Il n'y a pas eu beaucoup de films sur le stand-up, peut-être parce que ce n'est pas le média le plus visuel. Les quelques films proposés semblent dépeindre la plupart des comédiens comme des rêveurs déprimants et sans talent ou des sociopathes marginaux. Pourtant, il y a quelques films sur cette liste qui se démarquent comme des hommages affectueux au stand-up. (Bien qu’il y ait beaucoup de perdants déprimants, consultez également cette liste pour un aperçu de l’affaire amusante du film.

Rubberface (1981)

Réalisé à l'origine comme un film canadien destiné à la télévision en 1981 (intitulé Introducing … Janet), Rubberface n'a pas vu une sortie vidéo importante avant le succès retentissant de Jim Carrey dans les années 1990. L'intrigue est similaire à Punchline de 1988, avec Carrey en tant que comique en herbe qui aide à sortir une femme calme et douce de sa coquille avec le stand-up. Le titre de la vidéo n’a rien à voir avec le film, c’est une tentative boiteuse de capitaliser sur un surnom de Carrey, célèbre pour ses contorsions faciales maniaques, qui n’a jamais été vécue.

Le roi de la comédie (1982)

Peut-être le film le plus sous-estimé du réalisateur Martin Scorsese, ce chef-d'œuvre d'inconfort et d'inconfort est interprété par Robert De Niro dans le rôle de Rupert Pupkin, le premier d'une longue lignée de comédiens pathétiques, terribles et sociopathes en herbe. Désespéré de rencontrer son idole, le comédien Jerry Langford (Jerry Lewis), Pupkin élabore un plan avec son ami harceleur (la comédienne Sandra Bernhard) pour kidnapper Lanford et lui demander une fente pour son acte d'ouverture. Comme dans presque tous les films de Scorsese, The King of Comedy est un génial dingue, une étude fascinante et inconfortable sur la nature de la gloire et les rêves des perdants. C’est le film qu’une foule d’autres films comiques voudrait imiter - un type peu drôle a des rêves de comédiens - avec un effet bien moindre.

Jo Jo Dancer, Your Life Calling (1986)

Le grand Richard Pryor a co-écrit et réalisé ce film (son premier et unique effort de réalisateur narratif), qu'il a juré de ne pas être autobiographique. Vous me dites: un comédien à succès (élevé, comme Pryor, dans un bordel) est gravement brûlé alors qu'il consommait de la cocaïne (cela vous semble-t-il familier?). Alors qu’il était allongé à l’hôpital, il se souvient de sa vie et de la façon dont le succès de la comédie avait conduit à la toxicomanie et à la féminisation. Peut-être que ce n'est pas autobiographique, peut-être que ce n'est qu'une coïncidence. Quoi qu'il en soit, le film rend peu justice à la propre histoire de Pryor. c'est un résumé trop large et adouci de la vie du comédien révolutionnaire, et il trouve des excuses ou dissimule trop joliment les horreurs qu'il a endurées sur la route du succès.

Punchline (1988)

Avant 2009, Funny People, ce film était probablement le film le plus connu et le plus ciblé jamais consacré à la comédie. Cela ne veut pas dire que c'est génial. en fait, ce n'est que correct et ressemble souvent à un téléfilm. Sally Field incarne une femme au foyer qui décide soudainement de devenir comique. Elle poursuit son rêve en rencontrant Tom Hanks, qui est vraiment doué pour la comédie mais que son père presse de se lancer en médecine. Hanks est très bon dans Punchline, capturant l'obscurité que beaucoup de bandes dessinées ont quand il n'est pas sur scène et exécute ses routines comme un pro (il s'est préparé à New York pour se préparer). Lui seul rend le film intéressant à regarder. Une foule de bandes dessinées connues des années 80 apparaissent également.

Talkin 'Dirty After Dark (1991)

Le premier véhicule vedette du comédien Martin Lawrence le présente comme un comédien debout en difficulté avec une voiture qui ne fait que la marche arrière et qui n’a pas assez d’argent pour payer sa facture de téléphone de 67 $. Pour aller de l'avant au club de comédie local, Dukie, il couche avec la femme du propriétaire du club; malheureusement, le propriétaire du club (interprété par le comédien John Witherspoon) tente d’être un autre artiste du club. Nous ne pouvons pas dire à quel point ces manœuvres politiques et ces sauts dans les coulisses sont exacts, mais nous pouvons comprendre que le film présente Lawrence comme un comédien en difficulté sans pour autant en faire un perdant sans valeur. De plus, c'est l'un des seuls rôles de film de la bande dessinée qui est aussi énervé que son rôle; peu de temps après, il tombe dans des comédies familiales et conceptuelles.

M. Saturday Night (1992)

Le projet de passion du comédien Billy Crystal, Mr. Saturday Night, confie à Crystal (qui a également écrit et réalisé) le rôle de la bande dessinée fictive du club, Buddy Young Jr., qui passe de la bande dessinée de Catskills à une boîte de nuit et à une star de la télévision. Crystal signifie bien avec cette lettre d'amour à la comédie à l'ancienne, mais ne semble pas pouvoir voir la forêt à travers les arbres; son Buddy Young Jr. alterne uniquement entre maudlin sad-sack et sournois. Il y a encore des choses à aimer (David Paymer, en tant que frère de Crystal, est bon et a remporté une nomination aux Oscars). Les fans de Crystal devraient y jeter un coup d'œil, mais comme dans les films comiques, celui-ci tombe assez nettement au centre.

C'est ma vie (1992)

Julie Kavner (plus connue sous le nom de la voix de Marge Simpson) joue le rôle principal dans cet effort initial de Nora Ephron. Elle incarne une mère célibataire de deux enfants qui commence à négliger ses filles lorsque sa carrière de stand-up prend son envol. C'est un film rare qui explore la comédie de stand-up d'un point de vue féminin (à moins que vous ne comptiez la femme au foyer maussade de Sally Field dans Punchline), mais ne trouve rien de profond à dire sur la question du genre dans la comédie autrement que "c'est difficile d'avoir tout, mesdames. " Dan Aykroyd a un rôle de soutien et les comédiens Ellen Cleghorne, Bob Nelson et Joy Behar font tous des apparitions.

Funny Bones (1995)

Oliver Platt est la vedette de cette comédie britannique sur un autre terrible comédien. seul celui-ci vit dans l'ombre de son célèbre père comique (joué par Jerry Lewis). Après que son grand spectacle à Las Vegas a mal tourné, Platt se retire en Angleterre pour trouver les comédiens inconnus les plus drôles afin de pouvoir voler leurs numéros et les interpréter aux États-Unis. Ce film excentrique est moins une déclaration de stand-up qu'une célébration de la comédie et de ce que cela signifie d'être drôle. Même dans un genre aussi limité et étroit que les films sur le stand-up, Funny Bones est un véritable original à découvrir.

Le spectacle de Jimmy (2001)

Un autre film de comédien-malheureux-perdant, The Jimmy Show trouve Frank Whaley (qui a également réalisé) comme un gars de la classe ouvrière dans l’espoir de le devenir comme comique. Son acte est terrible, sa vie est déprimante. La comédie! Comme de nombreux autres films (comme Rupert Pupkin dans The King of Comedy), il est un très mauvais comique - soit une indication du fait que Hollywood a très peu de respect pour le comique, ou qu'il existe une conviction que seuls les mauvais sont intéressants. C'est aussi l'un des rares films sur le stand-up qui ne se donne pas la peine de se lancer dans la comédie. Peut-être étaient-ils tous fatigués d'être peints comme des clochards pathétiques.

Gens drôles (2009)

Le troisième film de l'ancien comique Judd Apatow présente Adam Sandler (ancien camarade de chambre à l'université d'Apatow) et Seth Rogen comiques opposés au succès: Sandler est une méga-star (mettant en vedette ses propres comédies à haut concept, comme dans Sandler). lui-même), tandis que Rogen est le nouveau venu choisi pour être le protégé de Sandler. Le film se déroule dans le monde réel du stand-up, de sorte que de nombreuses bandes dessinées (dont Sarah Silverman et Norm MacDonald) se jouent, tandis que d'autres (telles que Aziz Ansari et Bo Burnham) jouent des rôles de fiction. Voir comment de nombreux participants du film sortent du stand-up, notamment Apatow, est peut-être le film le plus précis et respectueux à ce jour sur la comédie stand-up.

Enfant évident (2014)

Le premier long métrage de Gillian Robespierre est également le premier rôle principal du comédien Jenny Slate, qui a passé une saison sur Saturday Night Live (et a largué une célèbre bombe f sur son premier épisode). Slate joue un comique qui monte et qui tombe accidentellement enceinte après une nuit blanche. Le film est charmant et évite beaucoup des pièges habituels de la comédie romantique tout en abordant des sujets difficiles, et Slate vend tout cela avec douceur, vulnérabilité et beaucoup d’humour. Il n'y a pas beaucoup de films sur le théâtre comique qui abordent la question sous cet angle-là. C'est quelque chose qu'elle fait, c'est une chose sur laquelle elle travaille, mais cela ne définit ni le personnage ni le film. Il est évident que Child s'intéresse beaucoup plus à la personne qu'à la bande dessinée. David Cross, un autre comique de la vie réelle, a un bon rôle de soutien.