Genres de musique country

Au fil des ans, la musique country est devenue pop, volée dans le jazz et riffée sur le blues. Cette liste offre une entrée facile dans les différents genres de musique country, des années 1920 à nos jours.

Musique country ancienne

Ce n'est pas facile de définir la musique country. Appelées hillbilly, les premières chansons country mêlaient des ballades folkloriques britanniques à des formes du Nouveau Monde comme le blues et le jazz. Ils étaient généralement basés sur le violon plutôt que sur la guitare. Avec l'aide de la radio, la famille Carter et Jimmie Rodgers ont été parmi les premiers actes à avoir un impact national.

Bluegrass

Bill Monroe et ses Blue Grass Boys ont été les pionniers de ce style country. Son noyau instrumental est un mélange de banjo, mandoline, violon, basse et guitare à six cordes. Quand un chanteur est ajouté, il coupe le chahut musical avec une voix tendue et "solitaire". Parmi les artistes influents du bluegrass figurent Flatts & Scruggs et les Stanley Brothers.

Cowboy Music

Les cow-boys chantants ont été popularisés par l'industrie du film dans les années 1930. Des buckaroos à écran argenté tels que Gene Autry et Roy Rogers se sont emparés de l’imaginaire national. Les acteurs sont devenus l'une des plus grandes stars d'Hollywood et ont également marqué l'industrie de la musique. En raison de leur popularité, les chanteurs country se sont mis à jouer dans des costumes de cow-boy et la radio était pleine à craquer d'histoires romantiques sur la conduite dans les plaines occidentales.

Musique Honky-Tonk

Dans les années 1940, la "musique hillbilly" est connue sous le nom de "musique country". C’est à cette époque que des artistes comme Hank Williams et Lefty Frizzell ont fait irruption dans le grand public en atteignant un large public grâce à 45 disques, juke-box et radio frontalière.

Western Swing

Cet amalgame de jazz big band, de rockabilly et de musique country est mieux représenté dans le travail de Bob Wills. Comme son nom l'indique, le swing occidental était le plus souvent joué dans des salles de danse. Sa popularité fut de courte durée (environ de 1930 au milieu des années 50), mais des artistes plus tardifs tels que Asleep at the Wheel portèrent le flambeau.

Le son de Nashville

À la fin des années 1950, les producteurs de Nashville ont commencé à intégrer des chanteurs de fond et un style de production sur papier glacé qui atténuait les contours difficiles de honky-tonk. Les principaux spécimens de ce style prévalent étaient Chet Atkins et Owen Bradley, qui travaillaient comme producteurs, ainsi que les chanteurs Patsy Cline, Jim Reeves et Eddy Arnold.

Bakersfield Country

Bakersfield a été mis sur la carte dans les années 1960 grâce à une série de succès n ° 1 de Buck Owens et Merle Haggard. Leur musique stratocaster-lourde a fait une telle réduction sur les charts que la ville de Californie a été brièvement surnommée Nashville West. Bien que le son de Bakersfield ait été de courte durée, il a eu une influence considérable.

Pays rock

Dans les années 60 et 70, la country et le rock'n'roll ont exercé une influence réciproque. Leur collision a produit certains des albums les plus aventureux de ces dernières décennies. Les Byrds et les Flying Burrito Brothers sont parmi les pratiquants les plus connus du country rock.

Nouveau pays traditionaliste

Dans les années 1980, de jeunes musiciens tels que George Strait et Dwight Yoakam ont replongé la musique country dans ses racines. Leurs albums avaient un son moderne inspiré du country traditionnel et ont été chaleureusement accueillis par les auditeurs country lassés de la pop.

Nouveau pays

Garth Brooks a inauguré une nouvelle ère de musique country basée sur de grosses ventes et un large attrait. Avec Shania Twain, ces artistes visaient le succès croisé, une ambition qui se poursuit encore de nos jours. Des artistes tels que Lady Antebellum, Taylor Swift et Sugarland s’inspirent souvent autant de la pop des années 70 que de la country traditionnelle.