Pat Grossi est un joueur de Los Angeles âgé de 28 ans qui enregistre en tant qu’Active Child. Grossi a grandi en tant que choriste d’enfance et la musique qu’il fait montre qu’il est toujours un enfant de chœur. Grossi chante dans un falsetto aigu tout en construisant des cathédrales étincelantes de son de harpe, de synthés, de pads de batterie, de lavis de réverbération et d'effets vocaux effrayants. C'est de la musique canonique, mais elle est tout aussi influencée par la nouvelle vague du stade, Tears For Fears, et les perversions électro-pop à distorsion vocale de The Knife. En 2010, Grossi a publié son premier EP, Curtis Lane. Un an plus tard, il continue avec son tout premier album, l'incroyable impressionnant You Are All I See.

Quels ont été vos débuts dans le son?

"J'ai commencé à chanter dans le choeur des garçons de Philadelphie à l'âge de neuf ans. C'est ma première expérience d'expression musicale. J'ai convaincu ma mère de m'emmener à Philadelphie pour auditionner pour le choeur. C'est donc quelque chose que j'ai poursuivi. Je chantais dans la chorale de mon école et le directeur m'a pris à part et a dit que je pouvais passer une audition pour cette chorale plus grande et plus professionnelle. Avoir quelqu'un qui me disait que je pouvais faire quelque chose comme ça m'avait vraiment inspiré de le poursuivre. Ce qui est positif, j’ai voyagé en Europe, en Afrique et en Australie. Cela m’a vraiment ouvert les yeux sur le monde. Et je pense que cela a également eu un effet durable sur mon style musical, même maintenant."

Aviez-vous toujours voulu faire de la musique inspirée de votre temps en tant que choriste de jeunesse?

"Je ne me suis jamais assis pour penser à ce concept, à ce que je voulais faire de la musique chorale avec un son pop. C'est en quelque sorte sorti. C'est vraiment quelque chose qui a été gravé dans ma tête dès le début, puis quand je me suis assis Une fois que tout a commencé, je voulais en quelque sorte faire la différence entre la musique pop, cette musique radiophonique à laquelle nous chantons tous, puis un style plus sombre et plus expérimental. beaucoup plus une exploration de la musique. Les chansons sont un peu plus accessibles, pour moi. Pour cet album, je m'intéressais à créer quelque chose avec un peu plus de profondeur et de sophistication."

Comment avez-vous trouvé votre travail perçu - ou peut-être mal perçu - par le monde?

"En général, les gens comprenaient vraiment ce que je faisais. Il n'y avait pas une idée conceptuelle forte qu'il fallait" obtenir ", alors le PE était juste des chansons. Je suis plus intriguée par la façon dont les gens vont choisir à part le nouvel album, comment ils vont interpréter les nouvelles chansons. Je trouve ça vraiment fascinant."

Est-ce que la chanson d'ouverture de You Are All I See, la chanson titre, ressemble à votre invitation au monde du disque? Une sorte de chanson d'amour pour l'auditeur?

"Absolument. Le placement de cette chanson était très intentionnel. C'était la première chanson que j'ai écrite pour l'album, et cela ressemblait, à bien des égards, à une réintroduction pour moi, en tant que musicien. Il a cette longue intro vide de harpes simplement retardées; c’était comme un rappel de ce que je suis et de ce que je fais; tous ces éléments qui figuraient sur le précédent EP."

Quand as-tu commencé à jouer de la harpe?

"J'ai commencé à jouer de la harpe vers 2003 ou à peu près. C'est toujours un instrument qui m'intriguait. J'avais un ami dont la mère était harpiste et qui avait grandi en prenant des leçons d'elle. Et un jour, il rendait un alto, il J'avais loué à un magasin de musique, et je me suis un peu traîné dessus. Et là, ils avaient toute une salle d'exposition de harpes. Et la femme m'a dit: 'hé, si tu veux une harpe, c'est 30 dollars par mois, et vous peut louer à posséder. Et sans même y penser, j'ai signé le bout de papier et je suis parti avec une harpe. Après cela, j'ai pris quelques leçons du magasin de harpe et j'ai fini par posséder cette harpe. Et je l'ai vendue, puis améliorée. Depuis lors, je joue depuis toujours. Il n'y a pas eu un moment où je savais que ça marcherait dans la musique, je viens toujours d'ajouter des petits bouts de harpe là où je pensais que c'était approprié. a plus de harpe que je n'ai jamais utilisé auparavant."

En ce qui concerne les configurations traditionnelles de musique pop, les composants que vous utilisez sont inhabituels. Avez-vous trouvé difficile, à un moment donné, de les intégrer, de faire en sorte que ces éléments fonctionnent ensemble?

"Non. Je n'ai jamais essayé de forcer les choses. Si j'ai déjà joué une chanson et que la harpe ne correspondait pas, je n'y mettais pas la harpe. Si ma voix ne correspondait pas à un type de son de clavier particulier, je n'utiliserais pas ce son. J'attendais simplement les moments où les choses pourraient se mettre en place, où je pourrais combiner cette harpe et des synthés et des arpégiateurs, et quelques échantillons de batterie. Quand je peux faire en sorte que tous ces différents éléments fonctionnent ensemble, je pense que je suis à mon meilleur."

Quelles qualités ont uni les chansons sur le LP?

"Après avoir écrit 15 ou 20 démos pour l’album, ceux qui m’intéressaient le plus étaient, étonnamment, beaucoup plus lents. Plus lent que ce que j’écris habituellement, ce qui est assez lent au début. Lent, plus sombre et plus sombre. Je ne sais pas trop ce qui m'a amené à faire des choses un peu plus sombres. C'est peut-être moi qui ai essayé de ne pas être trop mignonne, trop jolie. Essayer de lui donner un peu plus de profondeur en utilisant des voix bien et des touches mineures sur la harpe. J’ai naturellement tendance à tomber dans beaucoup de gammes de sol majeur, alors j’essayais de basculer davantage vers le mineure Fa. Juste pour essayer d’être un peu plus effrayant, plus beau, ou quelque chose du genre."

Pensez-vous que vous avez réussi à faire un disque effrayant?

"Il y a définitivement des sections où je sens que je saisis exactement ce que j'essayais de faire. La dernière section de" Way too Fast ", cette très longue sortie, contient de nombreux sons étranges de vocaux et de disputes sur différents synthés. Dans ' Johnny Belinda, 'il y a beaucoup de carillons différents et d'échantillons de cordes qui évoquent ce sentiment fantomatique et semblable à celui d'une cathédrale que j'espérais vraiment."

Vous sentez-vous comme si votre musique avait des qualités canoniques?

"Je pense qu'il y en a un. C'est quelque chose que j'ai embrassé, parce que je travaille dans ce domaine où les choses produisent cette qualité de cantique. Les progressions d'accords ne changent pas tellement, c'est plus à créer ce flux, cet élan qui fait avancer les choses. Vous ne vous dirigez pas vers un endroit différent, vous vous dirigez dans une direction, vers quelque chose."

Êtes-vous religieux vous-même?

"Je n'adhère pas vraiment à une religion du tout. Mais j'aimerais me considérer comme spirituelle, d'une certaine manière. Je suis définitivement superstitieuse, si cela compte pour quelque chose. Des choses étranges, comme des présages; je suis vraiment un croyant dans la collecte d'un centime, ressentant cet élan d'optimisme et de chance."

La superstition a-t-elle déjà influencé votre musique?

"Cela a certainement eu un effet sur certaines paroles." La grande prêtresse "est, sur le plan lyrique, très axée sur la prière, la superstition et le mysticisme. Cette chanson est pour moi une réflexion sur ce qui s'est passé et la demande d'un signe; une sorte de mystique présage à venir qui m'aidera dans cette situation dans laquelle je me suis mis. Cela s'insinue dans certaines des histoires que j'ai écrites."

Comment êtes-vous allé, après la sortie de l’EP, transformer un projet d’enregistrement en groupe live?

"C’est quelque chose sur lequel je travaille toujours. Comme, littéralement, en ce moment. J’ai déconstruit chaque piste de l’album, je me suis contenté de déterminer quelles parties sont celles qui, à mon avis, sont les plus importantes pour la retransmission en direct des chansons. I J'ai maintenant un batteur qui peut déclencher beaucoup d'échantillons de batterie, ainsi que des applaudissements et des toms. J'ai un échantillonneur vocal afin de pouvoir échantillonner en direct de nombreuses bizarreries et côtelettes vocales, et créer ce type de wash. Je joue beaucoup de harpe et de claviers. Et un autre membre du groupe alterne entre basse, guitare et clavier. Nous espérons que nous pourrons en arriver au point où chaque élément de la chanson peut être joué devant vous, mais nous n'y sommes pas encore."

Donc, il n'y avait aucune influence en direct sur You Are All I See ?

«Au début, lorsque je me suis mis à faire le disque, j'avais constamment cette pensée en tête:" attendez, comment vais-je jouer ce concert? " Puis je me suis rendu compte que penser que, même pendant une seconde, était très limitant, et que cette anxiété était quelque chose que je devais simplement me garder de l’oublier. Mon seul objectif était de rendre chaque chanson aussi intéressante et puissante que possible."