Mythe artistique n ° 1: il faut du talent pour être artiste
Fait: Certaines personnes ont davantage un talent ou une aptitude inhérent à l’art que d’autres. Mais vous inquiéter de la quantité de talent que vous avez ou que vous n’avez pas, c’est juste un gaspillage d’énergie.
Tout le monde peut apprendre à maîtriser les techniques fondamentales d'une bonne peinture et chacun a la capacité d'améliorer sa créativité. Avoir des tas de "talent" ne garantit pas que vous serez un bon artiste, car il faut plus que de la créativité.
Mais ils ont dit que j'avais du talent
L'avantage de croire (ou de faire croire aux autres) que vous avez «du talent» au début est que les choses artistiques vous viennent facilement en premier. Vous n'aurez peut-être pas à faire autant d'efforts pour réaliser une "bonne" peinture et vous obtiendrez peut-être beaucoup de retours positifs. Mais compter sur le talent ne vous mènera que jusque-là. Tôt ou tard, vous arriverez à un endroit où votre talent ne suffit pas. Quoi alors?
Si vous avez travaillé au développement de compétences artistiques - du fonctionnement de différents pinceaux à la manière dont les couleurs interagissent - et êtes habitué à rechercher activement des idées plutôt que de vous attendre à des pensées créatives, vous n'êtes pas à la merci de votre soi-disant ' Talent.'
Vous avez déjà l'habitude d'explorer les possibilités, de rechercher de nouvelles idées, de pousser les choses plus loin. Vous êtes prêt pour le long terme.
Le talent ne compte pas si vous avez le désir
Et si vous croyez n'avoir aucun talent artistique? Laissons de côté les platitudes selon lesquelles tout le monde a un aspect créatif et un talent particulier.
Si vous croyiez vraiment que vous n'aviez aucune capacité artistique, vous ne voudriez pas peindre. C'est ce désir, combiné à la persistance et à l'apprentissage systématique des techniques de peinture - pas seulement le talent - qui fait un artiste à succès.
Degas aurait déclaré: "Tout le monde a du talent à 25 ans. La difficulté, c'est de l'avoir à 50 ans".
«Ce qui distingue un grand artiste d'un artiste faible, c'est d'abord sa sensibilité et sa tendresse; deuxièmement, leur imagination et, troisièmement, leur industrie. ”- John Ruskin
Mythe de l'art # 2: la peinture devrait être facile
Fait: dit qui? Pourquoi tout ce qui mérite d'être fait devrait-il être facile?
Il existe un certain nombre de techniques que tout le monde peut apprendre (telles que l’ombrage, les règles de perspective, la théorie des couleurs, etc.) pour produire une peinture dans un temps relativement court. Mais il faut un réel effort pour dépasser la médiocrité.
Les bons artistes peuvent donner l'impression que c'est facile, mais cette «facilité» a, comme toute grande habileté, mis au point des années de travail acharné et de pratique.
Ne vous attendez pas à ce que la peinture soit facile
Si vous partez avec la conviction que la peinture devrait être facile, vous vous exposez à la frustration et à la déception. Avec l'expérience, certains aspects deviennent plus faciles - par exemple, vous savez quel sera le résultat lorsque vous glanerez une couleur sur une autre - mais cela ne signifie pas que terminer la peinture est facile.
Douteux? Eh bien, voici ce que Robert Bateman a à dire à ce sujet: «Une définition d’un chef-d’œuvre que j’ai entendue… quand vous le voyez, vous devriez avoir le sentiment de voir pour la première fois, et cela devrait sembler se passer sans effort. C'est un critère très, très difficile. Je ne dirais pas que j'ai jamais fait un chef-d'œuvre, mais lorsque je lutte avec chaque peinture - et elles sont toutes difficiles - j'ai souvent le sentiment que je ne suis nulle part près de ces deux objectifs."
Bateman dit de «pièces faciles»: «Si je regarde en arrière le corps du travail de l'année précédente et que je vois de nombreuses pièces faciles, j'ai l'impression de m'être laissé tomber.
«Il est plus facile de peindre aux pieds d'un ange le chef-d'œuvre d'un autre que de découvrir où vivent les anges en vous.» - David Bayles et Ted Orland dans «Art and Fear ».
Mythe de l'art # 3: chaque peinture doit être parfaite
Fait: Exiger que chaque peinture soit absolument parfaite est un objectif irréaliste. Vous ne réussirez jamais, alors vous avez trop peur pour même essayer. Avez-vous entendu parler de «tirer les leçons de vos erreurs»?
Au lieu de viser la perfection, efforcez-vous que chaque peinture vous enseigne quelque chose et risquiez de tout perdre en essayant quelque chose de nouveau pour voir ce qui se passe. Relevez le défi en abordant de nouveaux sujets, approches ou choses «trop difficiles».
Quel est le pire qui puisse arriver?
Vous perdez de la peinture et du temps. Bien sûr, cela peut être frustrant de ne pas réaliser quelque chose que vous aimez, mais comme le dit le cliché, «si vous échouez au début, essayez encore et encore».
Si vous bousillez une peinture, essayez de peindre le «bit offensant». Laissez-le pendant la nuit et attaquez-le à nouveau le matin Il y a des moments où il est préférable d'admettre simplement la défaite pour le moment et de la mettre de côté beaucoup plus longtemps. Mais jamais de façon permanente; la plupart des artistes sont beaucoup trop têtus pour ça!
En fin de compte, si vous devenez assez célèbre, les musées seront tellement ravis de recevoir une œuvre de votre part qu'ils accrocheront des peintures inachevées ou juste des études approximatives, pas seulement celles que vous avez considérées comme étant achevées et de qualité. Vous les avez vues - ces peintures où une partie de la toile est encore nue, à l'exception peut-être d'un dessin au trait montrant ce que l'artiste allait y mettre.
"Ne crains pas la perfection, tu ne l'atteindras jamais." - Salvador Dali, artiste surréaliste.
Mythe de l'art # 4: Si vous ne pouvez pas dessiner, vous ne pouvez pas peindre
Fait: Une peinture n'est pas un dessin coloré, et un dessin n'est pas une peinture qui n'a pas encore été colorée.
La peinture implique ses propres compétences. Même si vous étiez un expert en dessin, vous auriez besoin d'apprendre à peindre.
Certains artistes aiment faire des dessins détaillés comme référence avant de peindre, mais beaucoup ne le font pas.
Certains artistes font des dessins directement sur leur toile avant de commencer à peindre, mais beaucoup ne le font pas.
Le dessin n'est pas requis
Aucune règle ne dit que vous devez dessiner avant de peindre si vous ne le souhaitez pas.
Le dessin n'est pas simplement une étape initiale dans la réalisation d'une peinture. Le dessin est une manière différente de créer de l'art. Avoir des compétences en dessin aidera certainement avec votre peinture, mais si vous détestez les crayons et le fusain, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas apprendre à peindre.
Ne laissez jamais la conviction que vous "ne pouvez même pas tracer une ligne droite" vous empêche de découvrir le plaisir que peut procurer la peinture.
"La peinture embrasse toutes les 10 fonctions de l'œil: l'obscurité, la lumière, le corps et la couleur, la forme et l'emplacement, la distance et la proximité, le mouvement et le repos." - Léonard de Vinci.
Mythe de l'art # 5: Il est plus facile peindre de petites toiles que de grandes toiles
Fait: Différentes tailles de toile ont leurs propres défis. Il ne peut même pas y avoir une différence dans le temps pris pour finir de peindre une petite toile ou une grande.
Les miniatures sont minuscules, mais elles ne prennent certainement pas que quelques minutes! (Et vous ne finirez jamais une miniature si vous n’avez pas une main ferme ni un œil vif.)
La taille est subjective
Que vous peigniez grand ou petit dépend non seulement du sujet (certains sujets exigent simplement une échelle particulière), mais également de l'effet que vous souhaitez créer. Par exemple, un paysage énorme dominera une pièce de la même manière qu'une série de petites toiles ne le pourrait jamais.
Si votre budget pour le matériel d'artiste est limité, vous pourriez être tenté d'utiliser de petites toiles, car vous pensez qu'elles nécessitent moins de peinture. Cela devrait-il être votre seule préoccupation ou devriez-vous peindre la taille que vous voulez? Vous constaterez qu'une toile de taille moyenne vous apprend à peindre les détails et les grandes surfaces tout en utilisant beaucoup moins de peinture que vous le craignez.
Si vous vous inquiétez du coût des matériaux d'art et que vous trouvez que ce stress inhibe votre peinture, envisagez d'utiliser des peintures de qualité étudiante pour les études et de bloquer les couleurs initiales. Enregistrez la qualité de l'artiste pour les couches suivantes.
James Whistler produisit de nombreuses petites huiles, certaines aussi petites que trois pouces sur cinq. Un collectionneur les a décrits comme "superficiellement, la taille de votre main, mais, artistiquement, un grand comme un continent".
"Pouvez-vous croire qu'il n'est pas du tout plus facile de dessiner une silhouette d'environ un pied de haut que d'en dessiner une petite? Au contraire, c'est beaucoup plus difficile." - Van Gogh
La question vraiment importante que la plupart des artistes se posent est de savoir si les peintures grandes ou petites se vendent mieux.
Mythe de l'art # 6: Plus vous utilisez de couleurs, mieux c'est
Fait: Le contraste et le ton sont plus importants que le nombre de couleurs utilisées. Mélanger beaucoup de couleurs dans une peinture est une recette pour créer de la boue et les artistes détestent les couleurs boueuses.
Il est facile de remplir votre boîte de peinture avec beaucoup de couleurs et c'est certainement tentant compte tenu de la gamme disponible. Mais chaque couleur a sa propre «personnalité» ou ses propres caractéristiques et vous devez savoir exactement à quoi ça ressemble avant de passer à une autre ou de la mélanger à une autre. La connaissance du comportement d'une couleur vous donne la liberté de vous concentrer sur d'autres choses.
Commencez avec la théorie des couleurs simple
Commencez avec deux couleurs complémentaires, telles que le bleu et l'orange. Utilisez-les pour créer une peinture et voyez ce que vous pensez. N'est-ce pas plus dynamique qu'une peinture qui couvre tout le spectre?
Pas convaincu? Passez du temps à regarder les peintures de Rembrandt, pleines de bruns et de jaunes terreux. Il est difficile de trouver quelqu'un qui dirait qu'il aurait dû «animer» ses peintures avec plus de couleurs. Au lieu de cela, sa palette limitée ajoute à la mauvaise humeur.
"La couleur influence directement l'âme. La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux, l'âme est le piano à plusieurs cordes. L'artiste est la main qui joue, touchant l'un ou l'autre à dessein, pour provoquer des vibrations dans l'âme." - Kandinsky
"La nature contient les éléments, en couleur et en forme, de toutes les images, comme le clavier contient les notes de toute la musique. Mais l'artiste est né pour choisir, choisir et grouper … ces éléments, pour que le résultat soit beau " - Whistler
"Un coloriste fait connaître sa présence même dans un simple dessin au fusain." - Matisse
