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Anonim

Dessiner une tête de cheval

Dans ce didacticiel pas à pas, Janet Griffin-Scott vous guide à travers les étapes de la création d'un beau portrait de cheval au crayon de couleur. Cela commence par le contour et elle vous aide à créer les tons et les textures détaillés pour créer un portrait magnifique.

Janet a dessiné un excellent cheval de chasse Warmblood pour cette leçon. En adoptant les choix de couleurs de manière appropriée, vous pouvez modifier les étapes pour créer une image de votre propre cheval.

En raison des différences entre les marques de crayons de couleur, Janet n’est pas trop précise dans le nom des couleurs. Bien sûr, les couleurs ont également une apparence différente sur différents écrans. Utilisez simplement ce qui semble être le choix le plus proche de votre propre sélection de crayons.

Esquisse préliminaire

Nous allons commencer par un croquis préliminaire qui se décompose en formes de base. Ce croquis est fait assez lourdement, sur du papier léger, car il sera transféré sur du papier à dessin une fois terminé.

Si vous dessinez directement sur votre papier à dessin, vous devez dessiner très légèrement. C'est parce que nous travaillons avec des crayons de couleur et que vous ne voulez pas laisser trop de graphite ou de mettre en retrait le papier.

  • Notez que la partie inférieure du cou peut être prise de l’extérieur d’une courbe, c’est-à-dire le cercle situé sous le cheval.
  • L'œil est un ovale, tout comme la narine.
  • L'épaule est toujours un cercle soigné.

Contour tête de cheval

Une fois terminé, le croquis préliminaire est transféré à la surface. Dans ce cas, un papier à dessin Strathmore avec très peu de texture est choisi.

Très peu de contours sont ajoutés car la photo est très détaillée et facile à travailler. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le dessin de lignes, il peut être utile de tracer certains points de référence clés. Gardez à l'esprit que la précision est essentielle au succès du dessin réaliste.

Dessiner l'oeil du cheval

Une fois votre esquisse transférée, il est temps de commencer à travailler sur le dessin lui-même. Suivez-le et avancez pas à pas et votre cheval va commencer à prendre une nouvelle vie.

  • Le visage du cheval est démarré, travaillant en sections divisées par des parties de bride.
  • Commencez par les yeux en premier, car il est essentiel d’obtenir une bonne ressemblance du cheval.
  • Utilisez des nuances de brun et de noir et travaillez soigneusement autour du contour des yeux.

L'oeil du cheval en détail

Ce détail montre l'oeil du cheval de près. Remarquez comment les points saillants ont été réservés - laissés sous forme de papier blanc - tout en créant de forts foncés dans et autour de l'œil.

Conseil: contrairement à la technique d'aquarelle traditionnelle, le crayon noir peut être utilisé efficacement pour dessiner au crayon de couleur.

Superposition de crayons de couleur

Après quelques travaux, une grande partie de la tête est terminée. Ceci est fait en utilisant des calques et en se référant constamment à la photo pour la précision des couleurs et la forme et les textures du visage.

  • Les premières couches suivent souvent la forme tandis que les dernières couches suivent la direction de la croissance des cheveux.
  • Mélangez toutes les couleurs avec des Q-tips, mais laissez des traits plus sombres pour suggérer des poils individuels.
  • Placez les détails de la bride et du mors dans les teintes préliminaires de brun et de rouge.
  • L'intérieur des oreilles est assombri et des ombres sont posées sur le bord extérieur.

Dessin de crin de cheval

  • Les couches initiales de jaune et de rouge descendent sur le cou, tandis que des marrons plus foncés sont utilisés pour le contour des muscles du cou.
  • Commencez les tresses sur le cou en noir, en appuyant légèrement. Encore une fois, laissez les zones blanches là où se trouvent les points forts. Les traits suivent la direction dans laquelle les cheveux poussent.
  • L'ombre sur le cou est légèrement rugueuse.

Astuce: Parfois, une pointe dure dans la mine du crayon égratigne la surface. Essayez de minimiser cela en le remplissant avec d'autres couleurs de fils plus doux.

Tirer la crinière tressée du cheval

  • Plus de tresses sont ajoutées. Utilisez la photo pour obtenir plus de précision sur le nombre, la forme, les ombres à la base de la tresse et le décolleté dessous.
  • Grattez les taches de couleur foncée qui se rassemblent dans les taches surélevées qui comportent beaucoup de couches. Ces blips peuvent être soigneusement raclés avec un Exacto sans déranger les couches et le travail environnant.

Détail tressé

Il est important de regarder de plus près les détails du cou et de la crinière pour montrer la texture et la marque des cheveux.

Les cheveux de la crinière sont assez brillants - remarquez les points saillants croquants contre les noirs fortement dessinés. Sur une surface brillante, les hautes lumières ont tendance à avoir des arêtes vives, tandis qu'une surface mate rendra les arêtes plus douces.

Reportez-vous toujours à votre image de référence lors de la mise en surbrillance - elles doivent être correctement placées. La position des rehauts et des ombres permet de modéliser la forme tridimensionnelle. Même dans un petit détail, ils contribuent tous à convaincre les yeux du réalisme du sujet. Les surlignages incorrects donneront un aspect un peu faux, même si le spectateur peut ne pas être en mesure d'identifier le pourquoi.

Compléter le virement

C’est ici qu’il est crucial de savoir à quoi ressemble l’équipement. Si vous n'obtenez pas l'exactitude, c'est la première chose que les gens remarqueront lorsqu'ils verront le travail.

Il y a un dicton qui dit que si vous êtes écrivain, écrivez ce que vous savez. De même, si vous êtes un artiste dans n'importe quel média, vous devez peindre ou dessiner ce que vous savez. Pour cette raison, il est très utile de consacrer du temps et de l’énergie à la recherche sur votre sujet afin que vous ne commettiez pas d’erreur.

  • Les muscles et les contours de l'épaule et de la poitrine sont dessinés, en utilisant des bruns et des rouges plus foncés.
  • Une gomme en vinyle est essentielle pour éliminer les zones trop pigmentées.
  • Utilisez un mouchoir en papier pour mélanger les grandes zones du cou, puis ajoutez de petites touches pour suggérer les cheveux et les détails.
  • Ajoutez plus de couches à la bride, au mors et aux rênes, en tirant soigneusement les lacets sur les rênes.

Le portrait de tête de cheval terminé

Voici le dessin final du cheval, avec quelques détails ajoutés avec la magie numérique. J'ai numérisé et corrigé les couleurs du dessin, et j'ai posé dans un fond dégradé avec Photoshop.

Certaines personnes vont appeler cela de la triche. Je peux laborieusement mettre un fond de crayon de couleur, mais je ne vois aucun problème à utiliser les outils numériques à mon avantage. Il est également possible d'ajuster les couleurs en teinte, valeur et intensité à l'aide du logiciel.

C'est très amusant de manipuler le dessin maintenant qu'il est terminé. Expérimentez et amusez-vous!

Cours de dessin: tête de cheval réaliste au crayon de couleur