Cette galerie contient des exemples sur la façon de modifier ou de renforcer des compositions de peinture. Les exemples proviennent tous de soumissions à divers projets de peinture. Rappelez-vous, ce sont des suggestions basées sur mes préférences personnelles et les règles fondamentales de la composition. C’est finalement à vous, l’artiste, de décider de la composition d’un tableau et de décider s’il faut enfreindre les règles.
En haut: Peinture originale du projet de peinture Dans le style de Morandi.
En bas: Version modifiée de la photo avec une modification mineure (en bas à gauche) et un changement majeur (en bas à droite).
Dans la version en bas à gauche, j'ai tourné la poignée du moulin à poivre pour qu'elle soit tournée vers la composition plutôt que vers le bord. Cela modifie la forme générale des éléments de disposition en une forme ovale plus lisse. Cela conduit également le regard du spectateur vers les autres objets plutôt que de pointer vers le bord.
Dans la version en bas à droite, j'ai complètement supprimé le moulin à poivre. Cela confère au pot bleu une plus grande visibilité et en fait le point focal de la couleur. Que la partie droite de la composition soit trop uniforme sans les éclaboussures de jaune soit à prendre en compte, ou que la composition globale soit plus calme parce que votre œil n’a plus à faire face à deux couleurs plus vives se disputant l’attention.
Faire une nature morte plus dans le style de Morandi
En haut: Peinture originale de Dans le style du projet de peinture Morandi.
En bas à gauche et à droite: l'espace négatif autour des objets est un aspect crucial des configurations de nature morte de Morandi, aussi important que l'interaction des formes des objets eux-mêmes. Pour moi, l’espace négatif de la peinture (photo du haut) est trop occupé, c’est un va-et-vient, un va-et-vient, tout autour. Mes yeux ont l'impression d'être tournés et ce n'est pas calme à regarder comme un Morandi.
Je déplacerais les chandeliers bleus afin qu'ils soient alignés les uns avec les autres et avec l'objet derrière eux. Non seulement cela simplifie l'espace négatif, mais cela ajoute le sens du puzzle visuel utilisé par Morandi: s'agit-il de deux objets ou d'un seul? Ce casse-tête visuel est amélioré en alignant les objets bleus sur ceux de couleur marron foncé, car on en voit encore moins. Vraiment que la moitié supérieure, avec de petites énigmes de couleur émergeant sur les côtés et entre les chandeliers.
Aligner les bougeoirs en haut ou en bas sur l'objet adjacent modifie la dynamique de la composition. Je préfère l'alignement sur le bord inférieur (photo en bas à gauche) car cela simplifie l'espace négatif. Les fortes verticales des chandeliers font écho et accentuent la forme derrière celles-ci, tandis que les deux objets de gauche se font écho dans leurs courbes. En laissant le petit récipient jaune embrasser les chandeliers, votre œil ne peut pas bouger entre les deux éléments mais est forcé vers le haut, que ce soit verticalement ou autour du virage, renforçant ainsi ces formes.
N'oubliez pas non plus d'utiliser les ombres dans le motif de la composition. Par exemple, les ombres horizontales fortes avec un éclat de lumière parce que les rangées avant et arrière ne se touchent pas.
Plus dans le style de Morandi: Contexte
À gauche: Peinture originale du projet de peinture Dans le style de Morandi.
Droite: Version modifiée de la photo dans laquelle j'ai redressé le bord de la table derrière les objets, pour tracer une ligne entre l'avant-plan (table) et l'arrière-plan (mur) parallèle au bord de la zone de dessin. À mon avis, cela calme instantanément la mise en page en la déplaçant davantage vers une structure qui ressemble à un Morandi. Bien qu'il ait parfois eu des courbes et des angles au bord de la table sur lesquels ses objets étaient allumés, la plupart de ses peintures ont une ligne droite. Je pense que cela ajoute au sentiment de calme dans ses natures mortes.
Avoir une ligne horizontale forte renforce également la grande verticale du vase blanc. Cela fait alors que les courbes sur le vase et les ellipses sur les tasses se font davantage écho, permettant à l’œil de rebondir entre elles. Le fait d'avoir deux objets plus petits avec des ellipses de taille différente fait également écho aux courbes grandes et petites du vase, tout en créant une légère dysharmonie qui perturbe légèrement les choses, offrant ainsi une composition plus intéressante qu'un résultat parfaitement équilibré.
Tourner une toile sur le côté
Si tout dans une peinture doit fonctionner mais ne fonctionne pas, et que vous ne pouvez pas tout à fait mettre le doigt dessus, il est temps d'évaluer l'élément le plus fondamental est faux: le format de la toile. Parfois, une peinture nécessite un changement radical pour que la composition fonctionne.
Dans le tableau présenté ici, j'ai commencé le tableau avec la toile au format paysage (plus large que haut). J'avais passé quelque temps à réfléchir à la composition, fait un croquis initial sur la toile, mesuré la règle des tiers pour placer l'horizon et le rivage, bloquée dans les couleurs, et tout semblait aller pour le mieux.
J'ai eu un autre tour avec la peinture, puis j'ai pris du recul pour un regard critique. J'aimais ce que j'avais assez bien fait, mais ça me harcelait. Quelque chose manquait, quelque chose de pas aussi fort que cela pourrait être. Je me suis assis avec une tasse de thé pour méditer sur le tableau et, au bout d'un moment, j'ai décidé que, bien que la scène que je peignais ait une longue courbe "latérale" vers la plage, la composition donne l'impression d'être sur une longue plage. En m'étirant devant vous, je dois tourner la toile de 90 degrés et recommencer à travailler avec un format portrait.
Un changement radical, bien sûr. Risqué? Pas vraiment parce que ce qui existait déjà ne fonctionnait déjà pas assez bien de toute façon. Toute la peinture n'a pas été gaspillée, car une partie de la plage conviendrait à la nouvelle composition et une partie laissée apparente ne semblerait pas étrange. Les choix de couleurs et les mélanges que j'avais faits étaient encore frais dans mon esprit, donc je pouvais facilement les répéter. La photo finale montre le tableau quand il était presque à mi-chemin, mais je savais déjà que tout se passerait bien.
Modification proposée à la composition: avant-plan de la culture, déplacement des figures vers le haut
En haut: La peinture originale soumise par Mina au projet de peinture Dans le style de LS Lowry.
En bas: je suggère de recadrer au moins la moitié du premier plan "vide" et de rapprocher les personnages des bâtiments. À l'heure actuelle, la composition semble dominée par les bâtiments, mais vous avez tout ce premier plan en réserve. En réduisant le premier plan, les bâtiments dirigent l’œil à travers la composition.
Le positionnement des figures pourrait être fait de manière à ce qu'elles semblent toutes se diriger vers la porte latérale du bâtiment, ou vous pourriez les faire partir dans plusieurs directions.
Modification suggérée à la composition: ajouter de l'espace à gauche
En haut: la peinture originale soumise au projet de peinture noire chromatique.
En bas: je suggère de changer la composition du tableau pour ajouter plus d'espace à gauche du requin. Non seulement il déplacera le visage du requin sur le point focal de la règle des tiers, mais il donnera également l'impression que le requin a suffisamment d'espace pour nager et se retourner, plutôt que de se cogner la tête contre le bord.
Rappelez-vous que lorsque vous peignez des photos, vous ne devez pas vous en tenir à une toile ayant les mêmes proportions, que vous pouvez agrandir ou recadrer.
Modification suggérée à la composition: réduire les nuages
En haut: Peinture originale du projet Essence of a Season Painting.
En bas: je pense que réduire la définition des nuages dans le ciel reflète la tranquillité de l'eau au premier plan. Cela réduit également le nombre d'éléments qui se disputent l'attention. Je ne voudrais pas réduire le ciel à un seul bleu cependant, mais garder les variations de bleu et un soupçon de nuage blanc doux.
Modification suggérée à la composition: augmenter l'ombre noire
À gauche: Peinture originale du projet La couleur et ses peintures complémentaires.
Droite: j'augmenterais la quantité d'ombre dans ce tableau du côté droit. Comme les poires dans le coin inférieur droit émergent d'une ombre profonde, je pense donc que la bouteille le souhaite. Cela permettra également aux faits saillants de la bouteille d'avoir plus d'impact en se démarquant davantage. Laissez le bord droit de la bouteille se fondre dans l’ombre.
Remarque: la version modifiée de la photo a perdu le violet en arrière-plan et les couleurs sont maintenant plutôt ternes. Avoir du violet foncé en arrière-plan le rendra plus intéressant.
Modification suggérée à la composition: papier de culture
Ci-dessus: Peinture originale du projet La couleur et ses peintures complémentaires.
Ci-dessous: Je recadrerais le haut et le bas du papier aquarelle pour que les tomates (le sujet de la peinture) dominent davantage la composition. Actuellement, il y a trop d'espace "vide" dans l'ensemble. Le recadrage modifiera également les proportions de la peinture, la composition plus large et plus étroite soulignant et renforçant la disposition linéaire des tomates.
Modification suggérée à la composition: augmenter l'espace autour du sujet
À gauche: Peinture originale du projet de peinture de nature morte avec chaise.
À droite: je pense que le président veut laisser un espace suffisant pour que l'œil du spectateur puisse se déplacer, que l'œil puisse circuler tout autour de lui plutôt que de heurter le bord de la toile, puis de quitter le tableau. Juste ce qu'il faut pour maintenir la composition excentrée et améliorer la suggestion de la scène en continuant à gauche de ce qui est montré.
Modification suggérée à la composition: recadrage pour mettre davantage l'accent sur le sujet
À gauche: Peinture originale du projet de peinture de nature morte avec chaise.
À droite: je pense que le sujet de la peinture, la chaise, pourrait dominer davantage la composition et entrerait directement dans la composition. J'irais probablement aussi loin pour éliminer la petite table, bien que cela en fasse un tableau totalement différent.
Modification suggérée à la composition: augmentation de la différence tonale
En haut: peinture originale du projet de peinture Still Life with Chair.
Ci-dessous: Je pense que le chapeau sur la chaise se fond trop dans l'escalier, créant une zone de ton léger où le spectateur ne peut pas facilement comprendre ce qui se passe. L'utilisation d'une licence artistique pour ajouter un peu de couleur et assombrir le ton résout le problème et augmente l'impact de la chaise en tant que point focal pour l'œil. J'ai choisi le vert pour le chapeau car c'est la couleur complémentaire du rouge sur la chaise.
Modification suggérée à la composition: conserver ou éliminer un espace négatif?
Aviez-vous remarqué le petit triangle d'espace négatif dans le coin supérieur droit? Trouvez-vous cela une distraction? La peinture, Spaghetios Chair de Dorey, a été soumise pour le projet de peinture de nature morte avec une chaise. Dorey était gênée par le triangle formé par l’espace négatif, mais elle n’arrivait pas à en tirer le meilleur moyen de le peindre.
Mais en regardant la photo avec cet espace éliminé, je me demande si le problème n'est pas l'espace négatif mais le ton de la lampe? Dans les deux photos du bas, j'ai modifié la photo pour revenir en arrière ou alléger le ton de la lampe, de sorte qu'elle domine moins la composition. Comparez les versions et voyez ce que vous pensez.
Modification proposée à la composition: Premier plan de la culture
Ci-dessous: S'il s'agissait de ma peinture, j'effacerais le premier plan sombre qui domine trop fortement la composition. Il est difficile de voir au-delà de ce qui se passe dans la peinture, et cela submerge les tonalités et les couleurs plus délicates des montagnes lointaines.
Lors du recadrage, assurez-vous que la vallée ne se termine pas au centre, mais placez-la légèrement sur le côté. S'il était au centre, la composition serait réduite de moitié. Une composition légèrement asymétrique est plus intrigante pour les yeux.
Modification suggérée à la composition: L'œil du spectateur direct vers l'intérieur
En haut: Peinture originale Olive Grove, Tunis par Sandhya Sharma
Ci-dessous: Ma proposition de modification consiste à supprimer la route à gauche et à modifier celle à droite afin de diriger le regard du spectateur vers la composition plutôt que de la faire sortir. J'ajouterais également des arbres supplémentaires sur la gauche pour équilibrer le poids visuel de la route.
Modification suggérée à la composition: rendez-le plus large
En haut: Peinture originale Secundum Tempestas de Morgan (lisez mes commentaires sur la peinture dans le projet de peinture au couteau).
En bas: ma suggestion de modifier la composition, de modifier les proportions de la scène pour la rendre beaucoup plus large afin d’équilibrer la domination de la maison dans la composition.
Modification suggérée à la composition: Move Horse & Rider
Gauche: Peinture originale Long Way to Go de Vicki Hertz
Droite: ma proposition de changement, en décalant un peu plus le cheval et le cavalier vers la gauche pour le placer davantage sur la ligne de la règle des tiers, ce qui, je pense, augmente le sens du cavalier qui entre dans la scène.
Modification suggérée à la composition: éliminer le motif
En haut: tableau original California Poppy Field de Laura Parker (du Landscape Painting Project).
En bas: À mes yeux, les formes et les angles des collines créent un motif distrayant ou une répétition dans cette composition. Je serais donc enclin à les modifier. J'étendrais les jaunes d'orange des coquelicots pour remplir la zone située sous l'arbre (et retirer la branche la plus basse) afin de donner plus de surface à la composition pour cette jolie couleur forte.
Modification suggérée à la composition: Ajouter l’ombre
En haut: Peinture originale Tournesol de Martha Phillips (voir mes commentaires dans le projet Peinture de fleurs).
Ci-dessous: Photo de l'installation pour la peinture du tournesol montrant l'ombre qu'il projette, avec l'ajout des lignes de la règle des tiers. Je pense que la forme de l'ombre est visuellement intéressante, et j'essaierais une version de la peinture avec un format large incluant l'ombre.
Modification suggérée à la composition: récolte plus serrée
À gauche: Peinture originale Tournesol de Martha Phillips (voir mes commentaires dans le projet de peinture de fleurs).
Droite: je recadrerais ce tableau pour supprimer la plus grande partie de l'espace négatif du côté droit et au-dessus du tournesol. Ce changement fait que la fleur et le vase occupent une plus grande proportion de la surface de la composition et dominent ainsi beaucoup plus.
Modification suggérée à la composition: recadrer à gauche
En haut: tableau original "Tulip" de Derek John
Milieu et Bas: Mes modifications suggérées. Je serais tenté de recadrer la partie gauche du tableau pour que le rideau se détache du bord de la composition. Cela supprime le petit morceau de mur à gauche du rideau que je trouve très distrayant et déplace le vase plus vers le tiers gauche de la composition (règle des tiers).
Je serais également tenté de découper une partie de la partie droite du tableau (comme le montre la photo du bas) pour aider le vase et la fleur à dominer la composition. Cela permettra également de réduire la sensation de division du tableau en deux moitiés (la moitié gauche "complète" avec le rideau, le vase et la fleur par opposition à la moitié droite "vide").
Modification suggérée à la composition: éliminer les espaces négatifs
En haut: peinture originale "Freesia" de Maddy Buckman
En bas: mon changement suggéré. Je découpais le petit espace négatif situé à droite du vase, car je le trouvais distrayant. Au lieu de cela, je voudrais que le vase sorte du bord de la composition et laisse au spectateur le soin de remplir ce qui "manque". Il renforce également la ligne diagonale dans la composition créée par la fleur, sa tige et le vase.
Modification suggérée à la composition: Crop Sky
Ci-dessus: Peinture originale The Emerald City de Jim Brooks (du projet Abstracting an Urban Scene Painting).
Ci-dessous: S'il s'agissait de ma peinture, je découperais une grande partie du ciel et ajouterais un peu plus de bleu au premier plan. Je pense que dans la composition existante, il y a trop de la surface totale du tableau où il se passe peu de chose ("zone du ciel") et qui domine le sujet ("zone de la ville"). Découper la partie supérieure de la composition permet aux bâtiments de dominer la composition globale, et je pense que le format plus large ajoute une idée de la ville qui s'étend sur le côté.
J'augmenterais également la bande de bleu intense au premier plan pour relever les bâtiments de la ville, conformément à la règle des tiers. Pour le moment, c'est un groupe trop étroit qui donne l'impression que la composition est déséquilibrée, car sa couleur intense l'exige.
Modification suggérée à la composition: ne pas aligner avec les bords de la toile
En haut: Peinture originale "Seeing Red" de Crystal Hover (voir mes commentaires dans la galerie du projet de peinture Dans le style de Matisse).
En bas: le changement que je propose consiste à changer l'angle des peintures accrochées aux deux murs. Actuellement, ils sont alignés sur les bords de la toile sur laquelle l'artiste peint, plutôt que sur les murs représentés dans la peinture.
J'ai grossièrement modifié la photo du tableau afin qu'elle s'aligne sur la ligne représentant le bas des murs. Et enlevé la ligne verticale montrant la jonction des deux murs car sinon les peintures apparaissent biaisées contre cette ligne. Il est plus facile d’esquisser et d’étudier à partir d’observations que d’imaginer.
J'ai également modifié les côtés de la planche à dessin et le dessus et les côtés de la petite armoire dans le coin pour continuer à jouer avec la perspective. Je ne suis pas convaincu que ce dernier soit une amélioration.
Modification proposée à la composition: éliminer davantage de lignes de perspective
En haut: peinture originale "Matisse à l'orange" de Lotty (voir mes commentaires dans la galerie de projets de peinture dans le style de Matisse).
En bas: le changement que je propose consiste à réduire le nombre de lignes indiquant la perspective de la salle et à laisser celles-ci être complétées par l'imagination du spectateur.
Modification proposée à la composition: adaptation de la perspective
En haut: Peinture originale "Blue Studio after Matisse" de Maddy Buckman (voir mes commentaires dans la galerie de projets de peinture dans le style de Matisse).
En bas à gauche et à droite: Ma modification proposée consiste à supprimer tout ou partie de la ligne délimitant le sol et le mur à l'arrière. Cela joue davantage avec la perspective en supprimant la distinction claire qui existe entre le sol et le mur. Je pense que la version avec une partie de la ligne me convient le mieux, car elle crée une ligne intrigante qui demande à être examinée de plus près.
Modification proposée à la composition: simplifiez les éléments
En haut: peinture originale "Mon atelier" de Marie Plocharz (voir mes commentaires dans la galerie du projet de peinture Dans le style de Matisse).
En bas: le changement que je propose, afin de rendre la peinture plus fidèle au style de Matisse, consiste à modifier davantage les éléments en contours, en simplifiant la composition, en laissant l’art de la couleur dominer plus fortement. Vérifiez également la perspective d'éléments individuels, tels que la bibliothèque. Celles-ci doivent être précises dans chaque élément, mais pas nécessairement les unes par rapport aux autres (dans ce style).
Modification suggérée à la composition: augmenter la zone d'ombre
À gauche: Peinture originale du projet La couleur et ses peintures complémentaires.
Droite: Je pense que la partie de la figure la plus éloignée de la lumière veut être plus ombragée. Laissez les bords des jambes et des genoux disparaître dans le noir afin que toute la figure ne soit pas à la lumière. Cela aide à focaliser l'attention sur le visage et à augmenter les sautes d'humeur de la scène.
Il doit également y avoir davantage d'ombre dans la figure elle-même, par exemple par un bras. Utilisez un vernis de la couleur de fond sombre pour le mettre en.
Modification suggérée à la composition: haut et bas de la culture
En haut: peinture originale du projet de peinture sur l’abstraction urbaine.
En bas: Je pense que cette composition se prête bien à un recadrage en haut et en bas, elle est donc beaucoup plus large que haute. Ce format fonctionnerait avec le sujet (les contours de la ville) pour en améliorer le sentiment s’étendant d’un horizon à l’autre et donnerait une plus grande place aux formes des bâtiments à la composition. À l’heure actuelle, pour moi, l’espace occupé par le ciel et l’avant-plan se bat contre les bâtiments.
Modification suggérée à la composition: réduire les détails en couleur et effectuer un zoom avant
En haut: peinture originale du projet de peinture sur l’abstraction urbaine.
En bas: compte tenu du défi du projet consistant à faire abstraction d'une scène urbaine, je pense que cette peinture pourrait être poussée plus loin dans l'abstraction. Réduisez les détails dans les éléments pour ne représenter que la couleur qu'ils ajoutent à la scène, par exemple les voitures et les bateaux.
Je pense aussi que la composition serait plus forte si la convergence des lignes diagonales puissantes de la route était davantage sur la troisième ligne (règle des tiers) et les bâtiments étendus du haut. Cela augmente l'impact des lignes fortes et crée des formes plus intéressantes dans l'espace négatif en haut de la composition.
Dans la photo modifiée du tableau, j'ai également utilisé une licence artistique pour augmenter la taille du drapeau afin qu'il occupe le coin supérieur droit. À cette taille, il fait écho au bâtiment situé en dessous, à la fois en taille et en forme, et élimine un espace négatif gênant autour de lui.
Modification suggérée à la composition: réduire l'espace négatif
En haut: peinture originale du projet Still Life with Blue Painting.
En bas: je sens que les objets de nature morte ne dominent pas l'espace, qu'il y a trop d'espace négatif autour d'eux. En découpant une partie de celle-ci, que ce soit uniquement à gauche ou en bas, les objets bleus occupent une plus grande proportion de la surface totale.
Modification suggérée à la composition: Ajouter un espace négatif
En haut: peinture originale du projet Still Life with Blue Painting.
En bas: je pense qu'en ajoutant un espace négatif supplémentaire à gauche de la composition, les objets de cette nature morte peindraient un peu plus d'espace de respiration. Parce qu'il n'y a "rien qui se passe" dans cet espace, cela ne nuira pas aux objets eux-mêmes.
Modification suggérée: réduire la saturation
En haut: peinture originale Sunrise de Joe Timmins (tiré du projet In the Style of Whistler Painting).
Ci-dessous: La peinture à l'intensité des couleurs réduite. Considéré en termes de style de peinture de Whistler, je pense que les couleurs de cette peinture sont trop vives, trop saturées. La gamme de tons correspond aux peintures Nocturne de Whistler, car elle n’a pas de tons très sombres. La photo du tableau en bas a été modifiée pour réduire la saturation et l’intensité. Je pense qu'il a une humeur différente de l'originale, plus sereine, peut-être un peu sombre.
Modification suggérée à la composition: Supprimer un arbre
À gauche: Peinture originale du projet Dans une forêt.
Centre et droite: Je pense que la paire d'arbres à gauche déséquilibre la composition. Ils attirent le regard et ne vous laissent pas facilement passer au loin, dans les profondeurs de la forêt. Je pourrais en peindre une, comme le montre la photo centrale, que j'ai manipulée dans un programme de retouche photo, ou peut-être les deux arbres. Vous pouvez également recadrer la composition en deux, comme indiqué à droite.
Ce dernier est l’option que je préfère, bien qu’il s’agisse d’une peinture sur toile, cela nécessitera de l’enlever des brancards, puis de le re-étirer.
Unité entre les éléments de la composition d'un tableau
En haut: Peinture originale de Dans un projet de peinture de forêt.
En bas à gauche et à droite: Je pense que bien que toutes les parties de cette scène forestière soient magnifiquement peintes, elles ne s'assoient pas ensemble confortablement, mais la composition globale manque d'unité. Les arbres à gauche, au centre et à droite ont l’impression qu’ils proviennent de différents types de forêts: les verts semblent s’affronter, le sous-bois change et la lumière semble différente. Pour moi, chacun de ceux-ci réalise une peinture à part entière et je me retrouve à recadrer une partie de la scène, comme indiqué sur les photos.
