Comme le diront la plupart des guitaristes, nous avons tendance à apprendre à jouer de l’instrument en élaborant des chansons. Améliorer cette voie est non seulement amusant, mais vraiment enrichissant. La collection suivante de tablatures de guitare blues a été sélectionnée pour vous aider à améliorer vos compétences tout en apprenant à jouer un grand nombre de nouvelles chansons. Avant de vous plonger dans les tablatures de guitare, il est logique d'examiner comment jouer un mélange de blues, car vous en aurez vraiment besoin pour tirer le meilleur parti des chansons ci-dessous.
Onglet Soleil de ton amour
Sunshine of your Love audio (Spotify)
Même s'il ne ressemble pas exactement à un blues traditionnel, "Sunshine of Your Love" de Cream est en fait un très bon point de départ pour apprendre le blues. Le riff de la chanson principale est directement basé sur la gamme D blues, il devrait donc constituer une bonne base pour l’apprentissage de cette gamme.
Onglet caché
Audio caché (Spotify)
C'est un blues parfait à apprendre pour jouer avec un autre guitariste. C'est un instrument ayant un thème vraiment mémorable. Vous n'avez donc pas à vous soucier des chanteurs et des paroles. L'onglet et les liens audio ici concernent la version de John Mayall & Bluesbreakers de la chanson mettant en vedette Eric Clapton à la guitare principale, ce qui est excellent, mais je recommande vivement de rechercher la version originale de Freddie King (écoutez l'audio sur Spotify). Freddie a choisi de jouer le thème principal de la guitare principale à l'aide de cordes à vide, ce qui me semble beaucoup mieux.
Killing Floor onglet
Killing Floor audio (Spotify)
C'est bien! La partie guitare principale (jouée par le regretté Hubert Sumlin) utilise des "sixièmes", des intervalles qui donnent à la partie guitare un véritable son charnu. Si vous jurez que vous avez déjà entendu le son de cette partie de guitare, pensez à l'introduction du classique "R & B" "Soul Man". Une fois que vous avez appris le riff, assurez-vous de pouvoir le jouer à l'aide d'autres touches, de manière à pouvoir l'intégrer aux différents morceaux de blues que vous jouez.
Onglet Fierté et Joie
Audio fierté et joie (Spotify)
Il y a tellement de choses à apprendre ici - les grandes pistes, le rythme / travail simultané, etc. qu'il peut être accablant. Pour commencer, ne vous concentrez pas sur toutes les bonnes notes qu'il joue, mais sur la sensation qu'il confère … Malgré le travail éblouissant de la guitare, il est très "relaxé". Faites particulièrement attention à son bon rythme de jeu lorsque les voix entrent aux alentours de 0h30 … Stevie atténue les cordes de ses frappes descendantes, leur permettant de sonner brièvement avant de les redonner de nouveau sous tension. Consultez l'onglet pour trouver les notes qu'il joue pendant cette section et essayez de jouer à travers tout le blues à douze mesures en utilisant ce motif rythmique.
Je crois que je dépoussiérerai mon balai
Je crois que je vais dépoussiérer l'audio de mon balai (Spotify)
Ce classique de Robert Johnson décrit parfaitement l’utilisation du blues shuffle à deux cordes, en passant de l’accord E5 à E6, etc. "Crois que je vais épousseter mon balai" commence également par l'un des revirements les plus évidents en matière de blues: apprenez-le et jouez-le de différentes manières. Vous pouvez utiliser ce léchage à la fois au début d’une mélodie et lors du «retournement» à la fin de la forme de blues à 12 mesures entre les couplets.
Onglet Boom Boom
Boom Boom audio (Spotify)
Le call-and-response est l'un des principes du blues et un élément essentiel de la guitare blues. L'idée est que la guitare joue un thème ou une sorte de coup de langue, puis le groupe répond. "Boom Boom" de John Lee Hooker le montre admirablement bien: au début de la chanson, la guitare échange avec le groupe. Ensuite, John Lee prend en charge les appels et réponses pour la guitare une fois le couplet commencé. Essayez d’utiliser ce concept dans votre groupe, c’est très amusant!
L'onglet Thrill is Gone
Le frisson est parti audio (Spotify)
Espace. Quiconque a écouté BB King sait que son travail à la guitare tourne davantage autour de l'espace entre les notes que des notes elles-mêmes. Vous pouvez entendre cela dans "The Thrill is Gone": BB ne joue pas beaucoup de notes, il en joue quelques-unes et les fait compter. Expérimentez avec cette philosophie et essayez de couper environ 75% des notes que vous jouez habituellement. Le vrai truc est de s'assurer que les notes qui restent sont les bonnes notes! La chanson est également remarquable pour être un blues mineur, qui contient une progression d'accords légèrement différente.
Onglet Mannish Boy
Mannish Boy audio (Spotify)
Vous saurez ce riff au moment où vous l'entendez … ce morceau de Muddy Waters contient l'un de ces riffs de guitare "incontournables". C'est une chanson qui vous prendra environ 30 secondes pour apprendre (il n'y a qu'un seul accord!), Mais toute une vie à imiter. Comme la plupart des œuvres de Muddy Waters, il résume parfaitement ce son blues brut de Chicago tard dans la nuit.
Onglet Maison Rouge
Audio de la maison rouge (Spotify)
Sans surprise venant de Jimi Hendrix, il se passe beaucoup de choses ici, et vous pourriez passer des semaines à travailler sur cette chanson. Voici quelques points sur lesquels vous devez vous concentrer: les accords que Jimi utilise d’emblée dans l’introduction (une forme ouverte de d7 glisse dans la nuque pour le transformer en Bb7, et sa grande utilisation des appels et réponses avec sa voix dans les verset.
