Si vous souhaitez obtenir une représentation de la galerie ou vendre votre art d’une autre manière plus innovante, nous devons supposer que vous avez déjà un corpus comprenant au moins 20 ou 30 œuvres dans un style, un médium, les couleurs et les sujets qui vous distinguent d’une manière ou d’une autre.

Au lieu de cela, voici ce que je vois, encore et encore, d'artistes qui aimeraient faire carrière dans l'art, mais qui semblent bloqués en première vitesse: la polyvalence. De manière générale, les gens ne veulent pas savoir à quel point vous êtes polyvalent! À quelques rares exceptions près, je pense que vous devez vous spécialiser longtemps avant de pouvoir vous permettre le luxe de la polyvalence.

Pour attirer l'attention des gens, il faut être reconnaissable, et il est tout simplement impossible de le faire avec un portefeuille stylisé sur toute la carte. Et voici un indice: si vous souhaitez qu'une galerie vous représente, le propriétaire de la galerie voudra savoir de quoi vous parlez, et si elle l'aime et trouve cela incroyable, elle voudra plus de celles-ci lorsqu'elle les vendra toutes.. Ce dont vous avez besoin, c'est un travail.

Je sais que je prêche un peu jusqu'à la chorale ici, que beaucoup d'artistes avertis savent déjà qu'ils ont besoin d'un style distinctif, mais j'entends encore beaucoup d'artistes se demander à voix haute s'ils manquent à tout prix la cible.

Un exercice pour construire un corpus d'œuvres

Voici un exercice à considérer. Choisissez un style, un sujet, une palette et une plage de valeurs que vous aimez et que vous êtes à l'aise de faire. Le réduire. Chiens? Trop large. Une seule race. Trop large. Un chien spécifique seulement. Cela aiderait certainement à réduire votre palette. Faites-le un chien encore et encore, dans la même gamme de couleurs étroite. Mais ce chien ne doit pas être un chien ordinaire. Elle doit respirer l'essence même du dogness et peut devenir le symbole d'une myriade de choses. Exemple: l’artiste cajun George Rodrigues avec son célèbre Blue Dog dans toutes ses incarnations.

Mais je le ferais même quelques pas plus loin. Je ferais une série de 12 peintures de mon chien sur la même taille et le même style de toile (ou de papier.). Mon chien aurait probablement quelque chose à l'arrière-plan qui n'aurait aucun rapport avec les chiens. Et mon chien ne serait probablement pas simplement assis là à regarder de la toile tout ce qui est emblématique. Le mien pourrait faire autre chose. Quoi qu'il en soit, vous avez l'idée. Concentrez-vous, concentrez-vous! Vous n'avez rien à perdre, à part quelques œuvres d'art, et vous pourriez même aimer rester avec une série suffisante pour en faire deux douzaines au lieu d'une seule.

Si vous aimez les fleurs, les paysages, les paysages marins, les oiseaux ou les fruits, appliquez ce processus de réflexion à chacun d'entre eux. Mais pas de triche. Vous devez choisir juste une chose! Si ce sont des fleurs, pas seulement des fleurs, pas une seule variété, mais une seule couleur de cette variété. Plus vous le réduisez, mieux c'est. Si c'est un fruit, et si vous choisissez des pommes ou des poires, il vaut mieux que ce soit spectaculaire - ou que vous ayez une touche tout à fait unique - à moins que vous ne vouliez rivaliser avec un autre bazillion d'autres peintres de pommes et de poires.

Un corpus d'œuvres pour les résumés

Le plus difficile de tous est probablement le résumé. Si vous êtes un peintre abstrait, vous devez faire des choix différents. Une palette limitée est bonne. Mais est-ce que ça va être géométrique ou organique? Atmosphérique ou tranchant? Représentatif ou non-représentationnel? Couleur saturée ou modérée? Surface texturée ou lisse? Choisir. Et prenez les mêmes décisions que si vous travailliez avec des sujets réalistes. Quand j'ai pris la décision de ne me concentrer que sur une chose, j'ai travaillé pendant quatre ans dans le style des champs de couleurs. Maintenant, je travaille en séries, mais essayez de garder chaque série ensemble au même endroit.

Le but de ceci est de vous forcer à choisir quelque chose et à y rester assez longtemps pour accumuler un corpus de travail qui vous ressemble! Vous n'êtes pas obligé de rester là-bas éternellement, ni d'abandonner vos explorations, mais il est extrêmement bénéfique de prouver - à vous-même autant qu'à votre public - que vous avez la capacité de vous concentrer sur l'essence d'un chose. Vous pourriez en sortir avec une série vraiment cool.

La photo accompagnant cet article montre une série de 12 peintures encaustiques que j’ai réalisées sur un sujet, de la même taille et de la même forme (panneaux de bois bercés, 12 x 12 "). Certains professeurs préfèrent en faire cent, mais une douzaine le fera Étant donné que je travaille de manière non-objective, il est encore plus difficile de s'en tenir à une chose. Si vous en faisiez une centaine, vous auriez des rejets, mais vous verriez sans doute un schéma qui vous indiquerait une direction à suivre. corps de travail.

À propos de l'artiste: Martha Marshall (site Web) est une artiste basée à Tampa, en Floride, aux États-Unis, qui travaille principalement dans un style abstrait. Son blog, An Artist's Journal, relate sa "vie d'artiste travaillant dans le monde réel" et ses influences quotidiennes. Remarque: cet article a été reproduit de An Artist's Journal avec autorisation.