Au moment où Husker Du publiait son magnum opus de 1984, le son de marchand de vitesse post-hardcore des débuts du groupe s'était transformé en un modèle de guitare rock éclectique capable de pénétrer des mélodies dans de nombreux styles différents. Surtout au cours de cinq disques publiés rapidement au cours des trois dernières années du groupe, Husker Du a construit un catalogue étonnant de musique rock distincte pour tous les âges. Voici un aperçu chronologique du meilleur de ces premiers classiques alternatifs, tirés d’un catalogue complet de titres d’album dignes. Les désaccords sont les bienvenus.

"Tout tombe en morceaux"

Bien que groupe actif pendant près de quatre ans avant la sortie de son premier album du même nom en 1983, Husker Du révéla quelques éléments mélodiques intéressants sur ce titre qui élargirent le potentiel de l'attaque de guitare particulièrement métallique de Bob Mould. Au cours de ses premières années d’influence hardcore punk, ce nouveau trio de power trio passait presque pour la vitesse et l’agression. Cependant, le duo de compositeurs du groupe composé de Mold et du batteur Grant Hart était extrêmement inconscient des frontières musicales, et cette mélodie solide est l'un des points culminants de la méditation continue de Mould sur le chaos et la douleur.

"Ce n'est pas drôle Anymore"

Bien que Mold et Hart n'aient pas l'habitude de composer ensemble, ils ont tous deux joué un rôle majeur dans le son des chansons de l'album. Dans ce cas, Hart joue le rôle principal dans sa propre composition, un disque remarquable de l’EP de 1983, mais les licks inventifs et extrêmement influents de la guitare rock moderne de Mould aident à conduire l’arrangement en profondeur de manière très centrale. Et bien que le style de chant mélodique de Hart contraste fortement avec les grognements basés sur le cri de Mould, son approche de percussion effrénée crée une dimension à part entière mais bienvenue.

"Maison brisée, cœur brisé"

Peu de mélomanes restent ignorants du statut de chef-d'œuvre complet du double LP Zen Arcade de 1984, mais beaucoup de chansons individuelles de cet album se présentent presque comme des mini-albums à part entière. En fait, l’impact cumulé des classiques de Side One "Quelque chose que j’ai appris aujourd’hui", "Je ne te parle plus jamais" et "Chartered Trips" dépasse de loin celui de dizaines de disques rock dignes des années 80 et qui valent vraiment la peine. Le portrait de Mould d'une vie de cauchemar à la maison pour un jeune incapable de supporter sa douleur donne une voix immédiate à la poche invisible de la société. Et c'est aussi un excellent exemple de punition de la guitare rock.

"Le rose devient bleu"

À juste titre, Mold a généralement tendance à porter la réputation de première force créatrice chez Husker Du, mais la vérité est qu’une grande partie de l’éclat intense du groupe découle de la relation de collaboration à 50/50 avec Hart. Cette piste atmosphérique crépite avec une électricité ondulante et imprévisible qui ressemble - de la meilleure façon possible - à une bataille marathon entre les mélodies accrocheuses de Hart et le mur de son de guitare extrêmement influent de Mould. Sur un album concept viscéral imprégné d'une narration émotionnelle saisissante, cette chanson (ainsi que "Turn on the News") ancre habilement le second semestre de ce double album.

"Je m'excuse"

Les Huskers n'ont pas perdu leur élan et n'ont rien perdu de comparable à une accalmie pour l'étourdissement de 1985, une épopée bien qu'un ensemble légèrement plus conventionnel de gemmes alternatives. L'étonnant film de Hart, "La fille qui vit sur la colline du paradis" et "Les conditions de la guerre psychique", pourrait facilement faire partie de cette liste, mais ce rocker droitier présage le travail solo massivement influent que cet artiste aurait généré au cours des années super prochain groupe Sugar. Mélodique, agressif et implacable, cette chanson capture habilement l’essence de Mold en tant que guitariste et chanteur de rock sans compromis.

"Été célébré"

Voici une autre attaque de guitare de Mould, un morceau qui ouvre immédiatement la voie à un désordre de rock alternatif émotif inférieur à suivre et reste fermement seul comme l'un des plus beaux moments de l'underground américain. Parfois, le travail instrumental de Mould ressemble peut-être un peu trop à la machinerie (en fonction de l'état émotionnel de l'auditeur), mais heureusement, il est un écrivain assez talentueux pour associer cette frénésie à une passion tout à fait authentique et à une agitation personnelle accessible. La combinaison est presque toujours exaltante, comme un sprint dans un couloir inconnu avec une force déterminée à la poursuite.

"Livres sur les ovnis"

Les 15 titres de New Day Rising offrent un voyage sonore et narratif imprévisible, mais la rêverie romantique de Hart est particulièrement bienvenue sur cette chanson vibrante et teintée de piano. Sur le plan stylistique, la présence des partitions en cascade de Mould sur la guitare peut sembler anodine, mais au bout du compte, les tentatives désespérées de la batterie de Hart pour suivre (ou peut-être attendre - il peut être difficile de le dire) contribuent à créer une intensité palpable.. Voici un autre personnage féminin rêveur de Hart, si facile à admirer dans sa quête obstinée de la pureté et de la lumière.

"Cela n'a absolument aucun sens"

Single de transition à bien des égards, ce remarquable succès de 1985 - qui s’est avéré être la dernière sortie de Husker Du sur SST avant un bref passage chez une grande maison de marque - rassemble la sensibilité indéniable de la puissance de Mould, mais le maintient plein d’énergie. Le bassiste Greg Norton, le troisième membre du groupe souvent oublié, peut sembler ne pas apparaître clairement dans le son du groupe, mais il est probable que sa présence a servi de tampon vital entre Hart et Mould, ce qui a en partie permis la sortie prolifique de Husker Du.

"Vous ne voulez pas savoir si vous êtes seul"

Bien que le partenariat entre Mold et Hart ait été mis à rude épreuve par la sortie du premier label de Husker Du, les années 1986, c'est toujours un disque percutant. En dépit de la production assourdie qui enterre la férocité du groupe de concerts encore plus profonde que le son parfois tiède de ses enregistrements SST, la qualité des chansons transparaît. La plainte de suicide de Mould "Too Far Down" et le merveilleux "Sorry Somehow" de Hart restent les favoris personnels, mais ce rocker mi-tempo est tout simplement l'une des meilleures chansons rock désespérées et blessées de tous les temps. Les paroles amères de Hart et ses vocaux passionnés traversent des barrières émotionnelles sans pitié et pourtant avec beaucoup de grâce.

"Pourriez-vous être le seul?"

Les paroles plaintives répétées de Mould dans ce joyau mélodique - "Je ne sais même pas pourquoi je me bats" - résument probablement la situation de Husker Du à la fin de sa carrière ainsi que toute autre évaluation verbeuse. 1987's reste une chanson de cygne accomplie pour un groupe qui est probablement resté ensemble plus longtemps que ses dirigeants ne pouvaient croire, du moins après réflexion. Cette chanson, en particulier, confirme le rôle que Mold jouerait sûrement dans la formation du son du rock alternatif au moment où il se préparait à une aubaine des années 90. De belles mélodies inondées de bruits et d'abandon percutant: personne ne l'a jamais fait mieux.