Vous vous sentirez peut-être un peu perdu une fois que vous aurez décidé d'essayer de transformer votre agréable passion pour la peinture en carrière. Que vous ayez réalisé peu ou pas de ventes, vous devez les suivre, déterminer le prix de votre travail, décider comment le commercialiser pour augmenter les ventes, utiliser Internet et les médias sociaux, approcher galeries, sélectionnez des émissions qui valent la peine d’être entrées, créez des cartes de visite, décidez si vous souhaitez utiliser votre travail sous licence, bloguez, payez les taxes et la liste s'allonge encore et encore. Cela peut être accablant.
Heureusement aujourd'hui, il y a plus de moyens que jamais de réussir en tant qu'artiste et il y a des artistes qui ont vécu l'expérience avant vous, ainsi que des experts dans divers domaines de l'art qui ont écrit des livres très instructifs et utiles pour vous aider à naviguer dans le secteur de l'art monde et le marché de l'art en constante évolution. Voici sept livres, sans ordre particulier, qui vous aideront à réussir en tant qu’artiste professionnel tout en vous inspirant et en vous motivant.
Montrez votre travail !: 10 façons de partager votre créativité et de vous faire découvrir, par Austin Kleon, est un livre invitant regorgeant de bons conseils et d'illustrations attrayantes que vous vous sentirez obligé de lire en une seule séance. Kleon recommande, entre autres conseils, d’être généreux avec votre travail et de laisser les autres voir votre processus créatif, en vous encourageant à partager chaque jour quelque chose de petit avec votre public. C’est ainsi que vous serez "découvert" et qu’en même temps, vous développerez une communauté de personnes qui apprécient vraiment votre travail, tout en alimentant votre propre créativité.
Guerrilla Marketing for Artists: comment construire une carrière à toute épreuve pour prospérer dans toutes les économies, par Barney Davey, vous donne des conseils judicieux sur la manière de prendre en main votre propre carrière en établissant vos objectifs, en planifiant et en mettant en œuvre vos stratégies de marketing, en établissant des relations, et développer votre clientèle pour que votre carrière soit toujours florissante. Selon l'auteur, "Ce livre a pour objectif d'apprendre à prendre en main votre carrière artistique … pour devenir le maître de votre destin d'une manière jamais possible par les générations d'artistes précédentes. Je dis: saisissez la journée et commencez à protéger vos balles carrière aujourd'hui!"
Si vous avez l’intention de faire entrer vos œuvres dans des galeries, "Starving" dans Successful: Le guide de l’artiste pour entrer dans les galeries et pour vendre plus d’art (2009), écrit par J. Jason Horejs, propriétaire de la galerie Xanadu à Scottsdale, AZ, donne vous donnez des conseils pratiques sur la manière d’obtenir une représentation de la galerie, l’organisation de votre travail et de votre présentation, et la relation galerie / artiste.
Comment survivre et prospérer en tant qu'artiste, de Caroll Michaell (2009) en est à sa sixième édition et comprend un chapitre sur le marketing de l'art sur Internet. Il est rempli d'informations utiles pour l'artiste indépendant, allant de la présentation, du marketing, de la tarification et de l'exposition à la rédaction de subventions et au traitement des marchands d'art, en passant par un index d'autres ressources artistiques. Ce livre classique dissipe la notion d'artiste affamé et vous montre comment vous pouvez devenir financièrement prospère en tant qu'artiste.
Art, Inc.: Le guide essentiel pour bâtir votre carrière d'artiste, par l'artiste professionnelle Lisa Congdon, est une boîte à outils utile de conseils pratiques et d'encouragement pour l'artiste qui débute, ainsi que pour celui qui souhaite développer davantage sa carrière.. Écrit et illustré de manière engageante et accessible, le livre fournit des idées sur différentes manières de gagner de l'argent avec vos œuvres entremêlées d'entretiens avec des artistes qui l'ont fait. De la création de votre entreprise à la promotion, le marketing, la vente, la tarification. exposant, licenciant, et bien plus encore, ce livre couvre l'essentiel du métier d'artiste.
The Business of Being a Artist (2015), de l'auteur d'art Daniel Grant, qui en est à sa cinquième édition, est un livre pratique qui couvre une grande partie de ce qui est important lorsque l'on travaille en tant qu'artiste professionnel. Le livre couvre tout, du marketing à la tarification, en passant par les revendeurs et les agents, la rédaction des déclarations d’artistes, l’octroi de licences pour votre travail, les questions fiscales, la sécurité du matériel artistique, etc. C’est un guide indispensable pour comprendre la réalité du métier d’artiste.
ART / WORK: Tout ce que vous devez savoir (et faire) pour poursuivre votre carrière artistique (2009), par Heather Darcy Bandhari, directrice de galerie, et Jonathan Melber, avocat des arts, est un livre qui aidera chaque artiste à s'organiser davantage et professionnel. Le livre contient des conseils utiles sur le monde de l'art, des modèles de contrats, des factures et des inventaires, ainsi que les perspectives d'autres artistes et professionnels de l'art.
