L'art amène les gens à regarder de plus près les problèmes sociaux, les autres et leurs émotions, l'environnement qui les entoure, les objets de la vie quotidienne et les formes de vie qui les entourent. L'art les aide à voir ce qui est là mais pas facilement perçu. L'artiste fait ressortir ce qui ne peut être vu ou ressenti facilement.

Lorsque la société a des idées claires sur les problèmes, il existe des opportunités de changement de pensée, ainsi qu'une appréciation du message derrière l'art. L'art peut amener les gens à réexaminer leur pensée sur le sujet qui leur est soumis.

Une forme d'expression personnelle ou une déclaration?

L’art est généralement une question d’expression de soi, car les artistes doivent avoir suffisamment de conviction pour essayer de la mettre sous une forme qu’ils-mêmes et d’autres peuvent accepter. Ce produit de leur expression de soi peut aider les autres, car il y aura toujours des gens qui ressentent la même chose mais ne peuvent pas l'exprimer eux-mêmes. Ces personnes s'identifieront à l'artiste et tireront des encouragements, un but et de l'enthousiasme pour la chose exprimée.

L'une des fonctions de l'artiste est de faire une déclaration. Ce peut être une simple affirmation, la beauté du paysage par exemple, mais c’est une affirmation. D'une manière ou d'une autre, les artistes essaient de communiquer une idée, une émotion ou un objectif dans leur travail.

Il existe une idée selon laquelle un nouvel art peut être créé sur l'art ancien. On pourrait penser qu'il y a suffisamment d'idées dans ce monde pour faire de nouvelles déclarations, sans qu'il soit nécessaire de ressasser ce qui a déjà été communiqué dans d'autres œuvres d'art. Cependant, j'ai réalisé il y a quelques années une peinture qui utilisait comme sujet une statue dans un parc. La statue de soldat était la véritable œuvre d'art et je l'ai à nouveau portée à la connaissance de tous en la peignant. Je faisais une déclaration sur une œuvre d'art existante. Certains peintres réalisent des peintures de bâtiments historiques ou d'autres œuvres d'architecture qui se distinguent par leur design unique et artistique. De cette façon, les artistes font une déclaration sur l'art lui-même.

L'art comme décoration ou ornement

Malheureusement, la plupart des gens pensent encore de l'art en tant que décoration. Le problème avec cette façon de penser à une œuvre d'art est que les gens sont fatigués de la décoration et veulent changer de décor après quelques années. Le bon art ne se démode pas. J'aime voir l'art comme une entité à part. Cela peut ne pas correspondre à la pièce. Il y a beaucoup d'imprimés bon marché qui peuvent être utilisés comme décoration et, d'une certaine manière, oui, c'est de l'art, et oui, c'est de la décoration. Mais l'idée que l'art est une décoration sous-estime une œuvre.

La contribution de l'art à la société

Les mots combinés "arts et culture" existent depuis longtemps. À bien des égards, ce qui se trouve dans les musées nationaux devrait refléter une société. Mais d'après ce que j'ai compris et vu dans les grandes galeries, cela ne semble pas refléter le citoyen moyen dans la rue. Une partie de l'art dans les musées peut en réalité aggraver cet appauvrissement. Mais si l'art construit l'esprit humain plutôt que de le décomposer, il peut alors créer une culture.

Nous faisons de l'art parce qu'il y a quelque chose à l'intérieur de la personne créative qui doit sortir. Le poète, le musicien, l'acteur et le plasticien ont tous le désir d'exprimer ce qu'ils ressentent et de créer quelque chose de grande valeur. C'est un type de thérapie ou une forme de méditation. Beaucoup font de l'art pour la joie pure de celui-ci.