La mer est un sujet parfait pour les peintres de tous niveaux et de tous médiums. Cela pose également de réels défis. Suivez le train de pensées et l'approche de l'artiste pour peindre un paysage marin en acrylique dans cette démonstration de peinture étape par étape.
Ce tutoriel est un exemple parfait d'utilisation d'ombres et de tons clairs pour exprimer la puissance et le mouvement d'une vague déferlante. Cela démontre également l'efficacité de l'utilisation des émaux pour perfectionner la peinture finale.
Cette démo de peinture de mer a été réalisée sans esquisse préalable de la composition sur la toile, mais ne supposez pas qu'elle est directement passée d'une toile vierge à ce que vous voyez sur la photo.
Avant de mettre le pinceau sur la toile, il fallait beaucoup de visualisation et de planification:
Il a été décidé que le format paysage conviendrait mieux à ce sujet car il correspond à ma vision initiale. Nous avons choisi une toile environ trois fois plus large que haute (120 x 160 cm).
Une fois la toile sélectionnée, il était temps de déterminer la position de la vague sur la toile. Mon intention était de peindre une petite partie d’une vague déferlante, avec le sommet de la vague et l’écume de la vague dominant la scène. Il était alors temps de décider si la vague se briserait à gauche ou à droite. Ensuite seulement, le pinceau a été mis sur la toile.
La première étape consiste à établir la composition du tableau en définissant les formes de base claires et sombres.
Les échantillons de peinture sont réalisés à l’acrylique: le blanc de titane et le turquoise phtalo étaient tout ce qui était nécessaire pour les éclairages et les noirs.
Remarquez que même à ce stade précoce, nous n'appliquons pas la peinture au hasard, mais dans des directions correspondant à ce que nous peignons. C'est parce que nous savons que nous allons peindre avec des émaux, ce qui signifie que les couches inférieures de la peinture seront visibles. C'est ce qu'on appelle la peinture "dans le sens de la croissance" et cela se fait dès le départ, car nous ne pouvons pas prédire combien de couches de vernis seront utilisées.
Une fois la composition de base terminée, nous sommes passés au bleu de Prusse pour ajouter des tons foncés à l’arrière-plan et au premier plan.
Le bleu de Prusse est bleu foncé lorsqu'il est utilisé directement dans le tube et assez transparent lorsqu'il est dilué avec de l'eau ou un agent de glaçage. Il a été utilisé ici pour peindre dans les ombres qui se produisent devant une vague (photo 3). L’intention est que la mer devant la vague reste relativement plate mais pleine d’ondulations et de petits morceaux de mousse.
Ensuite, une ombre sombre à la base de la vague a été ajoutée et est remontée dans la vague.
Tandis que les restes de peinture restaient sur le pinceau, une ombre a été créée sous la cassure de la vague où je peindrais dans la mousse blanche. Il est important que cette zone de bleu foncé soit fine et transparente (pas une couleur unie) et cela se fait facilement avec un pinceau qui n'a pratiquement pas de peinture.
L'ombre sombre à la base de la vague a ensuite été étendue jusqu'à la vague.
Remarquez comment nous avons également assombri les tons au sommet de la crête, et pas seulement en dessous. Encore une fois, ceci est une préparation pour la mousse blanche qui sera ajoutée plus tard et sera plus dynamique avec ces ombres en dessous.
Un peu de blanc a également été ajouté au sommet de la vague. Cela a réduit l'ombre et créé plus de contraste dans cette zone.
Vous remarquerez également que des tons moyens sont ajoutés entre l’ombre sombre à la base de la vague et le ton clair au sommet. Cela a été fait en ajoutant des sarcelles de cobalt à l'avant de la vague.
Après avoir établi les bases des ombres sur la vague, il est temps de revenir au blanc de titane et de peindre la mousse le long du bord de la vague. Nous avons commencé par la crête supérieure avant de passer à la vague déferlante.
La peinture a été appliquée en secouant le pinceau de haut en bas (sans le tirer le long de la toile) à l'aide d'un pinceau usé en forme d'albert.
La vague peinte à ma satisfaction, nous avons alors commencé à ajouter de la mousse flottante au premier plan.
La première étape ressemble plutôt à des brins de spaghettis éclaboussés sur le tableau. Une fois que cela a été peint, nous avons suivi avec une mousse plus épaisse.
En travaillant sur la mousse flottante, nous avons décidé que le bord droit de la vague déferlante était trop uniforme. Cela a eu pour résultat d'ajouter plus de mousse pour lui donner le caractère aléatoire que l'on trouve dans la nature.
Le blanc de titane est une couleur opaque et il est très efficace pour recouvrir le dessous lorsqu'il est utilisé en épaisseur. Donc, si vous l'utilisez comme une glaçure, vous devez être prudent ou disposé à réparer les choses qui ne vont pas.
Nous avons été un peu emportés par l’ajout de la mousse au premier plan et avons décidé qu’il avait besoin d’un peu de couleur.
Pour donner l’effet d’une mousse volante, nous avons appliqué un peu de peinture du pinceau sur la toile. Mais au moins avec cela, nous avons fait preuve de retenue et ne pas en faire trop.
Si ce n’est pas une technique que vous utilisez régulièrement, il est préférable de vous exercer avant de la faire «pour de vrai» sur votre peinture. Vous ne voulez pas avoir de grosses gouttes de peinture, juste un spray délicat et il y a un bon équilibre entre les deux.
Plus de sarcelle sarcelle a été ajoutée au premier plan et laissée à sécher. Des ombres plus sombres ont ensuite été ajoutées à cette zone en les recouvrant d'un mince bleu de Prusse.
Comme il s'agit d'une couleur de peinture assez transparente lorsqu'elle est mince, c'est un bon vitrage. Vous pouvez voir comment il élimine l'excès de mousse au premier plan sans le cacher complètement. Le résultat est une mer roulante plus convaincante, mais ce n’est pas fait.
Vous n'avez pas besoin de planifier une peinture du début à la fin avant de prendre un pinceau. Certaines peintures défilent du début à la fin et d’autres sont une bataille. Certaines peintures commencent bien puis descendent, d'autres commencent mal et puis s'envolent. Cela fait partie du défi et du plaisir de la méthode de travail que vous pouvez utiliser pour peindre.
Nous savons que si nous faisions un croquis ou une étude détaillée à l’avance et que nous commencions par un fond de teint tonal détaillé, nous ne nous entraînerions pas nous-mêmes dans des situations où nous sommes allés dans une direction que nous n’avons pas voulue et que nous devons élaborer nous-mêmes. Mais tout le monde n’aime pas cela, et le prix à payer est que, parfois, il est nécessaire de travailler et de retravailler des parties d’un tableau pour que tout soit correct.
Ce qui était le cas avec le premier plan en mousse dans cette peinture de mer: nous avons eu plusieurs tentatives sans obtenir les bons résultats à chaque fois. Nous allons donc atteindre le blanc, le bleu sarcelle ou le bleu de Prusse et y travailler à nouveau. La persistance est ce dont il s'agit.
Lorsque nous avons retravaillé l’avant-plan, il est progressivement devenu moins mousseux et plus turbulent, avec de plus grandes ondulations que ce que nous avions initialement visualisé. Qu'est-ce que c'est? Rien, vraiment; Il s’agit de ma peinture et non de la représentation d’une scène particulière et identifiable.
Finalement, le premier plan est arrivé à une étape qui nous convenait et nous avons décidé de déclarer la peinture terminée.
Les multiples émaux ou couches de peinture au premier plan, posés au fur et à mesure que nous nous battons avec lui, n'apparaissent pas individuellement. Au lieu de cela, ils ont créé une couleur merveilleusement riche qui ne provient que du vitrage.
