Le réveil de la force est incroyable. Mais il introduit un certain nombre de mystères sur lesquels les fans cherchent désespérément plus de détails.

Entrez l'art de Star Wars: Le réveil de la force , un livre d'art en couleurs de Phil Szostak présentant 250 pages, présentant l'art de pré-production créé par un groupe d'artistes pour le film. Il y a page après page des œuvres d'art jamais vues auparavant, et c'est un étonnant déploiement de talent.

Le livre étant plutôt axé sur l'art, le texte est plutôt clairsemé. Vous trouverez une sélection d'extraits fascinants expliquant comment et pourquoi les décisions de conception ont été prises ou prises en compte. Mais les données globales sont très aléatoires et manquent souvent de contexte. Donc, ce qu'il révèle sur le film - et peut-être même sur ce qui reste à venir - est laissé aux détectives amateurs (ou fans) à assembler d'autres informations connues pour élaborer une théorie complète.

Voici les extraits les plus juteux que j'ai glanés du livre.

Luke Skywalker pourrait être "quelque chose de nouveau"

Certaines illustrations effrayantes de la page 103 sont accompagnées d'une citation de l'artiste Iain McCaig qui m'a sauté aux yeux.

À un moment du développement, l'équipage a envisagé de faire revenir le fantôme Force d'Anakin Skywalker. L'idée était qu'il se déplacerait constamment entre Anakin et Dark Vador, avec des transitions subtiles entre les deux. L'art est très cool, mais l'idée a finalement été abandonnée.

Ce qui est important à ce sujet, c’est ce que cela devait signifier de révéler symboliquement au sujet du fils d’Anakin, Luke. La citation de McCaig dit:

"Si nous voyons Anakin Skywalker, parce qu’il fait la navette entre Dark Vador et Anakin, voyons-le comme un personnage au côté sombre et lumineux. Si Luke est cette toute nouvelle entité, c’est parce qu’il a été le premier à reconnaître ses propre côté sombre - qu'il n'était pas séparé de lui ".

C'est lire entre les lignes de cette dernière phrase qui frappe mon intérêt. Au lieu de simplement restaurer le Jedi, cette ligne suggère que les cinéastes envisageaient de transformer Luke en Jedi ni en Sith, mais en quelque chose de nouveau, quelque chose de plus … équilibré … entre lumière et obscurité.

Rappelez-vous que JJ Abrams a signé The Force Awakens après que Kathleen Kennedy lui a posé la question existentielle: "Qui est Luke Skywalker?" Ajouter une couche supplémentaire à l'histoire de Luke, à sa signification historique et à son héritage est exactement le genre de chose qui pourrait plaire à Abrams.

Faire en sorte que Luc soit l'incarnation de "rétablir l'équilibre dans la Force" constituerait également un rappel agréable de la prophétie de l'élu (qui, avouons-le, n'a jamais été résolue de manière satisfaisante).

L'équilibre entre le côté sombre et le côté clair de la Force est exploré visuellement tout au long de The Art of Star Wars: Le réveil de la force. Le concepteur de la coproduction, Rick Carter, a souligné à maintes reprises le désir de voir le contraste entre le bien et le mal décrit dans les images. Une des premières idées de Carter était d’avoir une planète à la fois de lave et de glace, par exemple. Une autre idée (p. 26) consistait à utiliser un sabre laser à double lame comportant une lame bleue et une lame rouge.

Le fait que cette notion d '"équilibre" ait été écartée pour The Force Awakens ne signifie pas nécessairement qu'elle a été totalement abandonnée. Il est préférable de reporter certains points de l'intrigue à plus tard dans l'histoire.

Il y a sept chevaliers de ren

Une œuvre intitulée " The Seven " (p. 143) représente sept individus, tous vêtus de noir, qui sont clairement les Knights of Ren. On peut facilement en déduire que The Seven était le nom de ce groupe avant que "Knights of Ren" ne soit inventé.

Une autre œuvre d'art (p. 154) représente sept personnes, encore une fois en noir, portant toutes un casque et un masque très ressemblant à Vader. Il a été théorisé que les Chevaliers pourraient être des adorateurs de Vader, ce qui expliquerait leur prédilection pour les vêtements noirs, les capes et les casques / masques.

Dans le film, pendant le flashback, lorsque les Chevaliers de Ren sont vus juste après le massacre du nouvel ordre des Jedi, vous pouvez clairement compter qu'ils sont au nombre de sept. Voici le screencap qui le prouve.

Donc, le nombre sept est significatif, bien que nous ne sachions pas encore pourquoi. Pourrait-il être important qu’il «y ait sept membres» d’une manière similaire à la règle de Sith? Ou est-ce simplement un nombre arbitraire?

Espérons que les épisodes VIII ou IX expliqueront pleinement les Knights of Ren.

Le processus de fabrication du film a eu plus de rebondissements que le film lui-même

Comme c'est souvent le cas dans la narration en collaboration, les idées ont été constamment échangées, ne laissant aucune pierre précieuse à la créativité. En apparence, des milliers d'images ont été dessinées, peintes ou rendues qui explorent d'innombrables possibilités - dont beaucoup n'ont été clouées qu'au moment de la pré-production.

Prenons l'exemple de Maz Kanata. Un "personnage ressemblant à Yoda" faisait partie du plan de The Force Awakens depuis le tout début, mais il a fallu un certain temps pour atterrir sur Maz. Certaines des conceptions les plus anciennes du personnage, comme celle de la page 45, sont indéniablement des riffs sur le look de Yoda.

Également semblable à Yoda: le plan original était que Maz soit une marionnette! Ce n’est que lorsque la production a épuisé son temps de créer une marionnette qu’elle est devenue une création CGI / Motion Capture. Sa conception a continué à être itérée aussi longtemps que possible. Une étude de personnage (page 202) décrit Maz recouvert de bracelets et de paillettes, comme un diseur de bonne aventure. Son look final n'a pas été réglé avant la fin de la production.

Les emplacements étaient particulièrement fluides. L’équipage savait qu’il souhaitait des types de mondes spécifiques, comme la "planète indésirable", la "planète glacée" et une "planète forestière avec un château", mais leurs parties dans l’histoire changeaient fréquemment de lieu. Felucia, le monde fongique vu dans Revenge of the Sith était jadis considéré pour la "planète poubelle" à un moment donné. Dantooine, mentionné dans A New Hope mais jamais vu, allait être la base d'opérations enneigée du Premier Ordre. Et avant de devenir la maison de Maz Kanata, le château en forêt allait être le QG de la résistance de Leia.

Les noms de personnages semblent avoir pris un certain temps à se régler également. Avant que le script ne soit terminé, Rey était surnommé "Kira", Finn était "Sam", Poe Dameron était simplement "John Doe" et Kylo Ren était "le Jedi Killer". Même BB-8, une idée que JJ Abrams avait elle-même eue, a longtemps manqué de désignation numérique droïde. Avant cela, l'équipage l'avait surnommé "Surly".

L'art de Star Wars: Le réveil de la force, de Phil Szostak, est disponible dès maintenant. C'est une collection d'art éblouissante qui éveille l'imagination avec des visuels de ce qui aurait pu être et montre comment les ingrédients de ce film ont été assemblés.

Mais soyez averti: c'est vraiment un livre d'art. Si vous souhaitez en savoir plus sur la manière dont le Réveil de la force a été créé, vous devez vous renseigner sur The Making of Star Wars de Mark Cotta Vaz.