La leçon durable du Velvet Underground, dans l'histoire du rock'n'roll, est la suivante: ce n'est pas le nombre de disques que vous vendez, mais qui les achète. En effet, au-delà de ceux qui ont simplement déplacé la plupart des unités dans les années 2000, se trouvent les groupes qui ont réellement influencé le son de la musique underground au cours de la décennie. Certains étaient des millionnaires vendant du platine, d’autres étaient les personnages les plus marginaux, mais c’est ces dix actes dont l’influence pèse le plus lourdement sur les actes contemporains des années 2000. Des pionniers aux pionniers, ce sont les dix groupes alternatifs les plus influents de la décennie.

Radiohead

C'était vraiment la décennie de Radiohead. En 2000, ils publient Kid A, une œuvre admirablement artistique qui efface leur bagage Anthemic Guitar Rock en 50 minutes aventureuses et établit une nouvelle référence en matière de réinvention radicale dans la carrière, incitant de nombreux groupes enlisés à penser autrement et à embrasser l'étrange. Si cela ne suffisait pas, Radiohead a dévoilé en 2007 In Rainbows en ligne, via une structure de tarification instantanément infâme, donnant presque l’impression de se faire sentir, presque comme une expérience visant à déterminer la «valeur» de la musique à l’ère numérique. Et, à la fin des années 2000, Radiohead était de véritables baromètres de l'essor de la blogosphère: ne plus publier quelque chose d'aussi archaïque que des disques, se contenter de diffuser des morceaux individuels, au hasard, sur le réseau Internet.

Les coups

Aucun groupe n’a eu autant d’influence sur la mode des années 2000 - musicale ou autre - que The Strokes. Par le biais de leurs confitures et du dandysme de leur garde-robe, le New-Yorkais a sauvé du rock commercialement viable et / ou a quitté son plus grand nadir: le nu-métal. Fini le marasme, le perçage du visage et le malheur du pantalon, des franges balayées, des blazers à la librairie et un pantalon incroyablement serré. Après l’arrivée des Strokes en 2001, les choses ne seraient plus jamais pareilles: bientôt, toutes les villes du monde occidental étaient pleines de groupes de riffs «rétro» définis par des cheveux coiffés et des bâtons collés (certains avaient un air plus enthousiaste que d’autres). Malheureusement, pour les Strokes et pour nous tous, la qualité de ceux qui ont suivi était souvent floue.

Ma veste de matin

Les groupes auraient pu s'inspirer de beaucoup de choses dans My Morning Jacket: le pouvoir de faire basculer un Flying V de manière non ironique, le désir de jouer des ensembles apparemment sans fin (je ne peux pas penser à un seul groupe que j'aimerais regarder jouer pendant trois heures, jamais, mais c’est juste moi), et la détermination à apparaître dans de mauvais films de Cameron Crowe. Mais le cadeau persistant de My Morning Jacket au monde indépendant est le suivant: des harmonies fortement réverbérées. Sur leur premier (et leur meilleur) deux albums, MMJ s'est installé dans un silo à grain abandonné dans l'arrière-pays du Kentucky pour obtenir la réverbération surnaturelle qui a imprégné la voix de Jim James de manière si magique. Et, au cours des dix dernières années, il est devenu très populaire en tant que Band of Horses et Fleet Foxes ont beaucoup emprunté à un tel son.

Les lèvres enflammées

À la fin des années 00, «The Coyne» avait usurpé «The Vedder» comme étant le style vocal le plus imité du rock. Là où autrefois de nombreux jeunes hommes, extrêmement sérieux et meurtriers, couraient dans des gémissements enroués , totalement illisibles, des dizaines de jeunes hommes très sérieux chantent dans des falsettos timides et chancelants. Écoutez Michael Angelakos, le chanteur anglais Windmill ou le chanteur de Passion Pit, et il est difficile de ne pas se dire: "Ouah, quelqu'un est étudiant à la School of Coyne!" L'autre influence persistante des Flaming Lips sur le paysage musical? Transformez vos concerts en énormes explosions d'énergie positive. Bien sûr, peut-être que tout le monde ne porte pas de costume d’animal, mais les lèvres ont convaincu tout le monde, de Yeah Yeah Yeahs à Arcade Fire, d’essayer plus fort.

Le feu d'arcade

En parlant d’Arcade Fire, il était devenu évident, dès 2009, que les Canadiens ultra-épiques étaient devenus un raccourci paresseux pour «beaucoup de gens sur scène», lorsque le film de Disneyfied au thème du rock a laissé sa propre influence: les chœurs de chant en masse, de crescendos massifs, de pianos battus et frénétique, nous sommes tous en passe de mourir pour vivre maintenant! énergie. Après que les enfants des affiches de la renaissance du rock - les Strokes, Yeah Yeah Yeahs, White Stripes - aient exigé un réductionnisme radical, les Arcade Fire ont été extrêmement responsables de la réhabilitation du cachet de la grandeur, de la gravité et de la gravité.

La famille Danielson

Il était déjà assez grave que la Spree polyphonique ait volé de façon flagrante le shtick à la robe blanche, le soleil et les mains frappant de la Danielson Famile en 2000, mais bientôt tout ce qui faisait que ce clan chrétien semblait si étrange était devenu un lieu commun indie-rock. Création de concept-albums élaborés? Tirant l'influence de la bible lyrique? Chanter dans des falsettos ridicules? Se déguiser en costumes sur scène? Prétendre que vous êtes dans un culte? 'Pourquoi pas!' C’était peut-être le cri à la fin des années 2000, mais Daniel Smith et sa congrégation de chiffons étaient en mission de la part de Dieu, car quelque chose appelé «electronica» pensait au futur de la musique et avait subi élingues et des flèches de le faire. Maintenant, Danielson est juste un acte "culte", dans son usage standard.

Sufjan Stevens

Danielson Famile est, en fait, souvent une note de bas de page: le groupe dans lequel Sufjan Stevens avait déjà joué le gâteau au boeuf, qui dérangeait les cartes, par le passé. Par son idée folle d'album pour chaque État, Stevens a immédiatement soufflé par la renommée de ses amis. et est devenu l'un des actes indie les plus acclamés des aughts. Mais l'héritage musical de Stevens était tout autre chose. Avec ses partitions complexes et son classicisme audacieux, Sufjan a presque à lui seul popularisé la notion de «pop de chambre», inspirant une foule d'élèves d'école de musique formés de manière classique pour adopter des formes musicales simples - folk, punk, indie - pop - avec un sens de l'humour et un air de dignité. Dans ses temps libres, il a également sauvé le disque de Noël du royaume du kitsch.

Collectif Animal

Quand Animal Collective a frappé les esprits hipsters avec les Sung Tongs de 2004, au début, il n'était pas évident de constater à quel point ils influenceraient réellement la musique. Après tout, leur son était quelque chose d'étrange et de singulier, le produit de milliers d'influences variées menant à des milliers d'heures de jeu ensemble. Comment des imitations pourraient-elles apparaître instantanément s'il fallait une décennie à Animal Collective pour devenir Animal Collective? Pourtant, en 2009, année où Merriweather Post Pavilion régnait sur le monde, les aspirants à la guitare sans guitare étaient à la hausse, sans fin en vue. Ou, comme le dit noiseniks Health de Los Angeles: «Profitez-en tant que vous le pouvez, car il est tellement bon qu'il inspirera sa propre avalanche de Creeds et de Coldplays inspirés de cette époque du CA.» Eeep!

Gang Gang Dance

Bien que ses pairs et ses amis d’Animal Collective, Gang Gang Dance n’aient pas réussi à se rapprocher du succès croisé de leurs amis. Mais même si le Money Money de 2005 n'a pas encore été reconnu comme un chef-d'œuvre déterminant de la décennie par le monde entier, de nombreux groupes ont puisé dans l'influence du mish mash inspiré des genres de Gang Gang Dance et du mépris général pour les sonorités et les orthodoxies de composition.. En fait, une liste rapide de tenues fonctionnant très bien après GGD - groupe Crazy Dreams, Rainbow Arabia, Rings, Telepathe, Ce sont des pouvoirs, Yeasayer - se lit comme un tableau d'honneur d'actes impressionnants enhardis par un artiste audacieux. Sans compter que la confiture de groupe de Santogold / Santigold, «Creator», ressemblait un peu à un fac-similé de GGD surmonté d'une voix MIA.

Les ennuis

L'influence des ennuis sur la forme de la musique populaire a peut-être été imperceptible pour certains, mais cela n'enlève rien à leur importance. À l'instar de Radiohead, le groupe japonais de longue date s'est réinventé au cours de la première année de la décennie; En 2000, Vision Creation Newsun, immortel de la création, s'approchait du plus grand album de la décennie, découvrant que Boredoms abandonnait un bruit provocant et provocateur pour de longues séances d'entraînement psychédéliques à la recherche de transcendance par le biais de la percussion collective. Dans les milieux restants, le «tribalisme» est devenu l'un des idéaux les plus durables de la décennie; il devient vite courant de voir des groupes remplis de membres s'emparer de toutes sortes de cloches et de bibelots. C'est un son que beaucoup identifient comme Brooklyn, mais c'est vraiment tous les ennuis.