Bek David Campbell, également connu sous le nom de Beck Hansen - et le singulièrement nommé Beck - est l'artiste multi-genre souvent crédité pour avoir donné à la Génération X un hymne avec «Loser» de 1994. Avec ce titre, le natif de Los Angeles mélange le rock alternatif avec skateboard hip-hop et défini une décennie.

Au-delà de ce single en haussement d'épaules, Beck est devenu l'un des auteurs-compositeurs les plus influents des années 1990 et du début des années 2000, jouant du funk, de l'acoustique lovelorn et même des partitions de Tin Pan Alley. En 2014 encore, Beck publiait une musique qui transcende le temps et souvent même le genre.

"Que Onda, Guero?"

Beck est né en 1970 du musicien David Campbell et du protégé de Andy Warhol, Bibbe Hansen, à Los Angeles. La famille, composée également de son frère Channing, habitait dans une zone à faible revenu de la ville qui a prospéré sous les influences coréennes et salvadoriennes. Une grande partie de ces derniers servirait d'inspiration à la sortie de Beck en 2005, "Guero", dans laquelle il se souvient de sa jeunesse, en rappelant sa jeunesse comme l'un des rares Caucasiens de la banlieue.

Pas du tout pour l'éducation traditionnelle, Beck a quitté l'école secondaire en neuvième année. Elevé dans un mélange de scientologie, de presbytérianisme, de hip-hop et de folk, l'adolescent s'est retrouvé entre sa famille proche de Los Angeles et ses grands-parents du Kansas. Il a occupé de petits boulots en tant qu’opérateur de souffleuse à feuilles - qui sera plus tard incorporé à ses concerts folkloriques - et d’employé dans un magasin de vidéo, pour finalement commencer à jouer de la guitare à 16 ans.

Il a ensuite fait un ping-pong depuis New York, absorbant les influences de Sonic Youth et du mouvement «anti-folk», de retour à Los Angeles, où il s'est immergé dans la scène musicale power-pop. Dans une interview classique avec "Entertainment Weekly", Beck se souvient d'avoir sauté sur scène à Jabberjaw et dans d'autres lieux célèbres, en essayant de jouer les classiques de Son House, mais personne ne voulait y prêter attention. Il a donc improvisé des paroles sur le travail chez McDonald's, enfilé un masque de Stormtrooper et tracé son propre chemin farfelu.

Règles "perdant"

Le style improvisé de Beck a attiré l'attention de BMG Music Publishing et de Bong Load Custom Records vers 1992. Tom Rothrock de Bong Load a exhorté l'artiste à collaborer avec Carl Stephenson de Rap-A-Lot Records, et «Loser» est né.

Le poème slide-guitar-meets-free-write-grime-était considéré comme une blague par Beck. Il l'enterra et sortit à la place une cassette originale, "Golden Feelings (Sonic Enemy)", suivie de l'EP vinylique déchiqueté, "A Western Harvest Field de Moonlight (Fingerpaint)".

Cependant, Rothrock a toujours défendu cette chanson loufoque et "Loser" a fait son entrée sur les ondes en mars 1993. Les stations de rock alternatif de Los Angeles ont fait leur chemin et lorsque la marque KROQ a saisi la chanson, elle a explosé. Geffen a rapidement appelé et Beck a signé avec sa filiale DGC, qui héberge Nirvana, Hole et Weezer. Pourtant, aussi populaire qu’il fût dans sa version initiale, ce n’est que lors de la réédition de 1994 que «Loser» a atteint le statut légendaire.

La mythologie et le débat ne firent que grandir à partir de là - "Grantland" analysa merveilleusement la chanson à son vingtième anniversaire. Comment un gars qui travaille vigoureusement pour un travail à 4 $ l'heure peut-il vraiment être un fainéant? Inversement, était-il juste pour la progéniture d'un compositeur et d'un acolyte Warhol de se dire perdant, même en plaisantant?

Finalement, "Loser" a dépassé les charts rock modernes et fait partie du top 10 du Billboard Hot 100. Ses deux prochains albums, "Mellow Gold (DGC)" et "Stereopathic Soulmanure (Flipside)" de 1994, ont solidifié Beck comme alternative. rock star. Et sa prochaine version majeure, "Odelay" de 1996, en ferait un véritable luminaire.

La nouvelle pollution

Ce qui était autrefois une nouveauté est maintenant devenu en vogue. Le combo ingénieux de Beck de guitares à cordes pincées et de techniques de hip-hop grinçantes s'est transformé en un genre en soi. "Odelay" est devenu une superproduction de double platine grâce à "Where It At", "Devil's Haircut" et "The New Pollution". La production de tout-et-le-cuisine-évier de The Dust Brothers a vraiment apporté Beck aux masses et cela a été honoré avec le Grammy 1997 du meilleur album de musique alternative.

On peut voir que "Odelay" tire l’influence hip-pop des contemporains, les Bloodhound Gang et Len, et même aujourd’hui, la signature de Beck, le recâblage de problèmes électroniques pour rendre quelque chose de cohérent et même magnifique, se fait entendre dans Death Cab For Cutie, les capitales groupes de genre sautant comme eux.

Pour les deux prochains albums, "Mutations (Geffen)" de 1998 et "Midnite Vultures" de 1999, Beck vacilla entre les rôles d'un crooner froid - l'ancien discret - et le fêtard de Spandex portant ce dernier. Ces offres consécutives, mais très différentes, ne sont qu'un aperçu des futures créations de l'auteur.

Ce n'est pas une cause perdue

À l'aube de ses 30 ans, Beck a connu une formidable rupture avec sa fiancée d'alors. Sa nature opprimée a mené à sa collection de travaux la plus vulnérable et sereine avec "Sea Change" en 2002. Considéré par beaucoup comme étant son meilleur album, "Sea Change" a vu Beck arriver à maturité, prenant l'âge adulte de son plein gré - le single "Lost Cause" était l'incarnation de la peine proche de l'âge moyen, mais était tout aussi relatable que ses styles libres sur la jeunesse disparate..

Les choses se sont améliorées pour Beck dans sa vie personnelle, cependant. En avril 2004, il a épousé Marissa Ribisi et le couple a eu deux enfants. Avec une fantaisie renouvelée, l'auteur-compositeur a secoué la dépression de "Sea Change" et a demandé aux Dust Brothers de l'aider à produire son prochain album, "Guero", datant de 2005.

Le coup de poing consécutif de "The Information" de Guero et de 2006 - produit par Nigel Godrich d'Atoms for Peace - a vu l'artiste revenir à des œuvres époustouflantes. La bombe explosive de «E-Pro» et le grondement tumultueux de «Cellphone's Dead» ont été célébrés comme des retours en arrière. En concert, Beck et ses musiciens chevronnés emploient des décors de pique-nique comme percussions et les écrasent comme ils le faisaient à l’époque des "Odelay".

À son plus occupé

Depuis près d'une décennie, Beck Hansen s'est imposé comme un véritable innovateur et collaborateur. En 2008, il s'associe à Danger Mouse pour créer "Modern Guilt", un film obsédant et séduisant, et produit à son tour pour des artistes tels que Charlotte Gainsbourg et Thurston Moore.

Il est devenu un chef d'orchestre pour une multitude de projets: le Record Club, dans lequel des groupes modernes couvriraient des albums entiers d'anciens combattants tels que le Velvet Underground; au noir comme Sex-fiction Bob-Omb pour "Scott Pilgrim vs. the World" et la création d'une partition de partitions intitulée "Song Reader" en 2012.

Au milieu de ces expériences, Beck n'avait pas complètement abandonné l'album traditionnel. Son 12ème album, "Morning Phase", est sorti en février 2014 sur Capitol et a remporté l'album de l'année aux 2015 Grammys. Le reste de l'année a été une lettre rouge pour l'artiste. Il a laissé tomber le hit rock "Dreams" pour célébrer son triomphe aux Grammy et a joué aux côtés de tous, de Taylor Swift à Paul McCartney, lors de divers concerts et est toujours en tournée aujourd'hui.