La musique rock de l'époque Clinton était diverse - fort, calme et fort à nouveau. Et les personnalités étaient encore plus fortes. Avec un peu d'angoisse de banlieue et d'esprit effacé, les plus grands rockeurs des années 1990 ont gravé leur place dans l'histoire. Comment sommes-nous passés des cheveux en métal à l'héroïne chic, du Nirvana à "Nookie", puis nous nous sommes retrouvés avec la conscience "supérieure" de Creed? Nous racontons l'histoire ici.
Off pour ne jamais jamais atterrir
Les années 1990 ont commencé musicalement comme les années 1980. Les retenues populaires de l'époque de l'Aqua Net et de la cocaïne, telles que Guns N 'Roses, INXS et ZZ Top, étaient encore étranglées dans les charts. Les hommes devant Cocksure et les slingers de guitare voyants étaient des rois.
Entrez le "Sandman" en 1991
Metallica était déjà un vétéran de la scène heavy rock à l'aube des années 90, mais leur single cauchemardesque «Enter Sandman» a séduit la population de la région de la baie. Le riff menaçant de Kirk Hammett et l'ordre aboyant de James Hetfield de «dormir avec un œil ouvert» mettent la radio et MTV en flammes en juillet 1991. L'album éponyme qui a donné naissance à «Enter Sandman» finirait par se vendre à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde entier.
Lollapalooza et la nation alternative
Tandis que ces seigneurs sombres du métal enflammaient les ondes, le mystérieux rocker Perry Farrell de Jane's Addiction évoquait sa propre magie. Inspiré par l'esprit inclusif des festivals de musique européens, Ferrell a créé Lollapalooza, une extravagance de sons itinérante qui a initié les masses aux genres underground.
Parmi les premiers artistes Lolla figuraient l’organisation industrielle Nine Inch Nails, les rockers funk Living Colour et le goth royal Siouxsie and the Banshees. Soutenu par un spectacle itinérant itinérant et un éventail de causes caritatives, Lollapalooza a donné naissance à ce que Farrell a appelé l'Alternative Nation. C’était là une quasi-utopie d’artistes bizarres qui divertissaient des jeunes mécontents de Seattle à la banlieue de Floride, surfant sur l’inquiétude du régime de Bush (41).
Un programme de MTV surnommé Alternative Nation ferait ses débuts en 1992, mettant en vedette des groupes tels que les trippeurs vedettes Smashing Pumpkins, les pionniers britanniques de la pop-pop Oasis et un trio franc de Washington appelé Nirvana.
Nevermind the Bollocks, voici le Nirvana
Regardez toute rétrospective de l’histoire du rock, et le film «Smells Like Teen Spirit» (N ° 1) de Nirvana figure au premier rang des chansons les plus importantes des années 1990. Alors que la nation était inondée de New Jack Swing et des derniers soubresauts du métal des cheveux, la distorsion en trois cordes de «Teen Spirit» a tout gâché.
Le chanteur / guitariste Kurt Cobain est rapidement devenu le personnage principal du mouvement grunge - une déclaration musicale sans fioritures et une mode à la mode qui incarnait en grande partie le rock des années 90. «Nous sommes là maintenant, amusons-nous», cria Cobain, laissant ses cheveux mous voler à l'encontre des conservateurs.
La contribution de Nirvana à la radio était extra-punk dans la mesure où le grand public y était parvenu, et non l'inverse. Avec la production croustillante de Butch Vig et les paroles de Cobain qui défient les chansons d'amour habituelles sur les ondes, Nirvana et ses proches ont redéfini la rock star.
Les musiciens de grunge devaient plus à l’écriture déchaînée des Pixies qu’à l’excès virtuose de Led Zeppelin. Des films tels que les célèbres couples grunge de Cameron Crowe et les artistes qui ont façonné leurs relations (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, etc.). Soudain, ce groupe de supposés fainéants est devenu roi.
Après le succès de grunge, une deuxième vague d'actes similaires a émergé: Stone Temple Pilots de San Diego, le trio d'adolescents Silverchair d'Australie, les balladeers alt-rock Live de Pennsylvanie, entre autres. Les guitares désaccordées, les percussions enflammées et la voix enrouée de ces artistes étaient omniprésentes jusque vers 1998, quand une ambiance plus poivrée a infiltré la musique rock.
Les Grrrls Avec Le Plus De Gâteau
Juste comme la musique rock semblait devenir plus virile, les femmes ont commencé à commander une grande faction. De l'État de Washington à Washington, DC, des femmes punk-rock qui se disaient anti-émeutes contestaient le statu quo masculin. Des pionniers comme Bikini Kill et Bratmobile ont attaché des guitares, griffonné «salope» et «putain» sur leur corps pour reprendre les mots péjoratifs et s'emparer des fosses de mosh.
Le rock traditionnel a eu un coup de pied lourd pour les œstrogènes au milieu des années 90, quand une ancienne vedette de la pop canadienne a abandonné son image de fille sage et est devenue courageuse. Alanis Morissette a fait avaler au public une petite pilule Jagged avec son album phare de 1995, rempli de pith ("You Oughta Know") et de sentimentalité ("Head Over Feet").
Courtney Love, la femme de Kurt Cobain dans son groupe, Hole, est un autre artiste qui a sans peine mêlé angoisse et vulnérabilité. (La phrase «Je veux être la fille qui a le plus de gâteau» de «Doll Parts» illustre bien l'idée selon laquelle les femmes pourraient avoir une carrière et des enfants dans les années 90.) La marque de feu écossaise Shirley Manson de Garbage, mavens élanceurs de guitare Veruca Salt et laïque Cependant, Joan Osborne, écrivain spirituel, a également fait des vagues.
Le bassin de rockeuses est devenu tellement saturé qu’un festival entier, le Lilith Fair, a été consacré aux artistes femmes de 1997 à 1999, puis de nouveau en 2010. La chanteuse de pop-rock Sarah McLachlan a créé le festival itinérant qui, au fil des années, mettait en vedette Sheryl Crow, Luscious Jackson et les cardigans.
Le punk devient pop
Un autre festival avec une marque d'énergie particulière est né dans les années 1990: le Vans Warped Tour. L’entrepreneur Kevin Lyman a envisagé en 1994 de faire connaître le style de vie du skate punk aux masses par le biais de la chanson. Cet essentiel d'été a accueilli les célébrités Green Day, The Offspring et Blink-182 des années 1990, ainsi que les héros de sous-genre Mighty Mighty Bosstones (ska), Swingin 'Utters (cow-punk) et Royal Crown Revue (Revival).
Ce qui était autrefois un genre ridiculisé pour sa simplicité et dont le volume avait pris le dessus sur la radio terrestre. La sortie de 1994 de plus de 10 millions de ventes de Green Day constituait la principale incursion du punk dans le grand public. Le chanteur Billie Joe Armstrong avait une voix traînante qui rendait l’ennui plutôt cool (voir le hit omniprésent «Longview»). Au fil des ans, Green Day passera de maestros à trois accords à des favoris lyriques liés à l'opéra, mais ce sont les ferveurs adolescentes du trio qui consolideront leur place dans l'histoire du rock.
Parmi les autres groupes qui ont réussi la transition de guerriers clandestins à des noms bien connus, figuraient Bad Religion, à caractère politique, les renégats de NorCal, rancides et les rockeurs rock reggae Sublime.
Goo Goo, Growl Growl
La dernière partie des années 90 était omniprésente en matière de musique rock. Le hip-hop et la danse ont commencé à se glisser entre les riffs de guitare. Sugar Ray a excellé dans les hymnes de fêtes insouciants («Fly» de 1997), grâce au combo du beau frat-boy de la chanteuse Mark McGrath et des rythmes crépitants de DJ Homicide. Goo Goo Dolls, qui était autrefois un groupe de blues-punk plus exigeant, a choisi la voie contemporaine pour adultes avec son méga hit de 1998, «Iris». Et le groupe de gars sympas, Matchbox Twenty, a permis aux rockeurs de porter leur cœur à tout le corps. (Cela a aidé à avoir la fille.)
À l’inverse, les bruits rap-rock et nu-métal produisaient un bruit effréné. Les guitares Braggadocio et Drop-C ont régné pour les bigwigs comme Limp Bizkit, Korn et Kid Rock. Cette infusion de machisme était peut-être à blâmer pour le chaos de Woodstock 1999, mettant essentiellement le clou dans le cercueil de la décennie qui sentait l’esprit d’adolescence.
