexican Son et toutes les formes musicales mentionnées, il existe une gamme étonnante de styles de musique latine traditionnelle en Amérique latine. Chaque pays de la région a nourri la musique latino-américaine avec sa propre contribution. Cet article est juste une introduction pour tous ceux qui veulent s'aventurer plus loin dans le riche univers de la musique latine traditionnelle.