1985 était sans aucun doute une année de transition dans la musique pop, une période qui chevauchait la dernière zone de pop pop new-wave et de synthé et les premiers grondements du hair metal. Mais à sa manière, il ne reflète souvent aucun de ces styles et occupe une place particulière au cours de la décennie. Ici, il y avait de la place pour le rock droit, mais aussi pour une musique de danse sans retenue et une musique pop au clavier d'après la nouvelle vague. En substance, 1985 était peut-être l'année la plus organique et la plus accueillante de la décennie en termes de variété musicale. Quelle qu'en soit la description, voici une liste - sans ordre particulier - de certaines des chansons pop les plus mémorables de 1985.
En 1985, cette chanson était partout et tout pour les fans de musique. Il arbore un rythme pop / dance hautement accessible, des mélodies immédiates et percutantes, ainsi que des guitares puissantes au bon moment. Tous ces éléments font l'un des singles les plus forts des années 80, une chanson qui met en lumière la voix élancée de Curt Smith (dans un tour de voix principal assez rare), ainsi qu'un commentaire social lyrique intrigant. Aussi inspirant que puisse être la musique, les mots sont abattus, peut-être même dystopiques, car l'idée de "tenir les mains pendant que les murs s'effondrent" sonne un peu plus comme Nero que Martin Luther King. Tears for Fears propage le rock de l'homme pensant à un moment où une telle musique attire rarement l'attention. Cette piste est la quintessence de cette description, même si elle ravit.
Bien que plus connu peut-être pour son clip d'animation mémorable, cet air familier de Dire Straits offre plusieurs éléments qui étaient relativement rares au cours de la majeure partie des années 80: attitude, humour et dépréciation de soi. Et combiné avec Mark Knopfler, le guitariste héroïque déjà bien établi (son riff de guitare dans cette chanson reste l'un des plus inoubliables du rock) et un crochet mélodique unique dans le pont ("Nous devons installer des fours à micro-ondes… / Livraison de cuisine personnalisée "), les attributs positifs de la chanson s’accumulent pour former un moment des années 80 brûlant et singulier. À l'époque, je me souviens avoir pensé avoir entendu ce titre trop de fois pour le manquer, mais sa structure sonore et sa perspective unique résistent extrêmement bien toutes ces années plus tard.
L’âme spirituelle, presque religieuse, aux yeux bleus de cette chanson, un autre hit n ° 1 qui a régné sur les ondes en 1985, associe la musicalité post-nouvelle vague à une solide écriture pour devenir un titre indélébile de la décennie. Le groupe qui a produit le succès a beaucoup moqué de son approche lisse et délibérément raffinée, mais en tant que vétérans de la scène musicienne de Los Angeles, les membres du groupe ont probablement tout simplement tiré de larges influences stylistiques. Cela a peut-être conduit à ce que certains ont perçu comme un bonbon d'oreille dilué et venteux, mais les mélodies continuent de monter en flèche… comme sur des ailes entièrement fonctionnelles. Richard Page est un excellent chanteur et on ne peut nier que cette performance soit l'une des plus passionnées de la décennie.
Que ce soit un hit ou pas, cet hybride synthé pop / dance a pris sa place dans le panthéon des années 80 grâce à sa composition audacieuse, sensuelle et délirante encore plus que sa présentation aux couleurs vives. Cela est probablement dû au fait que Michael Des Barres, légende sous-performante du glam rock, a écrit la chanson quelques années plus tôt, apportant une marque et un niveau de flamboyance singuliers qui se démarquent comme personne ne le pourrait. Quant à la chanson elle-même, les leaders du groupe, Bill Wadhams et Astrid Plane, prêtent une chimie vraiment campy à la procédure, mais il n’ya aucun doute que le riff à clavier est le traitement central de cette confection de piste de danse des années 80.
De nos jours, Aimee Mann figure parmi les auteurs-compositeurs-interprètes les plus talentueux et les plus difficiles de sa génération, affichant une production prolifique qui suscite presque toujours des éloges de la part des critiques. De retour dans les années 80 en tant que chef de file de la nouvelle vague jusqu'à mardi, elle a également présidé à une série de sorties pop / rock fortes mais négligées. Cependant, à une occasion, le groupe réussit à percer très loin en sortant ce single pop presque sans faille qui atteignit le numéro 8 en 1985. Combinant des claviers rêveurs avec un thème féministe unique d'indépendance romantique, Mann & Co. devint le produit phare des années 80. Légende.
Bien que la plupart des gens se souviennent de cet auteur-compositeur-interprète canadien pour avoir porté des lunettes de protection contre les rayons ultraviolets à des moments inappropriés de la journée (c'est-à-dire après le crépuscule), son plus haut album et probablement son meilleur single était ce n ° 3. Et ce que peu de gens ont probablement compris à l’époque, c’est qu’il était un véritable artiste en charge de son propre matériel. Il n’y avait aucune équipe de composition de chanson professionnelle impliquée ici, mais juste un rocker traditionnel avec un côté très sensible. Si vous avez besoin d'inspiration inspirée par une arène inspirée par le poing pour une journée de travail, lancez simplement cette activité et ignorez un instant vos manquements.
Lorsque le sujet de cette chanson (ou du groupe norvégien qui l'a enregistrée) a été abordé, la plupart des fans de musique ont tendance à se souvenir du clip vidéo d'animation révolutionnaire du morceau. Ou peut-être se moquent-ils des voix de fausset qui menacent de casser des objets en verre dans les armoires de cuisine à l'autre bout de la ville. Mais en réalité, l’aspect le plus remarquable de ce hit n ° 1 n’est pas son ouverture inoubliable au clavier et son thème de riff répété, mais sa qualité générale du début à la fin. Les auditeurs américains n'ont probablement jamais compris exactement ce que ces Scandinaves chantaient, mais la plupart d'entre nous connaissions la pop transcendante quand nous l'avions entendue. Et cela, à bien des égards, a toujours été suffisant.
Quiconque songeait à lancer l'un des meilleurs chanteurs de fausset de soul et de funk avec le très caucasien Phil Collins devait avoir reçu une surabondance de sourcils levés et de regards obliques sur son introduction de l'idée. Mais d’une manière ou d’une autre, l’appariement fait des merveilles sur ce rocker mi-tempo animé que les deux artistes ont également partagé. Personne n'a jamais accusé Collins de ne pas être un bon chanteur, mais la présence de Bailey contribue à réduire le déficit de passion qui affecte certaines des performances solo de Collins telles que "Sussudio". La guitare musculaire aide également à tirer le meilleur parti des forces stylistiques de chaque chanteur. Mélodiquement riche, rempli d’énergie et de plaisir, c’est l’un des meilleurs moments de tous les temps de Collins.
Il a fallu une lutte acharnée, voire désespérée, de la part du lecteur pour identifier l’interprète de cette chanson, puis me rendre compte à quel point elle est brillante et délicatement brillante comme chanson pop. Le mélange de pop synthétiseur debonair de ce groupe britannique avec une obsession sous-jacente à la Motown a sans aucun doute ajouté un élément unique à la musique des années 80. En fin de compte, la chanson elle-même devient un peu trop répétitive, mais la ferme compréhension de la mélodie affichée à la base aide à compenser de telles indulgences. Seuls certains groupes britanniques pouvaient se permettre une telle élégance écoeurante, excessive et ringarde, et ABC en faisait certainement partie.
Smack dab au milieu de la War on Drugs de Reagan, laissez au groupe pop / rock énergique et puissant comme Survivor le pouvoir de saper cette campagne en utilisant de manière non satirique la métaphore romantique. Ou peut-être que je ne fais que lire trop dans ce sujet. Ce que nous avons ici n’est probablement que l’un des groupes les plus simples du rock traditionnel qui s’amuse un peu. Survivor fait une comparaison forcée avec précision entre le ravage de la toxicomanie et le piège d'acier de l'engouement. Ou quelque chose.
