Bien que beaucoup de séries et de films d'animés soient basés sur des romans, des bandes dessinées ou même des jeux vidéo, il existe des productions véritablement classiques qui proposent des intrigues originales et des personnages inédits. Voici quelques-uns de nos choix favoris.

C: Contrôle - L'argent et l'âme de la possibilité

Si l'argent est tout en ce monde, que feriez-vous jouer pour en avoir encore plus? Que diriez-vous de votre avenir? Cette production visuellement frappante et socialement consciente a été créée de nouveau dans le cadre de la programmation habituellement décalée du bloc de programmation Noitamina au Japon. Cela nous ramène à la montée en puissance d'émissions comme DragonBall Z et les maîtres de cartes en duel de Yu-Gi-Oh!, mais c’est indéniablement un original grâce à son principe astucieux, mais aussi à son exécution qui fait réfléchir.

Cowboy Bebop

Cet épisode de science-fiction révolutionnaire - à parts égales en crime noir, choc à venir et comédie loufoque - est un titre de base pour un anime. C’est d’autant plus étonnant d’apprendre qu’il a été créé directement pour l’écran, mais n’a pas été adapté d’un roman SF existant (par exemple, The Dirty Pair) ou d’un manga. Apparemment, l’émission avait été conçue à l’origine pour être un véhicule promotionnel pour une chaîne de jouets non encore conçue, mais après le premier épisode, elle a été confiée à une autre société de production et a obtenu un contrôle beaucoup plus libre!

Eden de l'Est

Une autre production d'anime originale qui est d'autant plus frappante par son commentaire social et son concept d'une grande portée. Douze personnes ont été sélectionnées au hasard pour jouer à un jeu qui leur confère un pouvoir divin sur le monde dans lequel elles vivent et un budget qui réduirait de moitié le PIB de la plupart des petits pays. Mais que se passe-t-il réellement et pourquoi ce jeu a-t-il été créé? Kenji Kamiyama a produit deux excellentes adaptations du matériel d'autres personnes - Ghost in the Shell: Complexe autonome et Moribito - avant de débuter dans une direction totalement différente avec cette série.

FLCL

Laissez à GAINAX, les créateurs de Neon Genesis Evangelion (également dans cette liste), le soin de proposer quelque chose d'aussi louche, dérangé, imprévisible et aussi touchant que FLCL. Conçu par la société de production comme un moyen de sortir de la passion d' Evangelion, il a en fait été adapté pour devenir une bande dessinée après coup (bien que la bande dessinée et la série télévisée soient incroyablement différentes). C'est une de ces émissions pour lesquelles des adjectifs comme celui d'un genre semblent carrément inadéquats.

Gurren Lagann (Tengen Toppa Gurren Lagann)

Pourtant, un autre original de GAINAX (c’est une bonne chose que le travail original en soit le pilier; ils le font si bien) qui devrait figurer dans le dictionnaire à côté du terme "over the top". Cela commence à partir de la plus modeste des origines - une communauté clandestine d’êtres humains cherchant une existence - et monte en flèche jusqu’à ce que nous atteignions un sommet qui implique des robots géants se jetant des galaxies les unes sur les autres comme des armes ninja. On soupçonne que seule une création télévisée originale aurait pu être aussi débridée que d’abord.

Macross / Mobile Suit Gundam

C'est une cravate! Mais vraiment, comment une liste comme celle-ci pourrait- elle ne pas inclure deux des dessins animés les plus influents et les plus populaires jamais créés, qui ont tous deux été créés directement pour la télévision? Les deux ont des similitudes - ce sont des spectacles mecha dans l'âme, bien que chacun ait des façons différentes d'humaniser et d'ajouter du caractère et de la couleur à leurs histoires respectives. Ces deux séries ont aidé à définir les années d'or de l'anime.

Néon Genesis Evangelion

Le premier grand succès de GAINAX - et sans doute le plus gros qu'ils auront jamais eu - était également une création originale, directement à l'écran. On pourrait soutenir que ce fait a contribué à créer encore plus de fandom pour ce spectacle apocalyptique chargé de symbolisme à mesure qu'il se déroulait, car il n'y avait aucune source sur laquelle s'appuyer pour guider ce qui pourrait se passer … ou, d'ailleurs, ce qui se passait en premier lieu. Cette émission a également marqué la grande entrée de GAINAX dans le domaine de l'anime en tant que créateur de matériel original (un peu comme Sunrise, créateurs de Cowboy Bebop et Mobile Suit Gundam).

Princesse Mononoke

Hayao Miyazaki et Studio Ghibli ont adapté les œuvres d'autres personnes (service de livraison de Kiki) et les propres œuvres de Miyazaki (Nausicaä de la vallée du vent), mais elles ont tout aussi souvent créé leurs propres histoires entièrement à partir de zéro. Princess Mononoke est toujours le meilleur de ce groupe, un récit d'aventures d'une grande portée et d'une ambition narrative avec certaines des images les plus stupéfiantes que Ghibli & Co. a toutes les images présentées à l'écran. Mais il montre également le récit de Miyazaki à son meilleur: il nous présente une pléiade de personnages qui, même au pire, sont encore entièrement humains, et le film transmet l'un des messages environnementaux les plus forts jamais vus à l'écran.

Force spatiale royale: Les ailes d'Honneamise

GAINAX encore! Cette fois-ci, il s’agit de leur premier long métrage, une sorte de version anime de The Right Stuff dans un pays imaginaire qui n’a jamais existé. Le programme spatial d'un certain pays a été mis en place principalement pour renforcer l'armée, mais l'un de ses jeunes pilotes y croit malgré le cynisme de tous ceux qui l'entourent. L’histoire manque à certains, mais rien ne vaut l’attention portée au détail par le film: son monde est vécu et réel à tous égards. Affichez-le sur un écran aussi grand que possible pour obtenir les meilleurs résultats.

Épée de l'étranger

BONES, la société de production qui a amené Cowboy Bebop à l'écran, a également réalisé ce film théâtral qui rappelle les films d'action de samouraï des années 1970, avec toutefois une technologie d'animation du 21e siècle à la disposition de l'équipe. L’histoire est à l’origine démodée - un épéiste vagabond se mêle à la protection d’un gamin chagrin poursuivi par divers méchants, qui le veulent pour quelque chose de vraiment diabolique - mais la vraie raison de la regarder est l’étonnante animation et la chorégraphie.

Tigre et lapin

Si cela avait été une adaptation de quelque chose, cela aurait été tiré d'une bande dessinée occidentale - mais ce n'est pas le cas. C’est un original, un hommage et une parodie amoureuse de l’anime (parfois exactement au même moment) du concept occidental de super-héros costumés. La star décollée d'une émission de téléréalité documentant les exploits de divers croisés capitonnés voit sa carrière quelque peu revitalisée lorsqu'il s'attaque à un jeune partenaire suave. Dommage que son partenaire cache de terribles secrets dans son passé, et le spectacle auquel ils assistent n’est pas non plus sans tache. La preuve positive que le Japon et l’Occident s’empruntent de plus en plus librement et qu’ils les rendent.

Tokyo Magnitude 8.0

Une autre production remarquable de Noitamina, celle co-créée par Bones, qui, comme son titre l’indique, porte sur les effets sur Tokyo d’un séisme de magnitude 8, 0, et plus particulièrement d’un frère et d’une sœur séparés par la catastrophe. Même si l'émission n'avait pas été rendue encore plus sereine par le séisme d'une magnitude de 9, 0 qui avait secoué le Japon deux ans après sa sortie, l'émission appartiendrait encore à cet examen insensé, intelligent et sincère de personnes ordinaires dans des circonstances terriblement aberrantes.