La couleur que nous voyons réellement dépend de la lumière - de la qualité de la lumière, de l'angle de la lumière et de la lumière réfléchie. La lumière crée des ombres, des rehauts et des changements de couleur subtils sur les objets, leur donnant la complexité et la richesse évidentes du monde réel. C'est la couleur perçue. La couleur que l'expérience et notre cerveau nous disent est que l'objet est sans influence de la lumière. Il est basé sur une idée préconçue de la couleur d’une chose. Par exemple, nous savons que les citrons sont jaunes; les oranges sont oranges; les pommes sont rouges. C'est la couleur locale.

Le but du peintre est toutefois de voir au-delà des notions préconçues de couleur. Comme le disait le peintre postimpressionniste Paul Gauguin (1848-1903), "C’est l’œil de l’ignorance qui attribue une couleur fixe et immuable à chaque objet".

Couleur locale

En peinture, la couleur locale est la couleur naturelle d'un objet à la lumière du jour, sans l'influence de la lumière réfléchie par les couleurs adjacentes. Ainsi, les bananes sont jaunes; les pommes sont rouges; les feuilles sont vertes; les citrons sont jaunes; le ciel par temps clair est bleu; les troncs sont bruns ou gris. La couleur locale est l'approche la plus élémentaire de la couleur perceptuelle au pinceau large. C'est ainsi que les enfants apprennent pour la première fois à voir et à identifier la couleur et les objets. Il intègre l'effet de constance des couleurs, dans lequel notre cerveau reconnaît la vraie couleur d'un objet malgré différentes conditions d'éclairage. Cela nous aide à simplifier et à donner un sens à notre environnement.

Cependant, si tout n’existait qu’en couleur locale, le monde aurait l’air plat et peu naturel, car il n’aurait ni les lumières ni les ténèbres évoquant la tridimensionnalité du monde réel. Mais si nous remarquions constamment chaque petite nuance de valeur et de changement de couleur dans le monde réel, les stimuli visuels seraient accablants. Par conséquent, nous considérons la couleur locale comme un moyen utile de simplifier, d’éditer et de décrire rapidement notre environnement.

Ceci est également vrai en peinture. Tout comme la couleur locale nous aide à simplifier et à décrire notre environnement, c'est également un bon point de départ pour peindre. Commencez à peindre en bloquant et en nommant la couleur locale des plus grandes formes du sujet de la peinture. Dans son processus en trois parties, Betty Edwards, l'auteur de Dessin sur le côté droit du cerveau (Achat auprès d'Amazon), décrit dans son livre Couleur: Un cours sur la maîtrise de l'art du mélange des couleurs (Achat auprès d'Amazon), elle appelle cette étape "le premier passage". Elle explique qu'en recouvrant complètement la toile ou le papier blanc avec la couleur locale, vous éliminez l'effet de contraste simultané provoqué par la surface d'un blanc éclatant, ce qui vous permet de voir les couleurs principales et de poser les bases importantes pour le reste de la peinture.. (1) Cette approche fonctionne pour tous les sujets, y compris les paysages, les portraits et les natures mortes.

De nombreuses peintures célèbres ont utilisé des couleurs locales, comme dans The Milkmaid du peintre hollandais du XVIIe siècle Johannes Vermeer. Il y a peu de changement de couleur dans les vêtements de la laitière, peints en plomb-étain et en bleu outremer, mis à part quelques légères modifications tonales suggérant une tridimensionnalité. Vermeer était plutôt un peintre de tons, ce qui est presque une extension du dessin et de l'ombrage. Les peintures tonales peuvent créer l'illusion de réalité et de luminosité, de manière exquise, comme le font les peintures de Vermeer, mais n'ont pas la gamme de couleurs que les peintures utilisent de manière plus expressive.

Couleur perçue

Après avoir bloqué la couleur locale, il est temps pour "la deuxième passe", en utilisant le terme de Edwards, dans le processus de peinture en trois étapes - de revenir en arrière et de peindre la couleur perçue. La couleur perçue est constituée des subtils changements de teinte affectés par la couleur de la lumière et par les couleurs qui l'entourent, notamment l'effet de contraste simultané entre deux couleurs adjacentes et les reflets des couleurs ambiantes projetées sur votre sujet.

Si vous êtes à l’extérieur ou si vous travaillez à la lumière naturelle, les couleurs seront également affectées par la saison, les conditions météorologiques, par l’heure du jour et votre distance par rapport au sujet. Vous serez peut-être surpris par les teintes de couleurs qui s'harmonisent pour créer l'illusion de la réalité. La plupart des peintres en plein air peignent des couleurs perçues, essayant de capturer la combinaison unique de lumière et d'atmosphère qui donne aux couleurs leur teinte particulière un jour spécifique, à une heure et à un endroit donnés.

Isolateur de couleur

Un isolateur de couleur est une aide précieuse pour vous aider à peindre ce que vous voyez. C'est un outil de base qui isole une couleur de son environnement et des couleurs adjacentes, facilitant ainsi la perception et l'identification de la couleur réelle.

Artist's ViewCatcher (Achat sur Amazon) est un outil très utile en plastique gris neutre et robuste. Il vous aide à déterminer comment cadrer votre composition. Il est doté d'une petite ouverture ronde qui vous permet d'isoler les couleurs de votre sujet afin de vraie couleur et sa valeur sans la distraction de son environnement. En fermant un œil et en regardant la couleur que vous essayez d'identifier par le trou, vous pouvez voir plus clairement en quoi consiste la couleur en l'isolant de son contexte.

Vous pouvez également créer votre propre isolateur de couleur en utilisant une perforatrice à un seul trou pour percer un épais morceau de carton ou de carton. Vous voulez choisir le blanc, le gris neutre ou le noir. Vous pouvez également créer un isolateur ayant les trois valeurs différentes - blanc, gris moyen et noir - afin de pouvoir comparer la couleur que vous isolez à sa valeur la plus proche. Pour ce faire, vous pouvez diviser un morceau de carton mat ou de carton de 4 "x 6" en trois sections différentes de 4 "x 2" chacune, en peignant une blanche, une grise et une noire. Ensuite, en utilisant une seule perforatrice, placez un trou dans les extrémités de chaque valeur différente. Vous pouvez également utiliser une ancienne carte de crédit de 3 "x 5" pour cela.

Vous pouvez également vous rendre au magasin de peinture pour obtenir des cartes d’échantillons de peinture à échelle grise, telles que celles de Sherwin Williams, et, à l’aide d’un perforateur à un seul trou, placer un trou dans chaque couleur de l’échantillon afin de créer un dispositif de visualisation pour l’ensemble gamme de valeurs.

Grâce à ce processus d’isolation des couleurs, vous commencerez à comprendre que ce que vous auriez supposé être une couleur, reposant sur une notion préconçue de sa couleur, est en réalité beaucoup plus complexe et intéressant, avec des teintes que vous n’auriez peut-être jamais imaginées.

Lorsque vous peignez de manière représentative, rappelez-vous de peindre ce que vous voyez plutôt que ce que vous pensez voir. De cette façon, vous passerez de la couleur locale à la couleur perçue, ce qui rendra vos couleurs plus complexes et vos peintures plus riches.

Couleur picturale

Même si la couleur perçue est correcte, il se peut que ce ne soit toujours pas la bonne couleur pour la peinture. C'est ce qui rend la peinture vraiment intéressante. Parce que finalement, c'est la peinture finie qui vous intéresse le plus, pas votre sujet. Lorsque vous pensez avoir vu et assorti les couleurs correctement, il est temps de prendre du recul et d'évaluer la couleur de l'image. C'est la troisième étape du processus de peinture en trois étapes. Les couleurs sont-elles en harmonie les unes avec les autres? Est-ce qu'ils renforcent l'intention et le point central de votre peinture? Les valeurs sont-elles correctes?

La couleur est relative à la lumière, l'heure, le lieu, l'atmosphère et le contexte. La brillance des couleurs à l’extérieur se traduit par une pigmentation différente, et les peintures réalisées sous une lumière extérieure peuvent nécessiter un ajustement lorsqu’elles sont introduites à l’intérieur.

En raison de la nature physique différente de la peinture, de la lumière et de l'air, il peut être difficile avec une peinture de paysage de transmettre l'effet de la brillance de la lumière ou du drame du lieu en reproduisant fidèlement les couleurs que l'on voit dans le paysage. Vous devrez peut-être ajuster quelque peu les couleurs et les valeurs pour bien capter l'émotion ou la vérité du sentiment d'un lieu, comme le peintre l'a fait dans l'image ci-dessus. C’est la dernière étape pour voir et utiliser les couleurs afin d’exprimer non seulement ce que vous voyez, mais également votre vision personnelle.

Sources

Albala, Mitchell, Peinture de paysage, Concepts et techniques essentiels pour la pratique du plein air et en studio, Watson-Guptill Publications, 2009

Edwards, Betty, Color: Un cours de maîtrise de l'art de mélanger les couleurs, Penguin Group, New York, 2004, p. 120

Sarbach, Susan, Capturer la lumière et la couleur rayonnantes à l'huile et au pastel, North Light Books, 2007