L'objectif du dessin de valeurs réalistes est de montrer les tons clairs, foncés et de surface, créant ainsi une illusion en trois dimensions. Les contours définissent uniquement les bords visibles et ne nous disent rien sur la lumière et l'obscurité. Le dessin linéaire et le dessin de valeurs sont deux «systèmes» de représentation différents. Mélanger les deux peut être déroutant si votre objectif est un dessin réaliste.

Changer votre approche

Lorsque vous créez un dessin de valeur, vous devez sortir du mode de dessin de ligne et la meilleure façon de le faire est de vous interdire de dessiner une ligne et de vous concentrer sur les zones de valeur. Vous pouvez utiliser la plus légère des lignes pour obtenir les formes de base. À partir de là, créez l'ombrage. Souvent, le «contour» se situe au confluent de deux valeurs différentes et est créé par le contraste entre la zone claire et la zone sombre.

Utiliser l'arrière-plan pour définir des objets de premier plan

Faites attention à dessiner les ombres et l'arrière-plan. Utilisez-les pour créer un contraste. Un «halo» d'ombrage, tel qu'une vignette autour du sujet, réussit rarement. Laisser l'arrière-plan vide peut fonctionner, mais rappelez-vous qu'il est correct de laisser un bord disparaître dans l'arrière-plan - ne définissez pas les contours.

Dessiner une valeur, c'est comme peindre dans du graphite. Bien que le processus diffère de l'utilisation d'un pinceau, vous devez penser en termes de zones et non de lignes. Ombrez les ombres en observant la forme et la valeur, en prenant soin de nuancer jusqu'au bord des zones claires adjacentes. Le réalisme étonnant que nous voyons sur certaines images est cette approche prise avec un très haut degré de détail, où les valeurs tonales sont étroitement observées et finement dessinées.

Dans l'exemple présenté ici, détail d'une étude sur la nature morte, un verre de vin fournit des réflexions et des reflets intéressants. Parfois, cela peut sembler étrange, de dessiner des formes étranges sur la surface lisse ou une valeur de lumière lorsque vous savez que le vin est sombre ou de laisser le bord disparaître contre le fond lorsque vous souhaitez tracer une ligne; mais si vous faites confiance à vos yeux et essayez de capturer ce que vous voyez, un dessin réaliste apparaîtra.

Outils pour le travail

Un crayon H devrait être aussi dur que vous avez besoin pour les tons les plus clairs; un HB vous donnera un bon milieu de gamme, avec B et 2B pour les nuances plus sombres. Pour les zones très sombres, un 4 ou 6 B peut être nécessaire.

Utiliser le crayon

Gardez vos crayons tranchants et appliquez le ton avec de petits mouvements rapides circulaires ou latéraux de la main. Faire varier au hasard le point d’arrêt / de départ de l’ombrage aidera à éviter que des bandes indésirables ne traversent une zone d’ombrage. Utilisez un crayon un peu plus dur pour revenir en arrière sur une zone réalisée avec un crayon doux pour uniformiser le ton et remplir la dent du papier. Cela a également réduit le contraste de texture entre les différentes qualités de crayon. Une gomme peut être utilisée pour décoller les points forts. Je recommande aux débutants d'éviter les mélanges ou les bavures au début, mais plutôt d'apprendre à tirer le meilleur parti de la marque au crayon. Une fois que vous êtes sûr de votre ombrage, essayez d’utiliser un morceau de papier pour mélanger les tons. Assurez-vous d'utiliser une gamme complète de tonalités - de nombreux débutants ont peur des tonalités foncées, ou sautent du clair au foncé mais passent à côté des étapes intermédiaires.