Certains albums punk sont influents; certains sont novateurs. Ici, en termes non équivoques, 20 albums couvrent cet écart. Si l'un de vos groupes préférés ne figure pas dans la liste, il y a de fortes chances que tout y soit dérivé, tiré ou appris de l'un des groupes de cette liste, ou directement arraché de celui-ci.

Ces disques devraient faire partie intégrante de la collection musicale de tous ceux qui veulent bien connaître le punk.

Ramones: 'Ramones'

Quand les Ramones sont arrivés sur les lieux en 1974, les gens ne savaient pas comment les prendre, même s'ils ne faisaient pas vraiment quelque chose de nouveau. Essentiellement, le groupe prenait de la musique pop des années 50 et 60, mais le jouait beaucoup plus fort et plus rapidement. Ils prenaient la musique qui les avait influencés et ont à leur tour contribué à créer et à influencer à jamais la scène punk américaine (et internationale).

Le groupe consacrait rarement plus de deux minutes, trois accords ou quelques lignes à une chanson, et ils commençaient presque toujours par un «1-2-3-4!». Cela est devenu un son punk typique de nombreux groupes similaires, malgré le fait que cela découle vraiment du manque de capacité musicale du groupe, plutôt que de choix stylistiques réels.

The Clash: "London Calling"

Le troisième album de «le seul groupe qui ait jamais compté» n'est pas seulement un disque punk essentiel, il est également considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs albums de tous les temps. Le London Calling est le meilleur moment des Clash.

De la chanson titre d'ouverture à "Train in Vain" à la fin, chaque chanson est un chef-d'œuvre, sans aucune charge à trouver. Cet album a également vu les débuts de l'expérimentation du reggae par les Clash, avant qu'ils ne poussent trop loin dans les albums suivants. Des chansons telles que "Rudie Can't Fail" présentent des incursions dans des rythmes jamaïcains novateurs à l'époque et qui tiennent encore aujourd'hui.

Sex Pistols: "Ne faites pas attention aux connards, voici les Sex Pistols"

À la fin de cet album, à la fin de 1977, les Sex Pistols avaient déjà secoué le Royaume-Uni avec la sortie de leurs deux premiers singles, «Anarchy in the UK» et «God Save the Queen». L'album complet comportait ces deux chansons. avec 10 autres doses de punk morveux d’un jeune Johnny Rotten.

L'album mettait en vedette le bassiste original (et le plus récent) Glen Matlock, même si le tristement célèbre Sid Vicious (qui ne savait pas vraiment jouer) l'avait déjà remplacé. Malgré de nombreuses rééditions et reconditionnements, il s’agit bien de leur seul «vrai» album, qui devrait constituer la pierre angulaire de votre collection de disques.

Misfits: "Marche parmi nous"

Le premier groupe de Glenn Danzig, The Misfits, était un groupe novateur qui ne révolutionnait rien. Comme les Ramones avant eux, ils prenaient les choses qu'ils aimaient - le métal, le rock and roll des années 50, et de la musique d'horreur et de science-fiction de niveau B - et les réduisaient en un son. Ce qui a émergé était la naissance de l'horreur punk. Le groupe se représente comme un cadavre mais ressemble à un graisseur. Glenn Danzig se produit avec une voix mélodique grave, souvent comparée à Elvis ou à Jim Morrison.

Avec des morceaux comme "20 yeux", "Je suis devenu martien", "Hatebreeders", "Maman, puis-je sortir et tuer ce soir?" Et "Skulls", Walk Among Us est le premier long métrage des Misfits à paraître, ainsi que leur album par excellence.

Bad Brains: 'Bad Brains'

Lorsque les Bad Brains ont commencé à explorer le punk rock à Washington à la fin des années 70, ils avaient déjà une formation jazz-fusion. À cause de cela, ils étaient l'un des seuls groupes à émerger dans la scène grandissante du punk, sachant déjà jouer. Cette habileté musicale leur a permis de jouer du punk rock à une vitesse fulgurante, ce qui a joué un rôle indéniable dans le développement du hardcore et dans l’idée que le punk n’a pas besoin d’être négligent.

Le groupe était composé de religieux rastafariens afro-américains qui étaient également des adeptes du reggae. Cette partie de leur son a influencé de nombreux groupes allant de Fishbone aux Beastie Boys. Plus tard, le groupe s'éloignera du hardcore, mais leur album éponyme est facilement l'un des plus grands albums de hardcore existants.

Husker Du: 'Zen Arcade'

La première équipe de Bob Mould, Husker Du, a commencé comme un groupe de hardcore, bien que très talentueux. En 1984, Zen Arcade, qui restait principalement un disque hardcore, a commencé à explorer d'autres sons, notamment le jazz, le psychédélique, le folk acoustique et la pop, tous les sons que Mold explore encore aujourd'hui.

Entreprise ambitieuse, Zen Arcade est sorti sous la forme d’un enregistrement à deux disques. Composé de 23 morceaux (dont un instrumental de 13 minutes), il n’a pourtant été enregistré qu’en 40 heures, pour 3 200 $. Le label du groupe, trop prudent, n’a pas demandé suffisamment d’exemplaires au début, et lorsque l’album a été rapidement vendu, il n’a pas été en mesure de répondre à la demande. Pour cette raison, l'un des disques punk les plus novateurs de tous les temps n'a probablement jamais atteint le chiffre de ventes qu'il aurait pu avoir.

Drapeau noir: "Les quatre premières années"

Un équivalent punk de la côte ouest des Ramones, l'attitude de Black Flag sur le punk rock était radicalement différente. Tandis que les Ramones jouaient du punk rapide avec des voix amicales, Black Flag était plus lourd et souvent plus lent. Ils ont tiré des influences du métal et leurs paroles étaient beaucoup plus sombres.

Tandis que beaucoup aiment se disputer pour savoir si Keith Morris ou Black Flag à l'époque de Henry Rollins était préférable, je dois partir avec Morris. The First Four Years de 1983 est une compilation du travail de Morris avec le groupe. Des titres tels que "Nervous Breakdown", "Fix Me", "Six Pack" et la célèbre reprise du groupe, "Louie Louie", vous donnent vraiment une idée de ce la colère et l'influence du drapeau noir de l'ère Morris.

Opération Ivy: «Opération Ivy»

Opération Ivy, qui est sans doute le groupe de ska / punk le plus influent de tous les temps, a créé un son que les groupes imiteraient et imiteraient pendant des années (et qui le sera encore aujourd'hui). Alors que les membres Tim Armstrong et Matt Freeman allaient continuer à trouver un succès commercial dans leur dernier groupe, Rancid, ils n’ont pas encore atteint le niveau novateur, influent ou énergétique de leur ancien groupe.

La sortie éponyme de 1991 est un excellent moyen de saisir l’Op Ivy, car elle associe Energy, la seule sortie intégrale du groupe, avec leur EP Hectic et Turn It Around 7 ”, créant ainsi une collection complète de leur musique.

Minutemen: 'Double Nickels on the Dime'

Double Nickels on The Dime, sorti sur le même label (SST) la même année que Zen Arcade, était un autre ensemble ambitieux et novateur composé de deux albums. Comme Husker Du, les Minutemen ont pris leurs racines punk et ont ensuite exploré d'autres influences. Dans ce cas, il y avait du jazz et du funk freeform mélangés avec du punk. Leurs rythmes étaient mémorables, mais ils se sont éloignés de la structure de couplet-refrain-couplet, en jouant la musique qu’ils appelaient «jamming econo», ce qui reflétait également le caractère artisanal de leur tournée.

Une seule chanson parmi les 45 titres de Double Nickels sur les horloges The Dime dure plus de trois minutes; la plupart tournent autour de deux, assez courts et suffisamment complexes pour prouver que vous pouvez en savoir plus que trois et que vous jouez toujours du punk rock.

MC5: 'Kick Out The Jams'

C'est l'un des disques qui a tout commencé aux États-Unis. Le premier album de la MC5, Kick Out The Jams, a été enregistré en direct les 30 et 31 octobre 1968 à la Grande Ballroom de Detroit, où le groupe était une vedette.

Avec des morceaux tels que le titre et une version de "Motor City is Burning" de John Lee Hooker, les MC5 se libéraient de la protestation pacifique pour devenir un plaidoyer violent. Avec leur attachement à John Sinclair et au White Panther Party, la MC5 savait comment faire la fête mais avait également un ordre du jour.

Buzzcocks: 'Les célibataires vont bon train'

Premier groupe punk à sortir de Manchester, Buzzcocks s'est formé au début de 1975 après avoir assisté à une représentation des Sex Pistols à Londres. Leur style était rapide et frénétique tout en maintenant une influence pop. Ces accents pop les amènent à avoir une influence primordiale sur les groupes pop-punk actuels.

Comme tout groupe ayant une longue histoire et une sensibilité pop, le meilleur moyen de saisir les problèmes des Buzzcock est de les compiler par des singles. Singles Going Steady, sorti en 1979, est le premier disque de Buzzcocks que quiconque devrait posséder. Il capture une grande partie du son classique des Buzzcocks, y compris des classiques tels que "Orgasm Addict", "Qu'est-ce que je reçois" et "Ever Fallen In Love?"

Menace mineure: "Discographie complète"

Autre menace de courte durée, l'influence de Minor Threat sur la musique punk est indéniable. Non seulement ont-ils créé un son hardcore influent, mais ils ont également inspiré le mouvement straightedge. Une chanson sur leur premier EP, «Straight Edge», avec sa position anti-drogue et alcool, a lancé une suite dédiée qui se poursuit encore de nos jours.

En plus de la ligne droite et du hardcore, le groupe a eu une influence forte et rapide sur le mouvement du bricolage, en créant Dischord Records, un véhicule permettant de publier tous les enregistrements du groupe. La discographie complète de 1989 rassemble toute la musique du groupe dans un seul paquet, créant une image claire du groupe qui a engendré la règle.

Iggy et les Stooges: le «pouvoir brut»

Groupe qui jouait sur la même scène en même temps que la MC5, les Stooges étaient d’abord plus connus pour leur énergie sur la scène et leurs singeries (celles du chanteur Iggy Pop) que pour leur musique.

Ce n’est qu’à leur troisième et dernier album (à l’époque), Raw Power de 1973, que le groupe a vraiment consolidé le son de garage brut qui allait devenir une fondation pour le punk rock, en particulier aux États-Unis.

Produit par David Bowie, Raw Power (ainsi que les deux précédents albums du groupe) n’ont guère suscité de réaction lors de sa sortie et le groupe s’est séparé peu de temps après. Quelques années s'écouleront avant que l'album ne soit vraiment découvert lorsque des groupes punk américains commenceront à l'imiter.

Bikini Kill: 'La version CD des deux premiers disques'

De loin la plus récente sortie sur cette liste et le seul groupe des années 90, Bikini Kill - leur musique et leur politique - sont à l’origine du mouvement Riot Grrl et de ses idéaux punk féministes.

La musique de Bikini Kill est abrasive, avec des hooks à la fois addictifs et lâches. Même si certains éléments de leur son ont pu être dérivés des groupes punk qui les ont précédés, leur innovation vient de leur politique.

Bikini Kill, qui s'occupe beaucoup de problèmes tels que le viol, la violence domestique et l'autonomisation des femmes, s'est concentré sur l'inspiration d'une révolution alimentée par des filles. Ils faisaient partie des mouvements politiques punk à succès, et bien qu’elles ne fussent pas les premières ou les dernières femmes à avoir un groupe, elles étaient parmi les plus actives et les plus vocales.

Les pogues: 'Rhum, sodomie et le coup de fouet'

Reprenant la musique folk irlandaise traditionnelle de leur passé et en la mélangeant avec du punk rock, les Pogues ont créé un son entièrement nouveau: le punk celtique.

Tandis que si je tombais de grâce avec Dieu tracerait beaucoup plus haut et contiendrait la plupart de leurs «hits», la base de leur son reposait solidement sur Rum, Sodomy & the Lash. Le titre d'ouverture de l'album, «Le lit malade de Cúchulainn», est la quintessence de la chanson punk celtique, alliant la musique de danse irlandaise traditionnelle à l'énergie et à l'attitude du punk rock.

Ailleurs sur le disque, le groupe interprète de la musique traditionnelle ("Je suis un homme que vous ne rencontrez pas tous les jours"), des ballades de protestation ("Et le groupe joue Waltzing Matilda") et des chansons à boire (à peu près tout le reste).

Les damnés: 'Damned Damned Damned'

Souvent éclipsés par les Pistols et les Clash, les Damned (dont la première représentation a été ouverte aux Sex Pistols) ont en fait été le premier groupe punk britannique à sortir un album. Damned Damned Damned, du groupe en 1977, est exemplaire, non seulement pour sa place dans l’histoire, mais aussi pour la façon dont la musique résiste de nos jours.

Écoutez “Neat Neat Neat” et vous entendrez non seulement un portrait sonique honnête des premiers moments britanniques du punk, mais également un superbe morceau qui résiste encore aujourd'hui.

Dead Kennedys: 'Des fruits frais pour des légumes pourris'

Le meilleur album des Dead Kennedys, l’un des fondateurs du punk hardcore politique américain, Fresh Fruit For Rotting Vegetables est un amorce intemporel pour tous ceux qui recherchent des conseils sur la rage contre la machine.

Tandis que son nom politique spécifique le situe dans l'ère Reagan, l'attitude, la colère et le sarcasme exprimés sur des airs tels que "Kill the Poor", "Let's Lynch the Landlord", "California Über Alles" et "Holiday in Cambodia" record pertinent, et la prestation du leader Jello Biafra conserve ce disque agréable.

Les crampes: "Cantiques que le Seigneur nous a enseignées"

Élever le son des premiers rockabilly et des musiciens de surf, l’accélérer, le distordre et le combiner avec des thèmes campy et trash était le point fort des Cramps, à qui on peut attribuer le mérite de créer le son psychobilly souvent imité.

Comme les Misfits, les Cramps adoraient la science fiction et l’horreur de niveau B. Cela était déjà évident sur leur premier album, avec des titres comme «I Was a Teenage Werewolf» et «Zombie Dance».

Les Dead Boys: 'Young, Loud and Snotty'

Formés à partir des vestiges d'un autre groupe légendaire, Rocket From The Tombs, les Dead Boys de Cleveland, ont été influencés par les concerts légendaires d'Iggy Pop et ont cherché à les surpasser. Une performance typique du groupe incluait l’aveuglement destiné à provoquer le public et l’automutilation des membres du groupe (le chanteur Stiv Bators était connu pour s’être tranché le ventre au pied du micro). En tant que tel, le groupe a ouvert la voie à des interprètes qui parlaient davantage de performances violentes et choquantes que de musique.

Néanmoins, une écoute de Young, Loud et Snotty, de 1977, indique rapidement qu’ils étaient aussi talentueux sur le plan musical et influents. Une seule écoute de l'ouverture de l'album, "Sonic Reducer", justifie la présence de cet album sur cette liste.

Poupées de New York: «Poupées de New York»

Plus connus pour être une tenue glamour, les Dolls ont évité le surnom punk simplement parce qu’ils étaient quelques années trop tôt. Mais ils partageaient toutes les mêmes influences et agressaient de front les premiers groupes punk.

Le groupe était même brièvement l'un des «projets» de Malcolm McLaren. Utilisant le même genre de cascades qu'il utilisa plus tard pour les Sex Pistols, McLaren habilla le groupe avec du cuir rouge et des images communistes. Ça s'est effondré.

Leur premier album éponyme leur donne un aperçu de ce que le punk était sur le point de devenir. Avec un pied dans le passé et un autre dans le futur, des mélodies comme «Trash» et «Personality Crisis» sont novatrices pour leur époque, ce qui en fait un album historiquement important, ainsi que celui garantissant une rotation importante de votre chaîne hi-fi.