Ils disent que la musique rock consiste à obtenir des poussins (ou des mecs!). Mais que font les musiciens une fois qu’ils débarquent de leurs amours? Ils écrivent des ballades! Bien que certaines de ces sélections ne soient pas romantiques (les choix de Silverchair et Nine Inch Nails concernent l’apprentissage de s’aimer à nouveau), le point commun de toutes ces chansons est leur capacité à émouvoir les auditeurs et à susciter leur sympathie. Voici le top 10 des ballades rock des années 1990.
Quelle belle chose pour Steven Tyler de réaliser cette épopée interstellaire pour sa fille Liv. Écrit par l'incomparable Diane Warren, «Je ne veux rien manquer» est apparu dans Armageddon, mettant en vedette Liv, Ben Affleck et Bruce Willis. Le clip a épinglé la passion de Aerosmith et les efforts acharnés de Willis pour sauver la Terre des météores mortels. Mais nous sommes à peu près certains que ce sont les notes aiguës percutantes de Steven Tyler qui ont désintégré les menaces d'étranglement.
Il se battrait pour vous et mourrait même pour vous. Lorsque le rockeur canadien Bryan Adams a mis en lumière l'histoire musicale de Robin Hood de Kevin Costner, des millions de personnes en ont été émues. Bien que beaucoup trouvent ce classique difficile à chanter… difficile à digérer, il a écrasé la compétition Hot 100 pendant sept semaines en 1991. Quelle héroïque (évanouissement)!
Neuf minutes de pur plaisir, «November Rain» est souvent saluée comme le couronnement de GNR. Le solo de guitare émotif de Slash, ces violons montés en flèche, et le chant de sandpapery d'Axl Rose ont donné le mélange parfait pour une ballade de puissance du début des années 90. Extra romance souligne le fait que Rose ait inclus Stephanie Seymour, son amoureuse à l’époque, dans le clip vidéo cinématographique.
Avant de devenir une star du country western révolutionnaire, Darius Rucker a affronté Hootie & the Blowfish, un super succès mais ridicule. L'un des singles les plus puissants de ce groupe était cette lamentation de 1994. C'était un numéro enfumé qui était contemporain de la culture pop de son époque - Rucker a chanté l'histoire d'une femme qui aimait sa pop juste un peu plus que le chanteur de REM, Michael Stipe. Cette ballade de bar fait le numéro deux sur le Top 40.
L'artiste des années soixante-dix, Meat Loaf, a fait un retour en force avec cette ballade écrite par Jim Steinman, bien que de nombreuses personnes se soient demandées ce que c'était exactement. Peut-être que l'amour de Meat pour sa fille était si infini qu'il a promis de ne jamais terminer cette chanson de près de 12 minutes.
Une histoire déchirante d'automutilation, «Hurt» était Trent Reznor à son plus transparent. L’auteur, généralement cool et vicieux, a creusé au fond de lui pour cet hymne douloureux, évoquant peut-être l’épidémie de consommation d’héroïne par les musiciens dans les années 1990. («L'aiguille déchire un trou», murmura la chanteuse.) Le message viscéral a conduit à «Hurt», nominé pour un Grammy et devenant une chanson de cygne déchirante pour le légendaire Johnny Cash.
Une grande partie de l’album du mardi soir, le mardi soir, portait sur Sheryl Crow, prouvant qu’elle pouvait rester avec les garçons («All I Wanna Do»). Mais «Strong Enough» a montré que l'ancien chanteur de Michael Jackson avait du muscle quand il s'agissait de balladry. Avec une note acoustique et une livraison obsédante, Crow a tout mis en scène avec celui-ci. Parfois, un moment de calme peut parler plus fort pour un rocker.
Semblable à «Hurt» de Nine Inch Nails, cette chanson déchirante traitait de la douleur que les humains s'infligent à eux-mêmes. À savoir, le «Ana» fait ici référence à la lutte du chanteur Daniel Johns contre l'anorexie. La maturation de Silverchair, des adolescents adeptes du grunge (Frogstomp de 1995) aux experts du glam-rock (1999), a été aidée par cette ballade thérapeutique.
Incroyable avec les cordes et les cloches «Eleanor Rigby», cette pierre angulaire de l'album de 1993 des Pumpkins, Siamese Dream, a été un tournant pour le groupe de Chicago. Ils avaient déjà été connus pour leurs bûcherons psychédéliques et leurs morceaux de rock alternatif au pavot, mais «Disarm» mettait en valeur la subtile maîtrise de l'écriture de chanson de Billy Corgan. La ligne «Je vous envoie ce sourire» a servi de canot de sauvetage aux amateurs de musique qui en avaient besoin.
Ce quatuor californien était généralement considéré comme une bande de gaffes, respectueux des temps passés (par exemple, «Buddy Holly» et «In the Garage»). Mais cette rêverie emo était le géant de Weezer. Les paroles effacées et les paroles croisées de Rivers Cuomo font de «Only in Dreams» le thème de l'autonomisation pour tous. Sans parler de ce solo de guitare complexe, il vous séduira à chaque fois!
