La danse lyrique est un style de danse qui mélange des éléments de ballet et de danse jazz. La danse lyrique est généralement un peu plus fluide que le ballet et aussi un peu plus rapide - bien qu’elle ne soit pas exécutée aussi rapidement que la danse jazz. La danse lyrique est également un peu plus douce et un peu plus rapide que le ballet, mais pas aussi rapide que le jazz.

Ballet moderne et sentiment

George Balanchine reste le plus influent et le plus largement observé de tous les chorégraphes de ballet du XXe siècle. Lorsque l'intervieweur lui a demandé ce que ses mouvements de danse exprimaient, il a répondu "rien de particulier". Cette déclaration, probablement choquante pour beaucoup de gens, n'impliquait pas que la danse manquait d'émotion; cela suggérait que sa vision de la danse était qu’elle était définie par «la logique du mouvement», plutôt que engendrée par l’émotion ou l’exprimant.

Fait intéressant, l'un des compositeurs dominants du XXe siècle, Igor Stravinsky, a déclaré de manière similaire que "la musique n'exprime rien". Sans surprise, certains des ballets les plus mémorables de Balanchine sont fixés sur la musique de Stravinsky.

Ni l'un ni l'autre homme n'a voulu dire que l'art devrait manquer d'effet émotionnel. Ils ont toutefois insisté sur le fait que l'art n'existait pas pour encourager les réactions émotionnelles des auditeurs et des téléspectateurs - si c'était une conséquence, très bien, mais l'art existait en tant que structure formelle. Ce qu'il a le mieux exprimé, c'est cette structure.

Danse lyrique et sentiment

La danse jazz et la danse lyrique procèdent toutes deux de locaux différents. La danse jazz, bien qu’elle ait souvent une base chorégraphique formelle, est fortement émotionnelle et improvisée. La manière dont une danseuse de jazz réagit à la musique ou au récit d'une performance sera probablement différente de sa réaction à une autre, tout simplement parce que sa réaction émotionnelle, qui se produit actuellement, ne sera jamais tout à fait la même.

La danse lyrique est orientée de manière similaire vers les réponses émotionnelles du danseur plutôt que vers une structure chorégraphique formelle sous-jacente. Bien qu'une structure chorégraphique existe souvent, elle sert plus de guide général que de prescription pour des mouvements de danse spécifiques qui, une fois maîtrisés, seront très similaires d'une performance à l'autre.

Quelques particularités de la danse lyrique

Une danseuse lyrique utilise le mouvement pour exprimer des émotions fortes, telles que l'amour, la joie, le désir romantique ou la colère.

Les danseurs lyriques se produisent souvent sur de la musique avec des paroles. Les paroles de la chanson choisie servent d'inspiration aux mouvements et expressions des danseurs. La musique utilisée pour la danse lyrique est généralement chargée d'émotion et d'expression. Les genres musicaux utilisés dans la danse lyrique incluent la pop, le rock, le blues, le hip-hop, la musique ethnique et la musique du monde et différentes formes de musique contemporaine "du centre-ville", telles que le minimalisme. La musique des compositeurs minimalistes Philip Glass et Steve Reich a souvent été utilisée par des compagnies de danse lyrique. À partir des années 1980, différents genres musicaux africains, tels que la musique de Soweto, ont également été populaires. Des chansons puissantes et expressives sont souvent utilisées dans la danse lyrique pour donner aux danseurs une chance d'exprimer une gamme d'émotions fortes à travers leurs danses.

Les mouvements de la danse lyrique sont caractérisés par la fluidité et la grâce, le danseur coulant sans à-coup d'un mouvement à l'autre, en tenant les étapes finales aussi longtemps que possible. Les sauts sont exceptionnellement hauts et en flèche, et les virages sont fluides et continus.