Les Beatles ont commencé à enregistrer "She Loves You" dans un bus de tournée en Angleterre à la fin du mois de juin 1963. Ils l'ont enregistré le 1er juillet 1963, moins d'une semaine plus tard. La ligne "Yeah, yeah, yeah" du refrain est devenue l'une des plus mémorables de la carrière des Beatles. "She Loves You" est sorti au Royaume-Uni le 23 août 1963.
"She Loves You" a été classé numéro 1 en septembre et a passé 18 semaines dans le top 3. Il se classe comme le single le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni par les Beatles. vendu près de deux millions d'exemplaires.
"She Loves You" a été publié pour la première fois aux États-Unis le 16 septembre 1963. Il a reçu une critique positive de Billboard mais n'a pas réussi à intéresser les DJ de la radio. La chanson a également reçu une réponse terne lorsqu'elle a été présentée dans le film "Rate-a-Record" d' American Bandstand.
À la suite de "Je veux tenir la main", qui avait atteint la première place du classement américain en janvier 1964, "She Loves You" a finalement fait son entrée dans le classement. En fin de compte, il a frappé "Je veux te tenir la main" du haut de la page et en avril 1964, "She Loves You" était l'une des cinq chansons des Beatles occupant les cinq premières places du tableau de la pop américaine.
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"Je veux te tenir la main" (1963)
Les Beatles ont écrit "Je veux tenir ta main" en octobre 1963 et c'était leur première chanson enregistrée sur un équipement à quatre pistes. John Lennon et Paul McCartney ont tous deux déclaré dans des interviews qu'ils avaient écrit la chanson en se faisant face, en échangeant leurs idées.
"Je veux tenir votre main" a été enregistré le 17 octobre 1963. Il a reçu plus d'un million de pré-commandes au Royaume-Uni et a été libéré le 29 novembre 1963. En deux semaines, il a délogé "Elle vous aime" du haut du graphique pop.
"I Wanna Hold Your Hand" a été le premier single des Beatles à convaincre Capitol Records qu'ils devraient le commercialiser fortement aux États-Unis.
Le résultat a été une sensation instantanée et la chanson était n ° 1 aux États-Unis le 1 er février 1964. "Je veux tenir votre main" a passé sept semaines sur N ° 1 et est devenu le plus grand hit pop américain de 1964. Elle a remporté un Grammy Nomination au prix du disque de l'année.
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"Twist and Shout" (1964)
"Twist and Shout" est sans doute la meilleure reprise de la carrière des Beatles. Pour les premières versions, ils ont enregistré plusieurs couvertures. "Twist and Shout" est devenu un succès dans un enregistrement de 1962 du groupe américain de R & B The Isley Brothers.
Il a grimpé au n ° 17 sur le graphique de la pop américaine et n ° 2 du R & B. Les Beatles ont enregistré la chanson le 11 février 1963 dans l’une des performances vocales rock les plus acclamées de John Lennon. "Twist and Shout" n'a jamais été publié en tant que single indépendant au Royaume-Uni.
Cependant, aux États-Unis, il est apparu sur l'étiquette de Tollie à la suite de leur première vague de succès. "Twist and Shout" a été mis sur le marché le 2 mars 1964 et, le 4 avril, il était numéro 2 et l’une des cinq chansons des Beatles figurant dans le top cinq du palmarès américain.
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"Ne peut pas m'acheter l'amour" (1964)
Les Beatles ont enregistré "Can't Buy Me Love" le 29 janvier 1964, tout comme "I Wanna Hold Your Hand" se rapprochait du sommet du tableau de la pop américaine. Le solo de guitare solo de George Harrison a été enregistré après le premier enregistrement en studio de "Can't Buy Me Love", et son solo original peut être légèrement entendu à l'arrière-plan.
La chanson a été un succès instantané aux États-Unis et au Royaume-Uni. Aux États-Unis, il est passé du n ° 27 au n ° 1. Quand ils ont remplacé "She Loves You" par # 1, les Beatles sont devenus les seuls artistes à avoir enregistré trois succès consécutifs à la palme.
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"Love Me Do" (1964)
La plupart de "Love Me Do" a été écrit par Paul McCartney, âgé de 16 ans, en 1958-1959. Les Beatles ont enregistré trois versions de la chanson en 1962 et la chanson est sortie au Royaume-Uni comme leur premier single le 5 octobre 1962. "Love Me Do" a une forte influence à la fois de la musique britannique de skiffle et du rock'n'roll américain.
Il a culminé à la 17e place du classement de la pop britannique, mais il n’a été publié en tant que single aux États-Unis avant le 27 avril 1964, alors que les Beatles étaient au sommet de leur première vague de succès. Il est rapidement devenu le quatrième single à succès pop du groupe aux États-Unis.
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"Une nuit difficile" (1964)
Apparemment, le titre "A Hard Day's Night" tire son origine d'un commentaire spontané de Ringo Starr sur une période de travail particulièrement éprouvante. La phrase a d'abord été adoptée comme titre du premier long métrage du groupe et une chanson a ensuite été écrite autour d'elle. La composition musicale principale de "A Hard Day's Night" a été réalisée par John Lennon.
L'accord d'ouverture de l'enregistrement identifie instantanément la chanson pour les fans. "A Hard Day's Night" est sorti en single au Royaume-Uni le 10 juillet 1964 et trois jours plus tard aux États-Unis.
Il a grimpé à # 1 dans les deux pays avec l'album de bande son. C’était la première fois qu’un numéro de téléphone et un album étaient classés simultanément dans les deux pays. "A Hard Day's Night" a été nommé aux Grammy Awards de la chanson de l'année et a été récompensé d'un Grammy Award pour la meilleure interprétation par un groupe vocal.
"Et je l'aime" (1964)
L'une des chansons d'amour les plus appréciées des Beatles n'était pas l'un de leurs disques les plus populaires lors de leur première sortie. Il a raté le top 10 du palmarès pop aux États-Unis et au Royaume-Uni. Cependant, au fil du temps, la chanson a été considérée comme une réalisation artistique puissante.
L'utilisation de la guitare classique et de claves confère à l'enregistrement une sensation légèrement exotique. "And I Love Her" a été écrit principalement par Paul McCartney, John Lennon contribuant aux huit médians. La chanson est présentée dans le film A Hard Day's Night.
"Je me sens bien" (1964)
"I Feel Fine" est remarquable pour son ouverture avec l'une des toutes premières utilisations du feedback de guitare dans un disque pop. La chanson a été construite autour du mémorable riff de guitare créé par John Lennon. Sorti en novembre 1964, "I Feel Fine" était un instant # 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni. C'était le sixième hit pop du groupe aux États-Unis, un record de tous les temps.
"Huit jours par semaine" (1965)
Comme avec "A Hard Day's Night", le crédit de la phrase qui est devenue le titre de "Huit jours par semaine" est attribué au batteur Ringo Starr. La chanson était inachevée lorsque le groupe a commencé à la travailler en studio en octobre 1964.
Un élément unique de "Huit jours par semaine" est que la chanson s’installe au début dans un renversement du fondu plus commun à la fin. "Huit jours par semaine" est sorti uniquement en single aux Etats-Unis. Il a été publié en février 1965 et était n ° 1 à la mi-mars. La chanson était la septième place du groupe en une année, un record de tous les temps.
"Ticket To Ride" (1965)
"Ticket To Ride" a été considéré par les Beatles comme une avancée significative dans la création de studios. Ils ont enregistré les répétitions de la chanson et ont également superposé des voix et des parties de guitare. Le motif de batterie trébuchant de Ringo Starr est également une application plus sophistiquée d'une piste rythmique.
"Ticket To Ride" est sorti en tant que single aux États-Unis et au Royaume-Uni en avril 1965. Il a été classé n ° 1 dans les deux pays. À la fin de 1969, les Carpenters ont interprété "Ticket to Ride" dans une version retravaillée comme un premier single dans le top 20 du palmarès des adultes contemporains.
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"Aidez-moi!" (1965)
La chanson "Aide!" John Lennon a écrit ce livre et affirme qu'il s'agissait d'un appel à l'aide pour faire face au phénomène mondial des Beatles. Il a dit que c'était l'une des chansons les plus honnêtes des Beatles qu'il a écrites. "Aidez-moi!" a servi de chanson titre du deuxième long métrage du groupe.
La chanson est sortie en single aux États-Unis et au Royaume-Uni en juillet 1965. "Help!" est devenu le quatrième de six singles pop consécutifs n ° 1 aux États-Unis. Il est également en tête du classement des singles pop britanniques. La chanson a remporté deux nominations aux Grammy Awards et la bande originale du film a été nominée pour l'album de l'année.
"Hier" (1965)
Paul McCartney a écrit "Yesterday" et il est devenu essentiellement le premier enregistrement solo sous l'égide des Beatles. La performance est Paul McCartney au chant et à la guitare acoustique avec un quatuor à cordes. Il dit qu'il a composé les bases de "Yesterday" dans un rêve. La ballade est rapidement devenue une chanson emblématique des Beatles.
Il est devenu l'une des chansons les plus couvertes de tous les temps avec des versions enregistrées par plus de 2 000 artistes. "Yesterday" est sorti en tant que single aux États-Unis seulement en septembre 1965, où il a été classé n ° 1 du classement pop.
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"Nous pouvons y arriver" (1965)
"We Can Work It Out" est sorti en tant que double single avec "Day Tripper" en décembre 1965 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il est largement considéré comme l’un des meilleurs singles double face A de tous les temps. La chanson a été écrite grâce à une collaboration intime entre John Lennon et Paul McCartney.
George Harrison a été crédité de l'idée de mettre la section centrale à 3/4 du temps. "We Can Work It Out" était un hit n ° 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni, devenant la finale de six hits pop consécutifs n ° 1 des Beatles aux États-Unis.
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"Day Tripper" (1965)
"Day Tripper" a été enregistré pendant les sessions qui ont produit l'album Rubber Soul des Beatles. Il a été publié comme une moitié d'un double single A-side avec "We Can Work It Out". "Day Tripper" était le moins populaire des deux hommes, atteignant la 5e place aux États-Unis et le 1e au Royaume-Uni. "Day Tripper" présente l'un des riffs de guitare les plus mémorables du groupe.
"Écrivain broché" (1966)
"Paperback Writer" a fait plusieurs pas en avant dans la musique des Beatles. La ligne de basse est décrite comme jamais auparavant. La voix harmonique rappelle le travail simultané des Beach Boys aux États-Unis. Lyriquement, la chanson parle d'un auteur en devenir sous la forme d'une lettre adressée à un éditeur.
Le titre de la chanson folklorique "Frere Jacques" est chanté à l'arrière-plan. "Paperback Writer" est sorti en mai 1966 aux Etats-Unis et en juin au Royaume-Uni. Il a été classé n ° 1 dans les charts pop des deux pays et de nombreux autres marchés à travers le monde.
"Eleanor Rigby" (1966)
"Eleanor Rigby" marque l'évolution constante des Beatles en tant que groupe de pop orienté studio avec des enregistrements expérimentaux divorcés de leurs projets de jouer de la musique en direct. La chanson a des paroles frappantes sur la solitude. Instrumentalement, il intègre le son d'un double quatuor à cordes.
Aucun des Beatles ne joue d'instruments sur l'enregistrement mais John Lennon et George Harrison ajoutent le chant d'harmonie à l'avance de Paul McCartney. "Eleanor Rigby" est devenu la face B du single "Yellow Submarine" en août 1966, mais il a atteint la 11e place du Billboard Hot 100.
"Penny Lane" (1967)
"Penny Lane" était une chanson nostalgique écrite par Paul McCartney en réponse à "Strawberry Fields Forever" de John Lennon. La vraie vie Penny Lane est une rue de Liverpool en Angleterre. L'instrument principal de l'enregistrement est un piano, mais l'inclusion d'un solo de trompette de style baroque est mémorable.
"Penny Lane est sorti en tant que double single avec" Strawberry Fields Forever "en février 1967 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il a culminé à la première place du classement américain et à la deuxième place du Royaume-Uni.
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"Les champs de fraises pour toujours" (1967)
John Lennon a écrit "Strawberry Fields Forever" par souvenir nostalgique de jouer dans les jardins de Strawberry Field, un foyer pour enfants de l'Armée du Salut situé près de Liverpool, en Angleterre.
La chanson a été enregistrée pendant les sessions qui ont produit l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. "Strawberry Fields Forever" n’a pas été ajouté à l’album et a été remplacé par un double single avec "Penny Lane" en raison de la pression exercée par le label sur un nouveau single.
Le disque est remarquable pour l'expérimentation en studio. Des boucles de bande en arrière sont incorporées et le mélange de deux enregistrements entièrement différents de la chanson. "Strawberry Fields Forever" a atteint la 8e place du classement des singles américains et la 2e place au Royaume-Uni.
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"Tout ce dont vous avez besoin est amour" (1967)
John Lennon a écrit "Tout ce dont vous avez besoin, c'est l'amour", et il est sorti en single en juillet 1967. Il est rapidement devenu le n ° 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les Beatles ont présenté en direct la chanson à Our World, la première production internationale de télévision par satellite diffusée le 25 juin 1967.
Parmi les autres artistes participants figuraient le peintre Pablo Picasso et la chanteuse d'opéra Maria Callas. L'audience a été estimée à plus de 400 millions de personnes. "All You Need Is Love" commence par l'hymne national français "La Marseillaise". Parmi les célébrités présentes lors de la représentation télévisée de la chanson par les Beatles, figuraient Mick Jagger et Eric Clapton.
"Bonjour au revoir" (1967)
Paul McCartney a écrit "Hello Goodbye" et il est sorti en single avec "I Am the Walrus" de John Lennon sur la face B. Une caractéristique unique de la chanson est la coda improvisée. Il est sorti dans les magasins à la fin du mois de novembre 1967 et constituait le premier disque du groupe après le décès prématuré de son directeur, Brian Epstein.
"Hello Goodbye" a été classé n ° 1 des deux côtés de l'Atlantique, passant sept semaines au sommet au Royaume-Uni, la plus longue période du groupe depuis "She Loves You". Les critiques musicaux restent divisés sur la qualité de la chanson. Certains le voient comme l'une des meilleures créations pop des Beatles, alors que d'autres le considèrent sans importance.
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"Hey Jude" (1968)
"Hey Jude" est issu d'une chanson écrite par Paul McCartney pour réconforter le jeune fils de John Lennon, Julian, à la suite du divorce de sa première femme, Cynthia. L'enregistrement dure plus de sept minutes et comprend une fermeture en fondu qui dure plus de quatre minutes.
"Hey Jude" commence avec Paul McCartney au chant seul au piano. Le deuxième couplet ajoute guitare acoustique et tambourin. Les tambours sont ajoutés plus tard. Enfin, sur le fondu étendu, le groupe est soutenu par un orchestre et des chanteurs.
Certains ont comparé la nature répétitive du fondu à un hymne ou à un chant de mantra. "Hey Jude" est sorti en août 1968 et est devenu le plus grand hit pop des Beatles, passant neuf semaines à la première place, battant ainsi le record de tous les temps.
Le fils est également allé au n ° 1 au Royaume-Uni et dans de nombreux autres pays du monde. "Hey Jude" a remporté deux nominations aux Grammy Awards, dont celui de Record of the Year.
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"Get Back" (1969)
Paul McCartney a écrit "Get Back" et la chanson est considérée par beaucoup comme une partie des efforts déployés par le groupe pour retrouver ses racines rock and roll. L'Américain Billy Preston joue des claviers sur l'enregistrement. "Get Back" a été joué en direct par les Beatles lors de leur performance légendaire sur le toit des Apple Studios le 30 janvier 1969 à Londres.
"Get Back" est sorti en single en avril. Il a ouvert au premier rang au Royaume-Uni et a été le premier aux États-Unis en trois semaines. Il a passé cinq semaines au sommet aux États-Unis. "Get Back" est le premier single des Beatles à être sorti aux Etats-Unis en "true stereo" et le dernier à sortir au Royaume-Uni en mono.
"Quelque chose" (1969)
"Something" est la chanson la plus populaire des Beatles écrite par George Harrison et est considérée par beaucoup comme l'une des plus grandes chansons d'amour de tous les temps.
Le titre a été repris plus de fois par d'autres artistes que par n'importe quelle chanson des Beatles, à l'exception de "Yesterday". "Quelque chose" faisait partie des dernières sessions d'enregistrement des Beatles lors de la création de l'album Abbey Road. Il est sorti en single avec "Come Together" en octobre 1969.
La chanson a été classée n ° 1 aux États-Unis et n ° 4 au Royaume-Uni. "Quelque chose" a valu à George Harrison le prix Ivor Novello de la meilleure chanson musicale et lyrique. Abbey Road a remporté une nomination aux Grammy Awards pour l'album de l'année.
Écoute
"Venez ensemble" (1969)
John Lennon a écrit "Come Together", inspiré initialement par la course à la destitution du gouverneur de Californie par Timothy Leary contre Ronald Reagan. Beaucoup ont supposé que les paroles se référaient également à la tourmente au sein des Beatles et peignaient des images de personnages de chaque membre.
La chanson a une forte influence blues et rock. Il est sorti en octobre 1969 en tant que double single avec "Something" afin de promouvoir l'album Abbey Road. "Come Together" a culminé au n ° 1 aux États-Unis et au n ° 4 au Royaume-Uni.
Le groupe de rock Aerosmith a ramené la chanson dans le top 40 du pop-top américain en 1978 avec l'enregistrement de la bande originale du film Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
"Let It Be" (1970)
"Let It Be" était le dernier single publié par les Beatles avant que Paul McCartney n'annonce sa sortie du groupe. Paul McCartney dit qu'il a écrit la chanson inspirée d'un rêve de sa mère lors de sessions d'enregistrement tendues pour le groupe. La version de l'enregistrement utilisée pour le single inclut Linda McCartney parmi les chanteurs.
"Let It Be" est officiellement sorti en tant que single aux États-Unis et au Royaume-Uni en mars 1970. Il avait le meilleur début jamais enregistré sur le palmarès pop américain à la 6ème place. En fin de compte, il est n ° 1 aux États-Unis et n ° 2 au Royaume-Uni. "Let It Be" a remporté une nomination aux Grammy Awards pour le record de l'année.
