Bien que le groupe n'ait sorti que trois albums studio au cours de la décennie, les superstars de la pop new wave The Police ont affiché un pourcentage impressionnant de titres de qualité, en particulier par rapport à nombre de contemporains du trio des années 80 qui pouvaient à peine composer trois titres forts sur 10 chansons. LP. En conséquence, il est plus difficile que tout ce que le groupe a de meilleur de figurer dans le Top 10 du groupe, étant donné la durée de vie extrêmement courte de The Police. Hélas, nous ne pouvons qu'imaginer ce qui aurait pu être, mais au moins nous avons eu ces trois albums et l'impeccable composition musicale et la virtuosité instrumentale de Sting & Co.
C’est sans doute le premier titre de police classique incontesté, tiré du stylo au talent immense du compositeur principal Sting. Comme il est typique des compositions de cet artiste, la chanson tisse une narration incroyablement dense, pleine de lourdeur littéraire et de panache. Tant sur le plan thématique que atmosphérique, il s’agit de l’équivalent de la haute musique pour la musique pop. La connexion entre Nabokov est évidente mais pas fatiguée, et le travail de guitare éblouissant d’Andy Summers et la magie percussive des percussions de Stewart Copeland fournissent autant de couches bienvenues. C’est l’un des agrafes rock classiques les plus célèbres de The Police, et une diffusion saturée n’a pas atténué ses effets.
Cet air des années 1980, négligé par la justice criminelle, brille avec plus de vigueur, de passion et de pure fureur rock and roll que les succès du groupe n’ont jamais indiqué. La musicalité est clairement la vitrine ici, en particulier certaines œuvres brûlantes de Summers. Mais si vous voulez avoir une idée de ce que la machine à faire de Police est à son meilleur, c’est une piste qui donne vraiment le sentiment que le groupe est une puissante entité live. La conscience politique de la chanson est agitée même si elle est un peu secondaire.
Cela a toujours été un moyen facile de qualifier The Police de mélange de rock, de pop et de reggae, mais la vérité est que le groupe avait toujours sa propre vision de chacune de ces formes qui ont remplacé ces labels. Cette grande et nerveuse histoire sur l'aliénation est un exemple parfait du style singulier que la police a introduit et presque protégé par le droit d'auteur au début des années 80. Sting crache des paroles provocantes mais souvent opaques dans un courant presque hip-hop et le groupe cuisine sans pareil avant ou après.
Bien que son titre insensé semble suggérer que Sting s’est détourné de ses impulsions littéraires, parfois ésotériques, dans cette chanson qui célèbre les limites du langage, il trahit ce concept de manière ludique et délicieuse dans l’une de ses paroles les plus intéressantes. Comme d'habitude, les crochets sont gros et généreux, mais ce qui fait vraiment résonner la chanson, c'est l'étonnante capacité de Sting à décrire des mots comme des "chèques laissés sans signature des banques du chaos" dans son esprit. Seul un rang spécial de forgeron de mots peut faire ce travail.
En tant qu'auteur-compositeur, Sting aborde le sujet des enchevêtrements romantiques sous des angles abondants mais ne perd jamais la fraîcheur de la perspective ou de la livraison. Cette chanson de 1981 célèbre tout ce qui fait la joie de la dévotion romantique en s'arrêtant juste avant l'incursion habituelle de Sting dans les recoins les plus sombres de l'obsession et du désir corrompu. Malgré tout, les peurs de l'échec et du rejet font surface et aident à porter la chanson à un autre niveau. Musicalement, la mélodie est un délice éclectique de claviers, la maîtrise massive de la chanson et de la mélodie par Sting et la batterie distincte de Copeland.
En tant que jeune fan de musique rock, il est presque impossible de ne pas avoir 80% des paroles de Sting sur votre tête. Ou du moins c'est ce que j'aime me dire pour que je me sente mieux. Quoi qu'il en soit, ce rocker furieux est un assaut frontal à plusieurs niveaux, notamment le texte stratifié et dense de la chanson, qui plonge directement dans le chaos et l'inconfort de l'époque. Le pressentiment et le malaise sont évidents, mais l'explication de la narration de Sting demande quelques efforts, comme c'est souvent le cas pour de nombreux morceaux de l'album à succès de 1983.
Que reste-t-il à dire à propos de ce morceau, qui doit être aussi parfait que tous ceux rassemblés depuis le règne des Beatles sur le monde de la musique? Musicalement, Sting s’avère lui aussi un grand maître, toujours capable de tirer parti des impulsions de composition simples et complexes sans faire le moindre faux pas. Le merveilleux riff de guitare obsédant de Summers est tout aussi important pour le succès de la chanson que les paroles, mais la structure même de la pièce est une leçon fondamentale de l'écriture de chanson pop.
Chaque chanson que je discute apporte la douleur de la dissolution extrêmement prématurée de The Police dans une toute nouvelle dimension, comme s'il y avait toujours de nouvelles couches de tragédie à découvrir concernant la courte et brillante existence du groupe. Ouais, c'est une façon assez dramatique de le dire, mais considérez ceci: au moment où Sting s'éloigna de The Police, son charisme, sa passion et son génie semblèrent tomber de moitié. La fusion créative de The Police, telle que mise en évidence dans cette chanson, était aussi passagère que transcendante.
L’un des plus grands atouts de Sting en tant qu’auteur-compositeur est qu’il n’aborde jamais les paroles de son auditoire. Je veux dire, il ne plaisante pas vraiment dans cette chanson, référençant Scylla et Charybde en première ligne. Le reste de la chanson est tout aussi cérébral, mais Sting est un conteur et un parolier si doué que ses schémas et rythmes de rimes ne paraissent jamais maladroits, même lorsqu'ils doivent être en forme autour de "Méphistophélès". Sérieusement, il y a une raison pour laquelle The Police a toujours été l'un des rares groupes choisis à être mentionné dans les conversations "du plus grand groupe possible". Peu importe que cette chanson fonctionne carrément dans le royaume du soft rock.
Porté par des rythmes exotiques, ce morceau est un signe avant-coureur des incursions solistes de Sting dans la musique du monde. C'est aussi une vitrine des éblouissants penchants de la guitare jazz d'Andy Summers et, bien sûr, de l'habileté sans faille de Stewart Copeland derrière la batterie. Chaque membre de The Police a fait de nombreuses choses dignes en tant qu’interprètes, compositeurs et instrumentistes individuels, mais ils devaient savoir que ces efforts ne seraient jamais comparables à ce que le trio pourrait accomplir ensemble.
