Les plus grands singles des années 80 - comme à toute époque - possèdent le pouvoir de changer le monde en trois minutes. À défaut, ces chansons partagent au moins la capacité de laisser leur empreinte dans un vaste paysage musical. Alors que la performance graphique, la diffusion à la radio et la longévité sont tous des critères importants pour aider à dresser une liste des meilleurs parmi les meilleurs, ces chansons essentielles des années 80 s’annoncent vitales par leur seule force de gravité. Chacune de ces mélodies, présentées dans aucun ordre particulier, est tout simplement impossible à ignorer dans le contexte de la musique des années 80.
Peu importe le nombre de fois que cette chanson est jouée, elle conserve une magie qui n'existe que pour les compositions musicales les plus solidement construites, présentant un thème universel et présentées de manière unique. La pièce maîtresse de Sting pour la composition de chansons, Synchronicity, en 1983, atteint une perfection rare en matière de musique pop / rock, avec une performance vocale de premier ordre, un riff de guitare révolutionnaire et un thème lyrique très personnel qui explore l'obsession, le chagrin et le destin romantique. D'une certaine manière, la chanson semble familière malgré son originalité. "Every Breath You Take" est certainement l'un des plus beaux moments de l'anthologie The Police et de la scène musicale des années 80.
Ce groupe de power rock traditionnel de la région de Chicago est surtout connu pour ses ballades puissantes, qui ont toujours eu le don de livrer certaines des paroles les plus dramatiques de la décennie. Mais avec cette chanson, mise en évidence de manière appropriée et appropriée dans le film, Survivor a propulsé le rock de l'arène dans un tout nouveau plan de bravade en plein essor. L’abus un peu ridicule de la métaphore et du cliché devient parfois déroutant, mais la prise de la mélodie et l’ouverture des accords de puissance sont indéniables.
Étranger a connu de nombreux succès dans les années 80, mais aucun n’a atteint un niveau de nostalgie romantique aussi démesuré que ne le fait cette ballade amoureuse pleine de clavier. Le guitariste Mick Jones a toujours été un auteur-compositeur sous-estimé et sa commande n’a jamais été aussi claire que lorsque le calme des couplets de cette mélodie s’est transformé en crescendo d’un refrain parfaitement adapté à la gamme vocale impressionnante de Lou Gramm. Lorsque le refrain de l'Evangile commence à la fin, c'est une garniture parfaitement appropriée pour cette confection.
Certains groupes de hard rock des années 70 et 80 se sont tournés vers le désespoir ou vers la pure cupidité lorsque le phénomène du métal dans les cheveux a commencé. Dans le cas de Van Halen, le virage stylistique semblait aussi organique et merveilleux que le splendide riff de synthétiseur qui alimente ce morceau, le saut exubérant de David Lee Roth ou le sourire infectieux d’Eddie Van Halen. À cette occasion, le groupe a écrit une chanson pop presque parfaite. Ce hit était le point culminant de la carrière du groupe. Malheureusement, le genre a passé le reste de la décennie à la baisse.
Le parcours de U2 vers la célébrité (sans oublier le statut légendaire qui en découle) a été intrigant, rempli d’explorations explorant une variété de styles musicaux et d’approches artistiques. With or Without You, une des nombreuses chansons du groupe, associe parfaitement sensibilités pop et rock. Accrocheur, d'une beauté envoûtante et d'une beauté indélébile, il reste à la fois un témoignage de son époque et un classique intemporel. De plus, le fait que la chanson présente l'une des meilleures lignes de basse de l'histoire du rock, si elle est simple
Aussi brutaux et impassibles qu'ils soient, Axl Rose et ses compagnons d'alors ont su créer des chansons rock complexes et raffinées. Le son du groupe n'était pas un hasard, et cette chanson, plus que toute autre, révèle le meilleur de Guns N 'Roses, collectivement et individuellement. Jamais Rose n’a révélé sa polyvalence en tant que chanteur plus complètement que par les couplets calmes et les sections de choeurs féroces de la mélodie. C'est un tour de force de la guitare rock soutenue par une douceur lyrique inattendue, et le large attrait de la chanson a contribué à faire de 1987 un pinnacle de la musique grand public auquel personne ne pouvait s'attendre.
La glorieuse diva pop Whitney Houston, au début des années 80, a produit plusieurs singles dignes de figurer sur la liste des best-of, mais celle-ci représente son meilleur mélange de rythmes dansants et de chœurs irrépressibles. Houston était une chanteuse indiscutablement fine et précise, mais son meilleur attribut était peut-être sa capacité à sélectionner du matériel de premier ordre. Cette chanson est une célébration du courage des années 80 que nous ne reverrons probablement pas. Elle est si contagieuse que même de nombreux fans de rock se sont retrouvés sujets à sa séduction.
L'une des plus grandes collaborations des années 80 a sans aucun doute été la chanteuse galloise à la voix unique et Jim Steinman, auteur-compositeur-producteur de Meat Loaf. C’était une allumette paradisiaque, le cadeau de Steinman pour la bombe lyrique et les arrangements exagérés pour l’accorder l’ont aidé à produire son plus beau moment musical. En concert, la voix grave mais sensible de Tyler traduisait parfaitement le désir ardent de cette grande chanson d'amour.
En parlant de ballades et des années 80, il est impossible d'aller trop loin sans parler de duos associant chanteurs et chanteuses. Il n’existait pas de meilleur exemple de ce phénomène que cette chanson débordante mais indéniablement engageante de 1981. Certes, Lionel Richie a couvert ce même genre de terrain efficacement dans sa carrière solo, mais l’ajout d’une chanteuse capable avec qui échanger des versets élève cette chanson un autre niveau. Cela a aidé que Ross soit plus que capable de porter la chanson même toute seule.
Même s'il est facile de mêler le thème "na-na-na-na-na-na-na" au thème des Schtroumpfs, cette chanson est un moment fort pour le catalogue musical de la décennie. Le chanteur du groupe, Peter Wolf, a été créé sur mesure pour les années 80 avec son air fanfaron et son exubérance de Mick Jagger, même s'il avait largement payé ses dettes avant que le groupe ne devienne pop. Il est indéniable que le groupe a atteint son plus haut niveau de succès au cours des années 80, mais la mélopée mémorable de ce morceau en est une des principales raisons.
